Studies on the contemporary Irish theatre - Actes du colloque de Caen, 11-12 janvier 1991

Ce livre commence par l'un des plus illustres représentants du théâtre contemporain irlandais, Brian Friel, chez qui Nicholas Grene explore différents modes de vérité à travers une analyse de quelques-unes de ses plus grandes pièces comme The Freedom of the City, Faith Healer ou Dancing at Lughnasa. Terence Brown étudie le rôle de la musique dans le théâtre de Stewart Parker, sa vision de Belfast, la ville natale, qui s'élargit à l'histoire de la province et à celle de l'Irlande. Lynda Henderson souligne les relations problématiques qui, dans les premières pièces de Tom Murphy, relient le monde intérieur et le monde extérieur jusqu'au moment où, à partir de The Gigli Concert, le premier l'emporte clairement. L'abnégation est, dans le théâtre de Thomas Kilroy, nous explique Barbara Hayley, le seul moyen qui permette à certaines personnalités de s'affirmer. Quant aux thèmes de l'ouvre de Frank McGuinness, ce sont, selon le dramaturge lui-même, perte, désespoir, échec, violence, damnation, Heaney, The Cure at Troy, donne lieu de la part de Colin Meir à un compte rendu de la représentation au Lyric Players Theatre de Belfast en octobre 1990, suivi d'une analyse du texte. Christopher Murray choisit enfin d'étudier les thèmes de dramaturges moins célèbres, pour la plupart des jeunes, qui seront peut-être les grands noms de demain. Ainsi cet ouvrage nous offre un large panorama de la production théâtrale dans l'Irlande contemporaine.

Anthologie du theatre irlandais - d'oscar wilde a nos jours

Jacqueline Genet propose ici un volume de synthèses, complément à son livre : W. B. Yeats : les fondements et l'évolution de la création poétique. Avec les traductions préfacées des oeuvres en prose : Explorations, Le Crépuscule Celtique, Per Amica Silentia Lunae, Les Histoires de la Rose Secrète, Essais et Introduction (sélection), La Taille d'une Agate, Prose Inédite, ces deux ouvrages critiques ouvrent la porte de l'oeuvre poétique. Le présent travail couvre les aspects essentiels de la poétique yeatsienne. Celle-ci est guidée par le souci d'Unité; cette quête est étudiée sous deux aspects différents : la recherche de l'identité dialectique de la nature et de l'esprit. Le courant occulte marque profondément le poète ; visible et invisible constituent donc un thème majeur de son oeuvre et les métamorphoses une variante de cet intêret. L'amour, qu'il soit représenté par le personnage de Hélène ou celui de Crazy Jane, l'anti-Hélène, est examiné à son tour. Yeats s'est aussi penché sur les problèmes politiques de l'Irlande, ce qui l'a conduit à élaborer une théorie de l'histoire. Son intérêt pour les Grandes Maisons laisse découvrir sa conception de la société. Quelques symboles sont ensuite analysés. Enfin Yeats est replacé dans la tradition par une étude comparative avec son maître Blake et dans le contexte littéraire contemporain à travers une comparaison avec W. H. Auden.

La Poétique de W. B. Yeats

Sous l'impulsion de William Morris, de nombreuses maisons d'édition, portées par le Mouvement des Arts et de l'Artisanat et par le Renouveau celtique, voient le jour au début du xxe siècle en Irlande. La plupart poursuivent la quête du « Beau Livre » au service d'une littérature de qualité. Entre 1967 et 1974, l'Irish University Press contribue à modeler le paysage éditorial ; la Raven Arts Press se distingue par son esprit non conformiste qui rejette les valeurs de la Renaissance irlandaise, mais permet de découvrir de jeunes talents ou réédite des auteurs oubliés. L'étude de la production et la circulation des publications révèle à la fois le désir d'affirmer une identité nationale dans laquelle s'inscrit l'intérêt pour le gaélique et la volonté de diffuser les idées dont le journal de propagande publié par la « Sinn Féin Printing and Publishing Company » est l'un des exemples. Encouragé par la création d'Aosdána, l'écrit irlandais témoigne d'une diversité que les auteurs de la Field Day Anthology ont cherché à retranscrire. À partir de 1830, la presse périodique profite de l'essor de la lecture et de l'imprimerie ; moins coûteuse que le livre, elle devient pour les Irlandais la principale voie d'accès à la littérature. L'abondance des magazines, tels que Dublin University Magazine, Studies et The Honest Ulsterman, illustre alors la variété des préoccupations sociales et culturelles. Dirigé par Jacqueline Genet, Sylvie Mikowski et Fabienne Garcier, Le Livre en Irlande : l'imprimé en contexte retrace ces évolutions.

Le livre en Irlande

Pour Yeats, la conception de la musique dans son rapport avec les mots est née de son intérêt pour la diction qui, insistant sur le rythme, se rapproche de la psalmodie. Parallèlement, il associe la musique à l'oeuvre littéraire, incitant les poètes à écrire, " comme ils le faisaient tous naguère, non pas pour être imprimés mais pour être chantés ". Son " art nouveau " évoque le parlé- chanté de l'époque, le Sprechgesang. Il importe que la musique n'étouffe pas le mot, que la relation musique- parole retrouve l'art ancien du file, du rhapsode ou du ménestrel. Ses compositeurs oeuvrent en ce sens. F. Farr compose des partitions, s'accompagnant du psaltérion de Dolmetsch qui met en valeur le rythme de sa voix incantatoire et respecte l'intonation des mots sans nuire à leur intelligibilité. Dulac laisse les musiciens libres d'improviser ; la pratique musicale d'Antheil s'accorde, lui semble-t-il, avec sa propre analyse des inflexions d'un discours en quarts de ton. Rummel recherche une énonciation vocale entre discours et chant. Pour autant, il ne faut pas délaisser la musique traditionnelle ; J.F. Larchet s'en inspire. Yeats est séduit par l'approche littéraire de la musique d'A. Duff ou par celle d'A. Darley qui rappelle " un art jadis répandu et maintenant perdu ". Ce livre rassemble des partitions choisies par Yeats, jusqu'alors dispersées, voire non publiées, une partie de celles de Larchet ; celle de Partch, qui utilise des ratios mathématiques pour diviser une octave en 43 microtons qu'il indique sur sa viole - l'emploi d'instruments nouveaux pose ici de sérieux problèmes. Tous ces compositeurs n'ont pas plaqué une musique sur un texte, mais l'ont mis en valeur en jouant de la durée des sons, du rythme et d'autres techniques musicales. Yeats qui regrettait le divorce de la musique et de la poésie réunit parole et chant, contribue à l'Unité de Culture.

Words for music perhaps, le new art de yeats / words for music perhaps, yeats's new art

Caractérisée par sa beauté lyrique et sa profondeur éthique, qui fait ressortir les miracles du quotidien et de passé vivant ». Il se penche ici sur le processus de la propre création poétique dans un texte particulièrement révélateur, car son oeuvre n´est pas seulement poésie, mais aussi « pensée sur la poésie et tentative pour définir le personnage du poète, dans un vaste mouvement où tout est étroitement lié, où créer est inséparable de la réflexion sur l´acte créateur ». On trouvera ensuite des articles de spécialistes de la littérature irlandaise et d´amoureux de la poésie qui tous l´appliquent à décrire la « transition du monde des données aux mots de l´invention » et proposent un périple dans les confins de l´imagination de S. Heaney lui exprime son attachement à la terre d´Irlande, dans la gestion, par exemple, du mythe nouveau de la tourtière, mais donne en même temps à sa poésie une perspective internationale. L´artiste qui reste le plus modèle aux traditions locales est aussi le plus universel.

Seamus heaney et la creation poetique

Dans ce recueil convergent différents regards sur la poésie de W. B. Yeats. Ces pages le situent par rapport à d'autres poètes comme MacNeice. Elles nous promènent aussi des premiers volumes, où l'espace de l'écriture devient l'écriture de l'espace, à Responsabilities, volume qui témoigne d'une intensité qu'Ezra Pound qualifie de « robustesse nouvelle », puis à travers les thèmes sexuels, politiques et esthétiques de Michael Robartes and the Dancer. Nous abordons ensuite les grands poèmes de la maturité avec The Tower. Cet ouvrage envisage également des sujets généraux, comme l'importance de la tradition pour Yeats, sa conception de l'au-delà avec la dette envers l'Inde en particulier, son attitude face à la dégénérescence, sa vision de l'Apocalypse avec le symbole de la spirale. D'autres études se concentrent sur certains grands poèmes tels que « The Circus Animais Desertion », qui tisse ensemble et la vie et l'art, ou « Lapis Lazuli » et la notion de « joie tragique ».

Studies on W.B. Yeats

" Je jette mon coeur dans mes vers ", écrit Yeats.
Vie et art se confondent chez lui en une image unique ; ce qui importe dans sa biographie est son impact poétique. Cet ouvrage veut cerner ce génie multiforme - poète, dramaturge, prosateur - qui s'inscrit dans la tradition alliant folklore, mythes celtiques, néoplatonisme, occultisme et pensée orientale et dont il trouve confirmation dans la philosophie idéaliste du XVIIIe siècle. C'est dans cette tradition de l'imagination que s'insèrent sa poésie et son théâtre.
Il la trouve dans le comté de Sligo qui devient le décor d'un paysage intérieur. L'Irlande est aussi une société : la Grande Maison est enserrée dans un réseau symbolique ; l'unité politico-religieuse recherchée est fondée sur la littérature - par le folklore communient paysan, aristocrate et poète. En élevant au niveau de symboles des sites irlandais et des souvenirs légendaires. Yeats permet l'épanouissement de la renaissance littéraire irlandaise.
Plusieurs poèmes ou pièces sont les regards qu'il pose sur la situation politique de son pays. A l'histoire, il donne sa place dans les annales de l'imagination, en élaborant sa conception cyclique. Dans sa création artistique, il recherche la même unité que dans sa quête personnelle.

Studies on the contemporary Irish theatre - Actes du colloque de Caen, 11-12 janvier 1991

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