Anthologie du theatre irlandais - d'oscar wilde a nos jours

" Je jette mon coeur dans mes vers ", écrit Yeats.
Vie et art se confondent chez lui en une image unique ; ce qui importe dans sa biographie est son impact poétique. Cet ouvrage veut cerner ce génie multiforme - poète, dramaturge, prosateur - qui s'inscrit dans la tradition alliant folklore, mythes celtiques, néoplatonisme, occultisme et pensée orientale et dont il trouve confirmation dans la philosophie idéaliste du XVIIIe siècle. C'est dans cette tradition de l'imagination que s'insèrent sa poésie et son théâtre.
Il la trouve dans le comté de Sligo qui devient le décor d'un paysage intérieur. L'Irlande est aussi une société : la Grande Maison est enserrée dans un réseau symbolique ; l'unité politico-religieuse recherchée est fondée sur la littérature - par le folklore communient paysan, aristocrate et poète. En élevant au niveau de symboles des sites irlandais et des souvenirs légendaires. Yeats permet l'épanouissement de la renaissance littéraire irlandaise.
Plusieurs poèmes ou pièces sont les regards qu'il pose sur la situation politique de son pays. A l'histoire, il donne sa place dans les annales de l'imagination, en élaborant sa conception cyclique. Dans sa création artistique, il recherche la même unité que dans sa quête personnelle.

William Butler Yeats

Caractérisée par sa beauté lyrique et sa profondeur éthique, qui fait ressortir les miracles du quotidien et de passé vivant ». Il se penche ici sur le processus de la propre création poétique dans un texte particulièrement révélateur, car son oeuvre n´est pas seulement poésie, mais aussi « pensée sur la poésie et tentative pour définir le personnage du poète, dans un vaste mouvement où tout est étroitement lié, où créer est inséparable de la réflexion sur l´acte créateur ». On trouvera ensuite des articles de spécialistes de la littérature irlandaise et d´amoureux de la poésie qui tous l´appliquent à décrire la « transition du monde des données aux mots de l´invention » et proposent un périple dans les confins de l´imagination de S. Heaney lui exprime son attachement à la terre d´Irlande, dans la gestion, par exemple, du mythe nouveau de la tourtière, mais donne en même temps à sa poésie une perspective internationale. L´artiste qui reste le plus modèle aux traditions locales est aussi le plus universel.

Seamus heaney et la creation poetique

Sous l'impulsion de William Morris, de nombreuses maisons d'édition, portées par le Mouvement des Arts et de l'Artisanat et par le Renouveau celtique, voient le jour au début du xxe siècle en Irlande. La plupart poursuivent la quête du « Beau Livre » au service d'une littérature de qualité. Entre 1967 et 1974, l'Irish University Press contribue à modeler le paysage éditorial ; la Raven Arts Press se distingue par son esprit non conformiste qui rejette les valeurs de la Renaissance irlandaise, mais permet de découvrir de jeunes talents ou réédite des auteurs oubliés. L'étude de la production et la circulation des publications révèle à la fois le désir d'affirmer une identité nationale dans laquelle s'inscrit l'intérêt pour le gaélique et la volonté de diffuser les idées dont le journal de propagande publié par la « Sinn Féin Printing and Publishing Company » est l'un des exemples. Encouragé par la création d'Aosdána, l'écrit irlandais témoigne d'une diversité que les auteurs de la Field Day Anthology ont cherché à retranscrire. À partir de 1830, la presse périodique profite de l'essor de la lecture et de l'imprimerie ; moins coûteuse que le livre, elle devient pour les Irlandais la principale voie d'accès à la littérature. L'abondance des magazines, tels que Dublin University Magazine, Studies et The Honest Ulsterman, illustre alors la variété des préoccupations sociales et culturelles. Dirigé par Jacqueline Genet, Sylvie Mikowski et Fabienne Garcier, Le Livre en Irlande : l'imprimé en contexte retrace ces évolutions.

Le livre en Irlande

Studies on Louis MacNeice

Studies on the contemporary Irish theatre - Actes du colloque de Caen, 11-12 janvier 1991

Cet ouvrage offre un panorama général, le premier du genre en français et inclut la littérature de langue irlandaise qui, malgré ses éclipses, témoigne d'une inspiration originale, et celle de langue anglaise qui pour des raisons tenant à l'histoire d'un pays déchiré, occupe une position prépondérante. A côté des auteurs reconnus, comme William Butler Yeats, Bernard Shaw , Samuel Beckett et Seamus Heaney, il a paru indispensable de rendre justice à de nombreux écrivains de grand talent qui font de "l'île des saints et des savants" un des hauts lieux de la culture occidentale.

La littérature irlandaise

Seamus Heaney a été présenté par Robert Lowell comme « le meilleur poète irlandais depuis Yeats ». Il est incontestablement l'un des plus importants auteurs contemporains, l'un des plus attachants aussi. Chacun des articles, ici rassemblés, aborde un aspect particulier de sa poésie. Sans prétendre constituer une étude exhaustive, ce volume propose néanmoins un périple dans les confins de l'imagination de Heaney, découvrant son attachement à la terre d'Irlande, à la tradition et aux rituels, mettant à nu les différentes couches de signification du poème, découvrant les réseaux symboliques, ou encore étudiant la naissance et la gestation du mythe nouveau de la tourbière.

Studies on Seamus Heaney

Pour Yeats, la conception de la musique dans son rapport avec les mots est née de son intérêt pour la diction qui, insistant sur le rythme, se rapproche de la psalmodie. Parallèlement, il associe la musique à l'oeuvre littéraire, incitant les poètes à écrire, " comme ils le faisaient tous naguère, non pas pour être imprimés mais pour être chantés ". Son " art nouveau " évoque le parlé- chanté de l'époque, le Sprechgesang. Il importe que la musique n'étouffe pas le mot, que la relation musique- parole retrouve l'art ancien du file, du rhapsode ou du ménestrel. Ses compositeurs oeuvrent en ce sens. F. Farr compose des partitions, s'accompagnant du psaltérion de Dolmetsch qui met en valeur le rythme de sa voix incantatoire et respecte l'intonation des mots sans nuire à leur intelligibilité. Dulac laisse les musiciens libres d'improviser ; la pratique musicale d'Antheil s'accorde, lui semble-t-il, avec sa propre analyse des inflexions d'un discours en quarts de ton. Rummel recherche une énonciation vocale entre discours et chant. Pour autant, il ne faut pas délaisser la musique traditionnelle ; J.F. Larchet s'en inspire. Yeats est séduit par l'approche littéraire de la musique d'A. Duff ou par celle d'A. Darley qui rappelle " un art jadis répandu et maintenant perdu ". Ce livre rassemble des partitions choisies par Yeats, jusqu'alors dispersées, voire non publiées, une partie de celles de Larchet ; celle de Partch, qui utilise des ratios mathématiques pour diviser une octave en 43 microtons qu'il indique sur sa viole - l'emploi d'instruments nouveaux pose ici de sérieux problèmes. Tous ces compositeurs n'ont pas plaqué une musique sur un texte, mais l'ont mis en valeur en jouant de la durée des sons, du rythme et d'autres techniques musicales. Yeats qui regrettait le divorce de la musique et de la poésie réunit parole et chant, contribue à l'Unité de Culture.

Anthologie du theatre irlandais - d'oscar wilde a nos jours

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