Picasso, retour en Avignon

C'est à partir de 2000 qu'Yvon Lambert, galeriste et collectionneur, réunit son importante collection personnelle à Avignon, dans un hôtel particulier du XVIIIe siècle. Constituée dès les années 1960, cette collection fait une large place à l'art minimal, à l'art conceptuel et au land-art. Dans les années 1980, le marchand-collectionneur se tourne vers une nouvelle peinture plus figurative, puis dans les années 1990, vers la photographie. Depuis les années 1990, la vidéo, les installations et la peinture constituent une part importante des achats qui permettent d'accroître le fonds toujours tourné vers la jeune création en devenir. A la faveur d'une donation à l'Etat, effective depuis peu, la Collection Lambert doublera prochainement sa surface d'exposition, dont le déploiement sera visible en 2015. Sans attendre cette échéance et pour permettre au plus grand nombre de découvrir l'exceptionnelle richesse de ce fonds d'art contemporain, elle souhaite réunir, en deux expositions successives (juillet-novembre 2012, puis printemps 2013), les artistes phares dont les oeuvres contribuent à la puissante identité internationale de la collection. Ce catalogue est donc le premier des deux volumes qui présenteront le meilleur de l'ensemble de la collection. La présentation de chaque artiste sera accompagnée de la reproduction de plusieurs oeuvres, mais également de témoignages photographiques, documentaires et textuels soulignant la singularité des relations tissées entre un collectionneur et des dizaines d'artistes, qui ont trouvé à la Collection Lambert un écrin d'exception et un public aussi nombreux qu'attentif.

Les chefs-d'oeuvre de la donation Yvon Lambert

Après le vif succès des expositions «La Beauté» en 2000 et «Terramare» de Miquel Barcelò en 2010, la Collection Lambert et le Palais des papes s'associent pour ouvrir en 2013 leurs espaces à cinq «papesses» de l'art contemporain dont les oeuvres, chacune à leur manière mais avec une égale expressivité, témoignent du rôle essentiel que jouent nos corps, nos plaisirs, nos douleurs et notre mort, tabous toujours pesants dans nos sociétés.
Plus d'une centaine des oeuvres les plus atemporelles de ces cinq femmes dialogueront avec les lieux emblématiques de la cité papale : place du Palais, grande chapelle et plusieurs vastes salles du Palais, ensemble des espaces de l'hôtel de Caumont. Elles entreront en résonance avec la riche iconographie médiévale - notamment dans ses déclinaisons animalières - et avec des épisodes marquants de l'histoire de la chrétienté - comme l'insolite existence de la papesse Jeanne.
Quand en 1914 Camille Claudel (1864-1943) est internée à l'hôpital de Montdevergues, aux portes d'Avignon, elle nous laisse une cinquantaine de sculptures qui marquent par leur puissance et leur originalité. Lorsqu'elle meurt, Louise Bourgeois (1911-2010) a déjà rejoint New York où elle ne cessera de donner le jour à des univers souvent clos où l'inconscient et le rêve se révèlent en tant que forces profondément émancipatrices.
Aux oeuvres de ces deux «maîtres» l'exposition associe les réalisations de Kiki Smith (née en 1954), pour qui «le corps est notre dénominateur commun et la scène de notre désir et de notre souffrance». S'inspirant des contes populaires médiévaux, l'Américaine met en scène les peurs ancestrales à travers un bestiaire fait de textiles, de broderies, de gravures.
Jana Sterbak (née à Prague en 1955) célèbre puissamment le corps et l'identité dans des sculptures monumentales aux matériaux non conventionnels, comme ses vêtements parcourus de fulgurations électriques.
Enfin, Berlinde de Bruyckere (née en Belgique en 1964) recourt à l'iconographie religieuse pour métamorphoser les corps humains ou animaux en masses contorsionnées, comme suppliciées, agonisantes.

Les papesses ; Camille Claudel, Louise Bourgeois, Kiki Smith, Jana Sterbak, Berlinde de Bruyckere

Un ouvrage publié à l'occasion de l'exposition organisée à Vence. La Collection Lambert possède en Europe l’un des fonds les plus importants d'Andres Serrano, avec plus de 120 pièces.

Andres Serrano - Ainsi soit-il

A la fois vénéré et mal connu du grand public, Cy Twombly, né en Virginie en 1928 et vivant depuis cinquante ans en Italie, est un des plus grands artistes de notre temps. Peintre, sculpteur, il a inventé un univers à nul autre pareil, où la peinture se mélange à l'écriture, où les références à la poésie, à l'histoire et à la littérature antique se mêlent toujours à l'élan formidable du geste, toujours visible. Très présent dans les musées américains, britanniques, allemands et suisses, il reste relativement peu présent en France. 
L'exposition d'Avignon devrait faire date : c'est la première fois que l'artiste crée une série spécifiquement pour un musée français. Cy Twombly s'est rendu à Avignon et s'en est retourné en Italie pour peindre en tenant compte des espaces du musée et de la lumière si particulière de Provence. 
Dans l'atelier de Gaeta près de Naples, c'est tout un cycle que Cy Twombly a fait surgir, inspiré d'un haïku japonais : « Ah ! Ces pivoines pour lesquelles Kusinoshi retira son armure ». Sur les immenses panneaux, des pivoines grosses comme des nuages s'épanouissent sur des fonds jaune paille, vert tendre, grenat ou orange. Ces fleurs rappellent celles de Warhol, mais plus encore les Nymphéas que Monet peignit à la fin de sa vie. Le catalogue dévoile ces nouvelles oeuvres dans le lieu pour lequel elles ont été créées, accompagnées de sculptures et de dessins.

Cy twombly. blooming

Pour fêter ses dix ans d'activité muséale, la Collection Lambert en Avignon organise dans trois lieux historiques de la cité papale une exposition estivale consacrée à l'oeuvre foisonnante et protéiforme de Miquel Barceló, artiste catalan partageant sa vie entre Paris, sa Majorque natale et le Mali des Dogons. Catalogue de l'exposition, le présent ouvrage présente un ensemble d'oeuvres de l'artistes des années 2000, dont la plupart n'ont jamais été montrées, essentiellement des peintures, des grandes oeuvres sur papier et une sélection des célèbres carnets de voyage.

Terramare

Roni Horn

Les reproductions d'oeuvres ou d'images iconiques de Vik Muniz réalisées à l'aide de matériaux incongrus pour être ensuite photographiées questionnent aussi bien le rôle de l'image, de la photographie, que la nature de la représentation visuelle et de notre rapport à l'art, à l'histoire de l'art et aux chefs-d'oeuvre dont l'image est démultipliée dans les magazines et les ouvrages spécialisés.
Dans ce Musée imaginaire, Vik Muniz, photographe contemporain incontournable et ambassadeur auprès de l'Unesco, déploie tout son art de l'illusion. Les portraits de Van Gogh, Cézanne, Picasso, Warhol, comme ceux d'autres grands noms de l'histoire de l'art, reconstitués par l'artiste grâce à des matériaux incongrus (pigments, laine, ketchup, sauce chocolat, magazines découpés, végétaux séchés, détritus.) puis photographiés, investissent les salles du rez-de-chaussée de l'hôtel de Caumont, créant un nouveau musée dans le musée, confrontant le public à un véritable «musée imaginaire», selon les termes de Malraux.
Dans le cadre de cette exposition, Vik Muniz investit un autre lieu patrimonial de la ville d'Avignon, l'église des Célestins, afin d'y réaliser une oeuvre monumentale inédite conçue en collaboration avec des enfants et des étudiants de la ville.
Parallèlement à Vik Muniz, la Collection Lambert en Avignon présente les travaux de Lawrence Weiner. En dédiant ses espaces à deux artistes majeurs de la scène internationale, le musée renoue avec les doubles monographies qui ont permis par le passé de découvrir des artistes émergeants et de présenter le travail d'artistes confirmés - Salla Tykkä et Francis Alÿs en 2003, Sol Lewitt et Christian Marclay en 2004.
Autour de plus de cent vingt oeuvres de l'artiste, le catalogue réunit un texte de présentation d'Éric Mézil (critique d'art et directeur de la Collection Lambert Avignon), un entretien entre Vik Muniz et Éric Mézil et un texte de Vik Muniz.

Vik Muniz ; le musée imaginaire

Après des études à l'école des beaux-arts de Saint-Etienne, Djamel Tatah s'engage totalement dans l'expérience picturale. Dès la fin des années 1980, il opte pour de grands formats et des polyptyques aux fonds monochromes sur lesquels apparaissent des figures humaines à taille réelle. Grâce aux prêts d'oeuvres majeures issues du célèbre cabinet de dessins de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris (Poussin, Géricault, Delacroix, Carpeaux...), de la Donation Yvon Lambert à l'Etat français (Robert Mangold, Brice Marden, Robert Ryman, Robert Barry, Richard Serra...) et de sa collection personnelle (Ariane endormie, dessins d'Henri Matisse...), c'est un dialogue unique auquel est convié le lecteur, où toutes ces oeuvres font écho au monde d'aujourd'hui et aux tragédies de notre histoire sur l'autre rive de la Méditerranée. Elles évoquent les réfugiés de Syrie, les migrants de Libye ou de Somalie, et les destructions du marché d'Alep ou des temples gréco-romains de Palmyre.

Picasso, retour en Avignon

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