Busato, catalogue raisonné des bronzes 2000-2010, ouvrage complet, sur une décennie de création du maître de la sculpture contemporaine en bronze. Ce volume fait suite au catalogue raisonné Busato, bronzes de 1954 à 2000.

Gualtiero Busato - Catalogue raisonné des bronzes 2000-2010

Chinois de Pékin, Wang Yan Cheng occupe une place insigne parmi ses célèbres aînés, Chu Teh-chun et Zao Wou-ki. L'héritage calligraphique et la tradition plastique occidentale s'interpénètrent dans une œuvre exprimant la nature cosmique et universelle. Si l'abstraction n'a aucun sens pour un peintre chinois, Wang Yan Cheng retrouve les grands rythmes de la nature, décelés chez Cézanne. De même, a-t-il assimilé les leçons de la peinture occidentale des grands maîtres étudiés dans les musées européens. Ses peintures s'embrasent sous l'assaut de gestes fougueux, mais dominés pour dire les brumes, les cimes des pins enveloppés dans les vapeurs, l'humus de la terre, le frémissement de l'eau, la lune et l'immensité du ciel et de l'océan. Wang Yan Cheng tend à l'osmose avec l'espace réel. Réels ou imaginaires, ses paysages naissent d'expériences existentielles, d'émotions vécues, de souvenirs, d'une mémoire ancestrale, dans laquelle, le taoïsme s'accorde aux énergies originelles, aux forces élémentaires qui régissent le monde. Ses équivalences formelles et colorées participent physiquement au mystère de l'univers. La lumière s'arrache des ténèbres, des éclaircies submergent la surface pour transposer les épousailles de la terre et du ciel. La peinture de Wang Yan Cheng en traduit la respiration secrète. L'artiste vit et travaille à Paris et à Pékin.

Wang Yan Cheng

MATHIEUpar Lydia HarambourgGeorges Mathieu, décédé en 2012, était né en 1921 à Boulogne-sur-Mer. Il fut l’un des maîtres de la peinture du XXe siècle, créateur de l’Abstraction lyrique. Son esthétique est indissociable d’une éthique et d’une métaphysique qui remettent en cause le système de pensée, de Platon à Heidegger, sur lequel repose le monde occidental. Le combat qu’il mène depuis plus d’un demi-siècle contre l’humanisme cartésien se traduit picturalement par la primauté du geste sur la pensée.Inventeur de signes, ceux-ci précèdent le sens pour une inversion sémantique qui bouleverse notre vision millénaire de la peinture. Sa dialectique picturale postule l’improvisation, la spontanéité, la vitesse requises au nom de l’imaginaire, de l’inconnu et du risque qui ont pour conséquence immédiate sa pratique, novatrice, de peindre en public des toiles gigantesques dans un temps record. Mathieu renoue avec la démarche des grands mystiques (Saint-Jean de la Croix) comme avec celle des peintres orientaux. Le public japonais reconnaîtra très tôt dans le peintre, un des siens. Acteur insigne de l’aventure abstraite des années 50 et ordonnateur des grandes expositions historiques qui révèlent Wols et Pollock et confrontèrent pour la première fois peinture américaine et peinture française, Mathieu a poursuivi son parcours en solitaire. Dès 1958, des rétrospectives ont lieu dans le monde entier, alors que des expositions sont organisées dans les plus importantes galeries françaises et internationales. Peintre, écrivain, philosophe, il milite avec une ardeur peu commune pour une prise de conscience ouvrant sur une entreprise spirituelle, pour une « renaissance de demain », dont témoignent dès 1972 ses livres, parmi lesquels le plus récent « désormais seul face à Dieu » (1998). Georges Mathieu, le premier, a osé ce « saut dans le vide » revivifiant l’énergie primitive à partir des fulgurances des signes, de la prolifération des taches et du déchaînement flamboyant des couleurs, pour un art prophétique.

Georges Mathieu

Exposition Robert Humblot à la Galerie Berheim-Jeune, Paris, du jeudi 6 octobre au samedi 29 octobre 2016« Bob Humblot, artiste libre et généreux, n’a vécu que pour peindre et pour mener le combat de sa vie, proposer sa vision du réel sans se soucier le moins du monde de la mode ».Disparu prématurément, Robert Humblot, dit « Bob » (1907-1962), figure emblématique de l’art français du XXe siècle, a fortement contribué dans les années trente et l’après-guerre au renouveau de l’art figuratif français. Aux côtés de Rohner, Tal Coat, Jannot, Lasne, Pellan et le critique d’art Henri Héraut il fonde, en 1935, le groupe « Forces Nouvelles » qui prône le retour au dessin et à un nouveau classicisme.Peintre humaniste, témoin lucide et prémonitoire d’une époque, il est également le portraitiste introspectif de l’âme mise à nue. Sans nuances et sans artifices avec la passion intransigeante et le regard de l’entomologiste, il peint avec franchise ses proches et ses modèles.Cet ouvrage est la première monographie à lui être consacrée.Texte de Lydia Harambourg – Témoignages de Brigitte Humblot, fille de l’artiste.Avant-propos de Dominique Gagneux – Préface d’Emmanuel Bréon.

Humblot 1907-1962

Un style immédiatement reconnaissable. Une peinture exigeante, radicale, qui étonne, choque, heurte nos habitudes visuelles et nos certitudes en montrant une réalité que nous ne verrons plus tout à fait comme avant. La peinture de Bernard Buffet ne se contente pas de surprendre, elle entraîne et révèle la profonde humanité de celui qui oeuvre par nécessité intérieure, vécue comme une mystique.

Bernard Buffet

Pierre Lesieur

ANDRÉ BRASILlER. Soixante-cinq chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers d'André Brasilier. Un texte accessible, clair et précis commente son oeuvre.

Gualtiero Busato - Catalogue raisonné des bronzes 2000-2010

Résumé

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