Le train fantôme - Charles de Meaux

Arts visuels, design et architecture, créations d'artistes installés à Bruxelles et spectacles vivants se mêlent dans cette publication et invitent à une expérience artistique hors contexte.

Kanal ; Centre Pompidou

«I have always believed that women should resent and refuse to accept all the gratuitous insults that men impose upon them.» - Alice Neel, 1971 One of the greatest portrait artists of the 20th century, Alice Neel's vibrant, expressionistic paintings revealed a breath-taking depth of emotion within her subjects. From works exploring loss and grief, to communist political art, Neel's work pushed boundaries of social justice throughout the 1900s. Her dedication to capturing the truth of humanity is evident: she painted those rejected by society, the victims of social or gendered oppression. Latin American and Puerto Rican immigrants, African-American writers excluded from the intellectual elite, single mothers struggling to raise their children, homosexual couples - all were presented with equal candidness by Neel's brush. Her unflinching approach to the female body took a ground-breaking step towards reclaiming the nude from the male gaze, and the activism inherent to her art resonates with viewers to this day. This book highlights Neel's political and social commitment to her art, as a figurative painter at odds with the artistic styles of the avant-gardes of her time. Structured in two thematic parts - social injustice and gender inequality - this retrospective includes some 60 paintings and drawings as well as numerous documents. Following the artist from her first works in the 1920s to her final evocative self-portrait, made shortly before her death, this is the defining treatise on Alice Neel.

Alice Neel

J'ai toujours été, tant dans ma vie que dans mes différentes activités, poussé par la recherche du détail. Dès lors que je m'attaque à l'idée de représentation, je ne peux pas m'empêcher de chercher l'élément manquant, de vérifier les indices, d'aller les regarder au plus près. Il n'était pas question que je puisse envisager de faire une représentation d'un des moments majeurs de l'œuvre de Duchamp sans aller vérifier les choses sur place, sans littéralement " m'y coller ". J'y ai passé huit jours, revenant chaque fois pour tenter de comprendre à la fois la construction de ce dispositif insensé et sa signification. Je me suis retrouvé l'unique voyeur de cette proie intouchable, de ce spectacle extraordinaire et frustrant à la fois... Et je voulais comprendre, m'approcher toujours davantage de cette scène qui me tenait à distance comme elle tient à distance quiconque s'y confronte. Le corps est là, comme une proie insaisissable. Il est peut-être une métaphore de tout acte créateur cherchant à atteindre l'inaccessible. En ce sens, il exerce sur moi comme sur beaucoup d'autres, une véritable fascination puisqu'il vous met face à vos désirs et à vos frustrations, aux apparences comme aux illusions de notre propre vie.

Etant donné André Raffray

Entre le 24 avril et le 3 septembre 2013, Michelangelo Pistoletto est le "grand invité" du musée du Louvre. L'ouvrage Michelangelo Pistoletto. Année 01 - Le Paradis sur Terre est bien plus qu'un catalogue. Présentant les oeuvres confrontées avec quelques-uns des plus grandes qui recèle le Louvre, il est l'occasion d'une rétrospective de l'oeuvre entière de l'artiste. Il est accompagné d'un DVD montrant les happenings, les flashmobs et les divers événements associés au Rebirth-day qui aura eu lieu le 21 décembre 2012 dans le monde entier, et notamment sur le parvis du Louvre.

Michelangelo Pistoletto - Année 1, Le paradis sur Terre

Nouvelle monographie et catalogue des travaux les plus récents (sculptures ethniques et céramiques) de Bertrand Lavier, conçu en étroite collaboration avec l'artiste qui a organisé la présentation d'oeuvres en des vis-à-vis détonnants.

Bertrand Lavier - Roma

Du 20 juin au 20 septembre 2015, le musée de Picardie invite à découvrir le travail de Daniel Buren en lien avec la compagnie Buren Cirque et le Cirque Jules-Vernes d'Amiens.
Le jeu imaginé par Daniel Buren pour le musée réactivera et soulignera la parenté entre le Cirque d'Amiens et le musée de Picardie.
Ce travail original permettra de montrer combien les arts contemporains et le spectacle vivant sont aujourd'hui devenus proches, dans un décloisonnement des domaines artistiques propre au XXIe siècle. Une véritable collaboration amicale et féconde s'est établie entre l'artiste Daniel Buren et le cirque.

Daniel Buren

Cette phrase emblématique résume à elle seule la place qu'il faut désormais donner à Yves Saint Laurent (1936-2008), celle d'un artiste, dont l'univers était la mode, qui toute sa vie a été en quête de perfection. En effet, s'il n'avait ni toile, ni pinceau, ni tubes de couleurs, Yves Saint Laurent avait ses dessins, ses tissus, ses mannequins, ses ateliers. Ainsi naissait, entre les mains de ce créateur d'exception, un chef-d'oeuvre. C'est toute cette création que raconte ce livre, publié à l'occasion de l'exposition présentée au Petit Palais, à Paris. Ouvrage de référence dont chaque page est une découverte pour tous ceux qui abordent pour la première fois l'oeuvre de ce maître de la haute couture, une rencontre pour le lecteur averti comme pour l'amateur de beaux livres. Sous la direction de Florence Müller et Farid Chenoune, on découvre un entretien inédit avec Pierre Bergé, une longue chronologie richement illustrée, le vestiaire des femmes modernes inventé par Yves Saint Laurent, des portraits de "femmes Saint Laurent " (Loulou de la Falaise, Lauren Bacall, Bette Catroux, Paloma Picasso...), des photographies de Richard Avedon, Jeanloup Sieff, Helmut Newton, Pierre Boulat..., ainsi que le catalogue complet des modèles présentés.

Le train fantôme - Charles de Meaux

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