This book presents a selection of 35 diverse artworks, from the fifth century to 2014, each reproduced full-page with art historical and theological commentary.

Ressuscité: La résurrection du Christ dans l'art

Un Dieu Createur arme d'un compas, concevant et fabricant le monde. Un Dieu architecte, geometre et arpenteur: cette image n'a cesse depuis le Moyen Age de nourrir l'imaginaire de l'Occident. Revisitant la Bible, la philosophie antique et les Peres de l'Eglise, Francois Boespflug retrace l'histoire de cette representation. Il fait assister a la naissance discrete, au XIe siecle, du motif artistique, a son epanouissement dans l'enluminure medievale, a son usage quelque peu repetitif jusqu'a la pre-Renaissance puis a son progressif declin, en depit du role que la franc-maconnerie reconnaitra au Grand Architecte de l'Univers et au symbole du compas. Un essai flamboyant sur l'histoire d'un motif, aussi passionnant que savant.

Dieu au compas: Histoire d'un motif et de ses usages

Cette somme est inégalée et unique dans le paysage éditorial : elle retrace les évolutions et les métamorphoses de la représentation artistique de Dieu sur 2000 d'histoire, en peinture, sculpture, depuis les origines du christianisme jusqu'à l'art contemporain du 20ème siècle, et à travers toutes les cultures. Cette nouvelle édition propose outre de nombreuses corrections et ajouts, mises à jour, un texte inédit de l'auteur faisant le point sur les nouvelles questions portant sur l'histoire de l'art chrétien. Elle est préfacée par le cardinal Ravasi.The book traces the evolution of artistic representations of God across cultures, from the origins of Christianity to the contemporary age. In addition to numerous corrections and updates, this new edition offers a previously unpublished text by the author addressing new questions related to the history of Christian art. Foreword by Cardinal Gianfranco Ravasi.

Dieu et ses images: Une histoire de l'Éternel dans l'art

De l'art paléochrétien à la peinture moderne, des icônes aux oeuvres de la Renaissance, une histoire des représentations du Christ dans l'art.Un texte accessible et une iconographie très riche : plus de 120 reproductions d'oeuvres magnifiques et très diverses.

Le regard du Christ dans l'art: Temps et lieux d'un échange

Né en 1945, François Boespflug a opté subitement, au cours de sa scolarité l'Ecole Nationale des Mines de Saint-Etienne, pour la vie religieuse au sein de l'Ordre des dominicains, en 1965. Pourquoi ? Il l'a quittée cinquante ans plus tard, en 2015. Pourquoi ? Il s'en explique ici. Il ne vise pas d'abord à accuser ni à dénoncer, mais raconte ce qui lui est arrivé, et réfléchit à partir de son expérience.Car il se pourrait que ce parcours soit un condensé de problèmes des communautés chrétiennes d'aujourd'hui : individualisme chronique et homosexualité militante de certains clercs, en particulier parmi ceux qui ont quelque pouvoir, laisser-aller dans la préparation des homélies, manque d'estime des milieux catholiques pour la réflexion théologique, absence de débat sur des questions comme le célibat obligé des prêtres et le rôle des femmes dans l'Eglise, etc.Autant de problèmes qui mettent trop souvent les jeunes qui s'engagent dans les Ordres en situation de double vie, double langage, et finalement de mensonge. Mais l'auteur s'interroge aussi, sans tricher ni se donner le beau rôle, sur son itinéraire intérieur, son rapport à la prière, à Dieu, à l'amour, à la sexualité… Son livre n'est pas un brûlot, mais plutôt une bouteille à la mer, publié dans l'espoir d'alimenter ou de réveiller le débat sur des questions qui intéressent, au-delà du catholicisme en France, la vie de la société et la laïcité elle-même.

Pourquoi j’ai quitté l’Ordre... et comment il m’a quitté

Rares sont les peintres contemporains qui, s'inscrivant dans une grande histoire de l'art, traitent des sujets religieux et représentent de façon aussi exhaustive les scènes de la vie du Christ avec, en même temps, un regard renouvelé. C'est ce que François-Xavier de Boissoudy a fait lors de l'exposition que la Galerie Guillaume lui a consacrée en 2015, " Résurrection ". Après le vif succès auprès du public et des médias, une nouvelle exposition aura lieu au printemps 2016. Elle s'intitulera " Miséricorde ". A cette occasion sera publié le premier ouvrage sur le peintre, présentant une sélection des tableaux des deux séries " Résurrection " et " Miséricorde ", accompagné d'un texte de l'historien de l'art François Boespflug. Dans la série " Résurrection ", Boissoudy montre la transformation des visages et des attitudes des différents témoins au cours de la semaine de Pâques lorsqu'ils rencontrent le Christ ressuscité. Selon Boissoudy, " c'est vraiment Pâques qui va révéler les témoins de Jésus, dans leur limpidité ou dans leurs blessures. Certains vont croire immédiatement. D'autres pas. C'est cette rencontre avec le Christ ressuscité qui va transformer et déterminer leur vie. " Dans la série " Miséricorde ", Boissoudy explore le thème que le Pape François invite à (re)découvrir dans le cadre d'une réflexion universelle en 2016. Le peintre représente les passages des Evangiles où la miséricorde du Christ se manifeste : les nombreux miracles et les situations où il rencontre les souffrances humaines. Boissoudy : " Les attitudes des proches et des témoins du Christ sont finalement très emblématiques de nos propres attitudes, et c'est cela que j'ai voulu montrer aussi. " Les oeuvres de François-Xavier de Boissoudy sont des encres sur papier, dont le jeu en noir et blanc nuancé de couleurs se met au service de la lumière. Une technique de lavis très personnelle, un " clair obscur " qui fait écho aux oeuvres de Georges de La Tour et des frères Le Nain, peintres qu'admire Boissoudy, se situant par là dans une longue tradition française.

Résurrection, miséricorde - Lavis d'encres sur papier, 2014-2016

Guy de Chaunac-Lanzac (Dom Robert) est né dans le Poitou le 15 décembre 1907. Après ses études aux Arts décoratifs puis son service militaire au Maroc où il développe sa technique de l'aquarelle qui fournira la matière à une exposition chez Bernheim Jeune, il entre à l'abbaye d'En Calcat en septembre 1930. Il est ordonné prêtre en 1937. Lorsque Jean Lurçat, de passage à l'abbaye bénédictine d'En Calcat dans le Tarn en 1941, découvre les aquarelles et enluminures de Dom Robert, il est touché par la puissance et l'originalité de ces oeuvres et le fait découvrir au monde de l'art. Il rencontre immédiatement le succès et devient un des cartonniers les plus féconds et les plus admirés du xxe siècle. Dom Robert a centré toute son oeuvre sur la nature : les chevaux, les fleurs, les poules, les herbes, les canards ... C'est particulièrement son travail sur les saisons (printemps, été, automne) que l'ouvrage met en lumière en présentant une cinquantaine de tapisseries auxquelles sont associées dessins préparatoires, aquarelles, cartons.

Les Saisons de Dom Robert - Tapisseries

L'art chretien s'est divise entre Orient et Occident. Comment ? Pourquoi ? Le present ouvrage se propose de faire a la fois un diagnostic et une prospective. Il comporte trois etapes, depasser les idees recues a ce sujet, qui confinent a la caricature (I/ Mythes a la vie longue), puis mettre le doigt la ou ca fait mal, a savoir sur les veritables points de desaccord entre les visions de l'image religieuse (II/ Divergences fondamentales), pour dresser enfin un etat des lieux (III/ Ecarts et proximites). C'est un essai passionnant qui, a partir d'une solide documentation theologique et historique, reveille un debat fondateur qui apparait aujourd'hui d'une grande actualite.

Dieu entre Orient et Occident: Le conflit des images. Mythes et réalités

With over 300 full-color illustrations, this book (published in French) traces the subject of the Crucifixion through the history of art, across cultures and traditions, and in both sacred and secular contexts.

Ressuscité: La résurrection du Christ dans l'art

Résumé

Plus de livres de François Boespflug

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques