Autres nuages

Le roman-photo est à la fois méprisé et méconnu. Pour le roman-photo a l'ambition de révéler toute la richesse de ce genre hybride, dont l'importance est capitale à une époque où se rapprochent littérature et photographie. Abordant aussi bien les stéréotypes du roman-photo sentimental que les inventions du roman-photo moderne, le livre nous donne d'abord un aperçu très richement illustré de l'histoire du genre, que l'auteur compare à ses faux frères, la bande dessinée et le ciné-roman. Il examine aussi la manière dont texte et image peuvent s'allier pour inventer des récits entièrement inédits. Il propose enfin des analyses des grands auteurs du « nouveau romanphoto » (Marie-Françoise Plissart, Michael Snow, Sophie Calle ou Suky Best).

Pour le roman photo

Ce monde

La bande dessinée s'est toujours inspirée du patrimoine littéraire, qu'elle continue d'adapter. Mais beaucoup de ces adaptations ont mauvaise réputation. On les accuse non seulement de simplifier les récits d'origine mais aussi d'être mal dessinées, bref de desservir en même temps la littérature et la bande dessinée. La vogue récente des adaptations littéraires dans le domaine du roman graphique permet de revenir sur certains lieux communs et d'interroger les formes et enjeux de ce type de transpositions, aujourd'hui souvent ambitieuses et fort originales. Richement illustré, le présent livre fait le point sur cette nouvelle tendance dont il examine à la fois les défis et les réussites. Le but qu'il poursuit est double : montrer d'abord qu'une adaptation littéraire peut être aussi audacieuse et créative qu'un récit original ; prouver ensuite qu'une bonne adaptation n'est pas obligée, contrairement à ce qui se répète partout, de s'éloigner de son modèle. Les meilleures adaptations littéraires en bande dessinée sont fidèles à leur texte-source, sans pour autant le reprendre de manière servile. Les divers aspects d'une adaptation littéraire en bande dessinée — du besoin de raccourcir le texte ou de réduire le nombre de personnages à la nécessité d'associer un visage à une voix en passant par la difficulté de dessiner un "ton" ou un "style" — sont examinés ici à travers une sélection représentative d'oeuvres récentes. On y retrouve entre autres Jacques Tardi, Stéphane Heuet, David Sala, David Vandermeulen, Manu Larcenet, Clément Oubrerie et une dizaine d'autres créateurs.

Adaptation et bande dessinée - Eloge de la fidélité

Une fille comme toi

Le présent essai part d'une hypothèse toute simple : elle tente de démontrer que loin de s'exclure, l'analyse du récit et la lecture microscopique de certains détails formels se renforcent et se soutiennent l'une l'autre. Il essaie d'en fournir la démonstration par le biais d'une série d'études très fournies portant aussi bien sur les "grands auteurs" du genre, comme Hergé, Herriman, Vandersteen, Breccia, Pratt ou Swarte, que sur un ensemble de créateurs qu'il est urgent de découvrir comme Ricard Castells ou les jeunes auteurs européens, représentés surtout par le collectif belge des éditions Fréon. L'examen de certaines microscopies n'est pourtant jamais un but en soi. Les enjeux de l'opération sont clairement politiques, comme l'indiquent clairement les manifestations organisées dans le cadre d'un mouvement ici lu de très près : Autarcic Comix. La deuxième thèse de ce livre est en effet que la dimension formelle d'une oeuvre n'est pas sans rapport avec sa pertinence politique. Cette façon de lire la bande dessinée lui rend la fonction critique tellement mise à mal par les facilités de toujours et rappelle que le genre, au même titre que le jazz ou le cinéma, se trouve au coeur de la vie et de l'art du XXe siècle.

Formes et politiques de la bande dessinée

Ce livre est un livre de combat : en plein renouvellement aujourd'hui, la poésie française doit d'abord se débarrasser d'une forme d'écriture qui domine le paysage français depuis près d'un demi-siècle et dont la puissance institutionnelle empêche l'épanouissement du nouveau : la poésie dite minimaliste, qui combine effacement de la forme (aux mots sur la page on préfère les blancs) et profondeur du sens (un poème n'est valable que dans la mesure où il se rapproche de la philosophie). Refusant les partis pris et la grande pauvreté d'une telle conception de la poésie, ce livre analyse le travail des auteurs contemporains qui proposent une alternative proprement littéraire : Pierre Alferi, Vincent Tholomé, Virginie Lalucq, Stéphane Bouquet, Philippe Beck, Sophie Loizeau et Jean-Christophe Cambier.

Pour en finir avec la poésie dite minimaliste

« La poésie est comme la philosophie - ou devrait au moins faire comme elle, c'est-à-dire commencer par un moment de doute absolu. Tout poète a intérêt à se poser la question suivante, éminemment cartésienne : la poésie, à quoi bon ? La poésie, pour quoi faire ? À ces questions, des auteurs comme Raymond Queneau et Francis Ponge m'ont toujours aidé à trouver une sorte de réponse. »

Cette anthologie propose un parcours de l'ouvre poétique de Jan Baetens au travers de plusieurs de ses recueils : Autres nuages (2012), Vivre sa vie (2005), Cent ans et plus de bande dessinée (2007) et Cent fois sur le métier (2003). Elle comporte également plusieurs prises de position de l'auteur.

Autres nuages

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