L'oeuvre gravé de Albrecht Dürer

Icare & I don't, vaudeville métaphysique, se compose de trois pièces organiquement liées : Paul des Oiseaux, Le Chant du rien visible et Le Quadrige invectif.

Quatre personnages - avec pour accessoire suffisant une échelle, retournée en bolide spatial puis en automobile - reviennent dans chaque pièce avec des rôles différents mais analogues.

Paul des Oiseaux, qui reprend un synopsis abandonné d'Antonin Artaud, présente un dialogue sur la « perspective » entre les deux grands maîtres de la Renaissance, Paolo Uccello et Brunelleschi, et un jeune peintre contemporain, Antoniucci ; la seconde pièce raconte ou chante la course intersidérale de deux autres chercheurs d'absolu, Giotto et Bill Halley, qui chevauchent la sonde éponyme (Giotto) de l'Agence Spatiale Européenne à la rencontre de la comète de Haley ; dans la troisième les coureurs s'interpellent comme sur la route du Tour, Richard Mille dans sa Bugatti, Fausto Coppi sur son vélocipède, Pégase et sa jument Let's go Darling - la course du quadrige du soleil contre le temps.

« De toute oeuvre, assure l'auteur, il n'y a au fond qu'une chose à savoir : est-ce qu'elle est abyssale ou pétillante ? » Ces pièces - qui seraient à voir par dessous, en levant les yeux : ce sont des « drames contemplatifs » - réunissent deux types de personnages dramatiques, les icariens (qui chutent magnifiquement) et les dédaliens (qui réussissent le vol mais assistent à la chute). L'ambition de Icare & I don't ne serait rien moins que d'atteindre à un alliage très rare de poésie et d'humour, de légèreté et de profondeur. « En sorte que le théâtre, vu par dessous et s'il était drôle (allegro serioso), pourrait se faire renversant. »

Icare & I don't ; drames contemplatifs

Rimbaud du Bateau ivre et des Illuminations renouvelle à vingt ans la poésie moderne et aussitôt l'abandonne; Rimbaud de Charleville, de Londres, d'Aden ou de Harar parcourt l'Europe, les côtes d'Arabie et les déserts d'Abyssinie puis meurt à Marseille en 1891, à l'âge de trente-sept ans, la jambe coupée très haut. L'homme aux semelles de vent, cet infatigable marcheur, mutique et solitaire, aura mené sa courte vie «tout en avant» dans la hâte, l'intransigeance, les quêtes incessantes.Relevant le défi d'Une saison en enfer - «tâchez de raconter ma chute et mon sommeil» -, Alain Borer achève de démontrer l'unité profonde de l'oeuvre et de la vie du poète-aventurier-négociant qui se disait «un piéton, rien de plus».

Rimbaud - l'heure de la fuite

« Pour la première fois dans l'histoire, l'humanité tout entière réagit en même temps comme un seul humain à l'approche de la mort. C'est ainsi que l'on peut reconnaître dans cet accroissement d'intensité collective tous les comportements de l'homme devant la mort qui rôde, courage et lâcheté, culpabilité, élévation d'âme, blagues proliférantes pour conjurer l'angoisse, et ce sentiment du moment ultime qui est sans doute le plus fréquent à mesure qu'elle s'approche : l'incrédulité. » Alain Borer

Tracts de Crise (N°27) - Le Retirement du monde

El peregrinaje de Arthur Rimbaud dibuja la trayectoria de un periplo. Primero el viaje, la huida hacia la promesa de una tierra donde la vida puede volver a comenzar para la conciencia atormentada. Tomás Segovia traduce a Alain Borer, autor de esta singular y pertinente reconstrucción sobre el viaje de Rimbaud en busca de su identidad a través del conocimiento y la experiencia de un mundo interior llamado Abisinia.

Rimbaud En Abyssinie

Zone bleue

Il l'avait écrit à Heller : "Si vous tenez propre ce tableau, il restera cinq cents ans propre et frais..." Dürer donne rendez-vous en l'an 2000. A présent que nous sommes à l'échéance annoncée, que reste-t-il à écrire de Dürer ? Interroger ce reste : chacun peut y aller de sa compilation. Il n'en fallait pas moins un cartographe habile pour resituer ainsi dans notre ciel le riche amas de la galaxie Dürer à cinq siècles de distance, et combiner sous nos yeux les lignes de sa constellation maîtresse : le Burin du graveur.

Dürer - Le burin du graveur

Soient douze chiffres de zéro à onze, tirés au sort, puis peints, dessinés, photographiés, filmes par douze artistes. Soient ces douze mêmes chiffres attribués aléatoirement et racontés par douze écrivains. Voici le nouveau volume - hors série - de la collection " KB ". Entièrement guide par le hasard, il se révèle plein des surprises offertes par le talent des vingt-quatre contributeurs.

Nombres - De zéro à onze

Qu'est-ce qui constitue le projet d'une langue, en quoi la langue française est-elle à nulle autre pareille ? Comment croire et comprendre qu'elle disparaît sous nos yeux à une telle vitesse, et avec elle une civilisation ? 

Ces pages s'attachent à identifier un héritage collectif inestimable, à donner la mesure d'un trésor. Écrites dans un style délié et jubilant, elles se lisent non comme un éloge ou une célébration, mais comme une suite de dévoilements par lesquels se révèle la richesse d'un français que nous utilisons en sous-régime, inconscients le plus souvent de ses immenses possibilités. Le lecteur, hautement réjoui par l'éblouissante érudition de ce texte, trouvera, plus que la description d'un désastre à venir, un chant d'amour à notre langue, qui se pose aussi en ouvre de salut public.

Prix François Mauriac 2015

Grand Prix Deluen 2015

L'oeuvre gravé de Albrecht Dürer

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