La collection est dirigée par Michel Meyer, professeur de philosophie à l'Université libre de Bruxelles. Philosopher, c'est aussi interroger les auteurs du passé et les problématiques qui furent les leurs à la lumière de celles qui sont les nôtres. La collection est le lieu privilégié de ce dialogue entre les époques mais aussi entre les nations, par exemple avec la pensée anglo-saxonne.

Le réalisme esthétique

Alors qu'avance le grand chantier national qu'est la reconstruction de Notre-Dame, la question de son identité, tragiquement posée par son effondrement sous les flammes, se fait jour. Doit-elle demeurer ce qu'elle fut, mais à quelle époque ? Devenir autre pour être d'aujourd'hui et se préparer à demain, mais comment ? Faut-il craindre au contraire la disparition ou l'atténuation de son identité, mais laquelle ? C'est à ces interrogations, publiquement débattues, que répond ici Roger Pouivet en philosophe du fait religieux et en penseur de l'incarnation. Qu'est Notre-Dame de Paris ? Un vestige médiéval ? Un trésor patrimonial ? Un monument national ? Un site touristique ? Ou la flamme immatérielle qui anime ce lieu consacré en ferait-elle le symbole du divin matérialisé ? Et ce, selon sa vocation première qui aura été de jeter un pont entre Dieu et l'humanité ? Autrement dit, plus qu'une restauration physique, une restauration spirituelle de Notre-Dame est-elle possible ? Mais quel message religieux légueront alors ceux qui auront participé à cette reconstruction ? Un éclairage critique indispensable sur un enjeu majeur de l'actualité. Professeur à l'université de Lorraine, membre de l'Institut universitaire de France, Roger Pouivet est l'éditeur français de l'European Journal for Philosophy of Religion et l'auteur, au Cerf, d'Epistémologie des croyances religieuses.

Du mode d'existence de Notre-Dame - Philosophie de l'art, religion et restauration

Dans la philosophie et la logique de la première moitié du XXe siècle, l'Europe centrale occupe une place prépondérante. Pourtant, on ignore parfois aujourd'hui encore l'importance de l'activité philosophique à Lvov et à Varsovie à cette époque. Ce livre n'est ni un récit historique ni un exposé de doctrines. C'est l'examen de certaines des questions, encore vives, auxquelles Twardowski, Lukasiewicz, Kotarbinski, Tarski, Lesniewski, Ajdukiewicz et quelques autres, ont donné une forme nouvelle, parfois novatrice et, toujours, exemplairement rigoureuse. La richesse de la pensée philosophique en Pologne, dans ces années-là, tient fondamentalement à deux raisons. Ce sont parmi les problèmes les plus fondamentaux de la philosophie qui sont étudiés (nature des lois logiques, applicabilité de la logique à la philosophie, éthique intellectuelle, etc.) et leur examen passe par l'invention d'outils logiques originaux, voire de pans entiers de la logique contemporaine. Un grand nombre des questions en jeu aujourd'hui dans la métaphysique analytique et dans la philosophie de la logique préoccupaient déjà les philosophes polonais. La première partie de ce livre évoque certaines des figures principales de cette époque, la seconde explore quelques questions centrales de philosophie de la logique. Dans la géographie philosophique du XXe siècle, on connaît Fribourg, Oxford et les deux Cambridge. Mais Lvov et Varsovie n'ont pas moins été des capitales de la pensée.

La philosophie en Pologne 1918-1939

Si l'art de masse est né au XXe siècle, c'est peut-être seulement au XXIe siècle qu'on s'en avisera vraiment. L'art de masse n'a pas fait l'objet d'une attention soutenue de la part des philosophes de l'art. S'ils le mentionnent, parfois en le confondant avec les arts populaires, c'est principalement pour en dénoncer l'absence de valeur. La relation idéologiquement honteuse qu'il entretiendrait avec des formes d'aliénation économique et sociale fait aussi l'objet d'une sévère critique. Pourtant si l'art moderne et l'art contemporain ont renouvelé les formes de l'art, peut-on dire qu'ils ont modifié tant que cela le statut ontologique des œuvres d'art ? N'aura-t-il pas été modifié de façon plus radicale dans l'art de masse ?

L'oeuvre d'art à l'âge de sa mondialisation. - Un essai d'ontologie de l'art de masse

L'expérience esthétique est souvent présentée comme réfractaire à toute rationalité et purement sensible. Ce livre défend la thèse inverse : l'expérience esthétique est cognitive et suppose une capacité à mettre en oeuvre des relations logiques. La logique, entendue non seulement comme l'étude des inférences mais comme celle des relations de référence, comprend l'esthétique.Cette conception ne conduit pas à mettre en question le caractère émotionnel de l'expérience esthétique, mais à montrer, à la suite de Nelson Goodman, que nos émotions peuvent fonctionner cognitivement. Le livre discute aussi de la thèse de l'ineffabilité du caractère esthétique d'une représentation et reconsidère les notions de métaphore et d'expression. L'idée que la fiction ferait sortir du domaine de la vérité est mise en question.Enfin, le dernier chapitre porte sur l'ontologie des oeuvres d'art. L'ensemble des analyses tendent à se maintenir dans un cadre nominaliste.

Esthétique et logique

Toute civilisation perçoit le monde à sa manière, et en exalte des aspects spécifiques si bien qu'objets, corps et comportements sont assujettis à des normes esthétiques qui, pour n'être pas toujours explicites, n'en sont pas moins impérieuses. 
Il en résulte aujourd'hui une « esthétisation » de l'existence et une difficulté des arts proprement dits à se situer dans ce contexte. L'opacité des mythologies contemporaines et la prolifération des discours et théories sont autant de raisons de développer une réflexion dédiée en propre à ces questions. 
Or, paradoxalement, en tant que discipline à part entière du champ philosophique, l'esthétique est mal connue, volontiers marginalisée ou abandonnée aux intuitions les plus vagues. 
L'ambition de ce dictionnaire est de contribuer à une cartographie de son territoire. Il fait le choix d'une approche notionnelle, centrée non pas sur les auteurs ou sur les oeuvres mais sur les concepts, leur définition, leur généalogie, leurs contenus et leurs relations. 
À travers quelque 240 entrées, sont ainsi abordées les principales questions relatives au fonctionnement de l'art, au niveau ontologique, sémiotique, intentionnel, évaluatif, etc. Quelques articles plus spécifiques portent sur des aspects caractéristiques de certains arts, notamment visuels. 
Enfin une trentaine d'essais ouvrent autant de perspectives sur des tendances contemporaines - comme les arts de masse, l'écologie ou la cognition - ou proposent des relectures des grandes interrogations philosophiques. 
À la fois outil de référence et de formation, cet ouvrage vise à mettre en évidence l'importance d'une discipline et à donner aux étudiants un accès de plain-pied à l'essentiel des débats contemporains sur le sujet.

Dictionnaire d'esthétique et de philosophie de l'Art

Épistémologie des croyances religieuses

Qu'est-ce qu'une œuvre d'art ? Convient-il de renoncer définitivement à définir l'œuvre d'art? Quelles sortes de propriétés possèdent les œuvres d'art? Qu'est-ce qui fait d'une chose une œuvre d'art? - Les œuvres d'art sont-elles des "substances artefactuelles" ?.

Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ?

Les sciences humaines étudient le rock comme un nouveau genre musical dont l'explication devrait être sociologique. Elles nous parlent de jeunes révoltés écoutant Jimi Hendrix à Woodstock ou de l'antiracisme des fans de U2 ; elles décrivent l'ambiance "sex, drugs and rock'n roll" des grands concerts. Ce livre est très différent. Il ne relève ni de la critique musicale ni de la sociologie de l'art. Il porte sur la nature des oeuvres musicales rock. Elles sont constituées par des enregistrements et faites en studio pour une diffusion de masse. - Quoi, le rock n'est pas avant tout une musique live ? - Non. Car l'oeuvre musicale rock est essentiellement une certaine sorte d'artefact, un enregistrement, conçu pour être aisément disponible, grâce aux moyens techniques que furent le disque ou la bande magnétique, et que sont le CD ou le fichier informatique. Ce livre propose ainsi une ontologie et une métaphysique de ces choses ordinaires, les oeuvres musicales rock, contenues dans les objets familiers : les CD ou les lecteurs mp3. Il révèle aussi la finalité de cette ubiquité des oeuvres de rock : nous gérons nos émotions en nous passant un CD ou en écoutant notre ipod, en voiture, dans le métro, en travaillant, en dînant, etc. Cette disponibilité de l'oeuvre de rock est la conséquence de son mode d'existence. Seule une philosophie conçue comme une ontologie pouvait nous l'apprendre.

Le réalisme esthétique

Résumé

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