Trois essais sur la perspective

Philippe Cognée

Une belle monographie sous coffret réunissant 250 illustrations couleurs de grande qualité. Sayed Haider Raza est reconnu comme le premier peintre abstrait moderne indien. Né en 1922 à Barbara en Inde, il étudie la peinture à l'école des Beaux-Arts de Nagpur avant de poursuivre sa formation à Bombay. Il est l'un des fondateurs du Progressive Artist Group. En 1950 il vient étudier en France, s'éprend du pays, s'y installe et épouse l'artiste française Janine Mougillat avec qui il vivra jusqu'au décès de celle-ci en 2002. Il reçoit le prix Padma Shri du Président indien en 1981. Il meurt le 23 juillet 2016 à Delhi. à la croisée de deux mondes, son oeuvre témoigne de l'influence syncrétique de l'art abstrait occidental et de la tradition indienne, il traduit une tension, ou plutôt une vibration qui s'exprime dans le tableau devenu mandala et par le point d'où naît toute énergie, toute création : le bindu.

Raza

"Dans Richerenches déserte il regarde Clémence, et elle l'éblouit." Nous sommes dans la Drôme, il est midi, il fait chaud, et l'amour de Clémence et de Jean est extrême : ils se quittent, pour que rien ne vieillisse, et pour que la peur de l'un cesse de peser sur l'autre. Jean, hébété et solitaire, rencontre Eva Weiden. Il l'a croisée dans une gare, il la retrouve, et leur amour est extrême. 
Peut-on aimer deux femmes ainsi, dans la lumière crayeuse de l'été, dans l'immobilité de la chaleur? L'une qui est là, l'autre qui n'y est plus? Jean n'a plus qu'Eva pour se ressouvenir de Clémence. 
Alors c'est Eva qui parle; elle prend en main le récit. Ainsi, quand Jean évoque une "hésitation" à laquelle il avait donné le nom de "Clémence", Eva lui dit: "Ton hésitation c'était moi." Et quand Eva, durant cet interminable mois d'août, note ses rêves pour les raconter, chaque matin, à Jean, c'est encore elle qui lui dira: "Clémence a quitté son sommeil pour venir hanter le mien." 
Le récit ne pourra s'achever qu'avec la mort de Zef, le témoin de toujours de la vie de Jean, à l'hôpital. Zef, devenu aphasique, trace, pour Jean seul, quelques mots à la craie sur une ardoise. 
Au fond, il n'y a qu'une question ici : le désamour fou est-il possible?

La Craie

La peinture, c'est la grande affaire de la vie de Picasso. Dans l'urgence de ses dernières années, il invente une nouvelle manière de peindre, brutale, elliptique, spontanée, qui choque les contemporains lorsqu'ils la découvrent dans les fameuses expositions de 1970 et 1973 au palais des Papes d'Avignon. L'image y est réduite à la portion congrue : on trouve essentiellement des figures, quelques nus, quelques bouquets de fleurs, deux ou trois paysages... L'enjeu réside ailleurs : dans la matière même de la peinture, dans l'ivresse rageuse de l'appliquer, dans la danse solaire que l'artiste accomplit avec ses pinceaux face à la mort. L'opportunité exceptionnelle de proposer au public un ensemble d'œuvres s'échelonnant de 1961 à 1972, jamais exposées ou demeurées inaccessibles depuis près de trente ans, nous permet de montrer, plus directement encore que cela n'a été fait précédemment, la modernité stupéfiante et la force d'expression remarquable de cette peinture. Une peinture créée avec l'impétuosité de la jeunesse et la liberté souveraine du grand âge, pour le plaisir de relever un ultime défi, l'art contre la mort, et de s'assigner une fin dernière : la victoire de la peinture, la peinture seule.

Trois essais sur la perspective

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