Trois essais sur la perspective

Eric Dessert-Photographies

" Comme tous les livres de quelque profondeur, L'Ombre de la nuit ne tient pas en une seule et simple définition. C'est un court traité d'histoire de l'art moderne consacré à deux peintres majeurs, Paul Klee et Mario Sironi. C'est un parallèle entre deux œuvres que l'on tient d'ordinaire pour fort différentes et d'importances fort inégales. C'est - poursuivons - une méditation esthétique et philosophique sur la mélancolie, l'ennui, les humeurs noires et leurs figures picturales. C'est aussi bien - ne serait-ce pas là l'essentiel ? - un essai sur les incertitudes de l'art dans ce siècle, ses doutes, ses faiblesses et les façons de les avouer. " Philippe Dagen, Le Monde.

L'Ombre de la nuit - La mélancolie et l'angoisse dans les oeuvres de Mario Sironi et de Paul Klee entre 1933 et 1940

On peut lire ce texte selon une perspective phénoménologique : la réduction est souvent le levier de la confrontation peinture-cinéma, et la question du phénomène saturé est le fit de cette investigation. Si t'ouvrage peut apparaître de prime abord comme une suite "d'études de cas", c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images.On retrouvera, au gré de la comparaison peinture-cinéma ainsi revisitée, quelques questions essentielles de l'esthétique : celle de l'instant prégnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, telun courant dont la trace se dessinerait en se laissant dériver.Cette dérive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinéma. Mais un retournement s'opère : un contre-courant ouvrant à la surface du cinéma, et parfois comme sur un écran, un remous visible. Alors le cinéma, à ses limites, retrouve l'origine de ta peinture : images acheiropoïètes pour Godard, icônes pour Tarkovski.

Le Cinéma saturé: Essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement

La peinture, c'est la grande affaire de la vie de Picasso. Dans l'urgence de ses dernières années, il invente une nouvelle manière de peindre, brutale, elliptique, spontanée, qui choque les contemporains lorsqu'ils la découvrent dans les fameuses expositions de 1970 et 1973 au palais des Papes d'Avignon. L'image y est réduite à la portion congrue : on trouve essentiellement des figures, quelques nus, quelques bouquets de fleurs, deux ou trois paysages... L'enjeu réside ailleurs : dans la matière même de la peinture, dans l'ivresse rageuse de l'appliquer, dans la danse solaire que l'artiste accomplit avec ses pinceaux face à la mort. L'opportunité exceptionnelle de proposer au public un ensemble d'œuvres s'échelonnant de 1961 à 1972, jamais exposées ou demeurées inaccessibles depuis près de trente ans, nous permet de montrer, plus directement encore que cela n'a été fait précédemment, la modernité stupéfiante et la force d'expression remarquable de cette peinture. Une peinture créée avec l'impétuosité de la jeunesse et la liberté souveraine du grand âge, pour le plaisir de relever un ultime défi, l'art contre la mort, et de s'assigner une fin dernière : la victoire de la peinture, la peinture seule.

Picasso. La Peinture Seule, 1961-1972

Carlo Perugini: L'Aveugle sur la route

Le regard d'un tableau a l'autre, d'un dessin a l'autre, est toujours un regard en exil, et ce regard retrouve le geste de Klee, ce geste en sursis ou chaque forme retenue voudrait vivre une avant-derniere fois.Alain Bonfand

Trois essais sur la perspective

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