Buraglio

loin des procès souvent intentés à hergé, qui font de tintin un porte-parole de diverses idéologies, à distance des interprétations trop " savantes " des différents albums, ce court essai propose une méditation sur l'étrange fascination qu'exercent les aventures de tintin sur leurs lecteurs.
 tintin n'impose pas d'abord une vision du monde, mais propose une expérience, celle d'un individu qui aborde le monde à partir d'une exigence éthique : le monde se joue en termes de vérité et de mensonge, de fidélité et de trahison, d'amitié et de haine, de bien et de mal.  un alphabet de quelques thèmes obligés des aventures de tintin (d'" amitié " à " yeti ", en passant par " mirage " et " karaboudjan ") vient confirmer cette lecture.
 des extraits de la correspondance d'hergé apportent des précisions et témoignent de la cordialité de l'auteur envers ses correspondants.

Hergé ; Tintin le terrible ou l'alphabet des richesses

La remontée de l'ontique à l'éthique pourrait ainsi définir une caractéristique essentielle des aventures de Tintin : le monde se joue en termes de vérité et de mensonge, de fidélité et de trahison, d'amitié et de haine, de bien et de mal. Et le reste, à la fin, disparaît dans l'insignifiance. La vérité est donc faite par Tintin le Terrible. Nous pouvons à nouveau parler et lire. De ce langage voici l'alphabet

Hergé : Tintin le Terrible, ou l'alphabet des richesses

Marc Deneyer, paysages

La peinture, c'est la grande affaire de la vie de Picasso. Dans l'urgence de ses dernières années, il invente une nouvelle manière de peindre, brutale, elliptique, spontanée, qui choque les contemporains lorsqu'ils la découvrent dans les fameuses expositions de 1970 et 1973 au palais des Papes d'Avignon. L'image y est réduite à la portion congrue : on trouve essentiellement des figures, quelques nus, quelques bouquets de fleurs, deux ou trois paysages... L'enjeu réside ailleurs : dans la matière même de la peinture, dans l'ivresse rageuse de l'appliquer, dans la danse solaire que l'artiste accomplit avec ses pinceaux face à la mort. L'opportunité exceptionnelle de proposer au public un ensemble d'œuvres s'échelonnant de 1961 à 1972, jamais exposées ou demeurées inaccessibles depuis près de trente ans, nous permet de montrer, plus directement encore que cela n'a été fait précédemment, la modernité stupéfiante et la force d'expression remarquable de cette peinture. Une peinture créée avec l'impétuosité de la jeunesse et la liberté souveraine du grand âge, pour le plaisir de relever un ultime défi, l'art contre la mort, et de s'assigner une fin dernière : la victoire de la peinture, la peinture seule.

Picasso. La Peinture Seule, 1961-1972

On peut lire ce texte selon une perspective phénoménologique : la réduction est souvent le levier de la confrontation peinture-cinéma, et la question du phénomène saturé est le fit de cette investigation. Si t'ouvrage peut apparaître de prime abord comme une suite "d'études de cas", c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images.On retrouvera, au gré de la comparaison peinture-cinéma ainsi revisitée, quelques questions essentielles de l'esthétique : celle de l'instant prégnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, telun courant dont la trace se dessinerait en se laissant dériver.Cette dérive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinéma. Mais un retournement s'opère : un contre-courant ouvrant à la surface du cinéma, et parfois comme sur un écran, un remous visible. Alors le cinéma, à ses limites, retrouve l'origine de ta peinture : images acheiropoïètes pour Godard, icônes pour Tarkovski.

Le Cinéma saturé: Essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement

Konusunun dünyaca tanınmış uzmanlarından Bonfand, Frank Stella'nın 1984 yılında dile getirdiği bir gözlemi alıntılayarak başlıyor tartışmasına ve onun Kandinsky, Maleviç, Mondrian gibi üç büyük soyutlama ustası hakkındaki yorumunu merkeze alıyor. Stella'ya göre soyutlamanın yolunu açtığı kadar onun gelişimine ket vuran bu uç beyleri üzerine yapılan tartışmalar Bonfand'ın da çıkış noktası. Bu sayede, sadece çağdaş soyut ressamın konumu üzerine değil, soyutlama fikrinin kökeni üzerine de zihin açıcı bir tartışma bu kitabın iskeletini oluşturuyor. Otuzlu yılların sanat sahnesine damgasını vuran tartışmalarla başlayıp önce savaş sonrasında Amerikan avangardıyla yeni bir dönemece sapan, ardından yirminci yüzyılın son çeyreğindeki deneysel arayışlarla zenginleşen bir akımın özlü hikâyesi.

L'Art abstrait

Le regard d'un tableau a l'autre, d'un dessin a l'autre, est toujours un regard en exil, et ce regard retrouve le geste de Klee, ce geste en sursis ou chaque forme retenue voudrait vivre une avant-derniere fois.Alain Bonfand

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