Quel est le privilège du poète sans privilège ? Raconter, simplement, «l'aventure d'être en vie». Faire de la langue non pas l'instrument d'un salut ou d'une prophétie, mais une sauvegarde. Une exploration. Une activité extraordinaire et banale. «N'importe qui peut écrire Mes propriétés.» Michaux invite son lecteur à effectuer sur soi un trajet identique à celui qu'il opère par rapport à lui-même. Travail de la conscience confrontée à tout ce qui, plus fort qu'elle, l'innerve, la nourrit, la meurtrit, la contredit, la détruit. Michaux explore ainsi une possibilité salubre, parfois allègre, et forcément désespérée : l'épopée individuelle.

Henri Michaux

.Première préface à Poétique des auteurs par Jean-Claude Biette .Portrait du cinéaste en trappeur par Patrice Rollet.Jean-Claude Biette me manque par Serge Toubiana.Biette souvent par Benoit Jacquot.« Aujourd'hui... » par Jean-Claude Guiguet.Le voyageur des parallèles par Noël Simsolo.Comment Biette digérait-il Bouvet ? par Jean-Christophe Bouvet.Biette par Luis Miguel Cintra.Cours de cinéma avec Jean-Claude Biette par Noëlle Pujol.Polyphonie par Jean Louis Schefer .Biette dans le labyrinthe par Jacques Bontemps.Comme on marche à pied par Marc Chevrie.Théâtre sans lumière par Marie Anne Guerin.La langue au chat par Benjamin Esdraffo.Bouche grande ou verte par Marcos Uzal.Regarde, de tous tes yeux, regarde par Pierre Eugène.Le château des morts-vivants par Mathieu Macheret .Robinson Crusoe par Jean-Claude Biette (présentation par Pierre Léon) .Le songe de Dorothée. Du Théâtre des Matières à Saltimbank par Boris Nelepo.Jean-Claude en Amérique. Loin de Manhattan par Sylvie Pierre Ulmann.Une étoile cadette. Autour de Loin de Manhattan par Philippe Fauvel.Le Champignon des Carpathes par João Bénard da Costa.Le Champignon des Carpathes, un grand film politique par Raymond Bellour.Mauvaises grâces. À propos de Chasse gardée par Jean Narboni.Allons voir ailleurs si nous y sommes. Le Complexe de Toulon, histoire d'un film par Ysé Tran.Ailleurs. Trois ponts sur la rivière par Fernando Ganzo.Des gens passent, et des meilleurs. À propos de Saltimbank par Pierre Léon .Le Steak de Valance parJean-Claude Biette

Trafic N° 85, Printemps 201

Ce livre cherche à mieux comprendre ce qu'est un spectateur de cinéma, un corps de spectateur pris dans le corps du cinéma. On y mène d'abord une comparaison, classique mais jamais éclairée, entre le cinéma et l'hypnose - cet état énigmatique, intermédiaire entre la veille, le rêve et le sommeil. Ressaisie dans l'histoire des dispositifs de vision dont l'hypnose participe, depuis la fin du XVIIIe siècle, cette vue du cinéma comme hypnose s'engage dans trois directions : une analogie de dispositifs; une interprétation métapsychologique ; la réévaluation contemporaine de l'hypnose stimulée par la recherche neurobiologique. Le parti pris essentiel de ce livre suppose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions éprouvées au cours de la projection d'un film. Mais plutôt que des émotions conventionnelles, de nature psychologique, il s'agit des émotions premières que Daniel Stern a nommées des affects de vitalité : les réactions sensibles induites chez le tout petit enfant par la construction corporelle et psychique de son expérience, qui sont autant de signes précurseurs du style dans l'art. De ces émotions sans nom, aussi variables que toujours recommencées, le cinéma semble par excellence être le lieu, lui qui se donne, dans ses films authentiques, pour la réalité faite art. Enfin, ce corps d'hypnose et d'émotion est aussi un corps animal. Part d'animalité de l'homme, tenant au mouvement, au plus élémentaire du corps affecté. Dès sa conception et sans cesse au fil de son histoire le cinéma s'est voué à la figuration animale. On la cerne ici à travers le cinéma américain où l'animal, entre pastoralisme et wilderness occupe une fonction anthropologique première; et dans des œuvres du cinéma moderne européen, d'où ressort une vision plus ontologique. Ce livre est largement conçu à partir d'analyses de films. On cherche à ressaisir le film dans son détail le plus intime, là où, de micro-émotions en émotions plus vastes, sans cesse il se construit. Le choix des films a été aussi divers que possible, dans l'histoire comme dans la géographie du cinéma : des films Lumière aux œuvres du cinéma moderne et contemporain, en passant par le cinéma classique et le cinéma expérimental ou d'avant-garde. On aimerait avoir ainsi touché le cœur du cinéma. Quelques auteurs surtout ont inspiré cette approche : pour l'hypnose, Lawrence Kubie, Sigmund Freud, Léon Chertok et François Roustang; pour le développement de l'enfant et la neurobiologie, Daniel Stern et Antonio Damasio; pour la pensée et la critique du cinéma, Gilles Deleuze et Serge Daney.

Le corps du cinéma - Hypnoses, émotions, animalités

L'Entre-Images, Photo, Cinéma, Vidéo (Éditions de la Différence, 1990) rassemblait des essais échelonnés entre 1981 et 1990. L'Entre-Images 2, Mots, Images rassemble des essais publiés entre 1988 et 1999. D'un livre à l'autre, le champ et l'insistance sont les mêmes - le changement de sous-titre suggérant, avec un infléchissement de perspective, la montée en puissance de l'ordinateur. Depuis l'apparition avec l'humain de deux niveaux de signes incompatibles, les mots et les images, il est la première machine susceptible de les traiter et de les transformer ensemble. Il y a désormais, de plus en plus, des images. Des passages entre les images. Parce que tout passe à la télévision et dans l'ordinateur. Parce que la vidéo et l'image digitale ont pu former, transformer toutes les images - c'est le destin des 'nouvelles images'. Entre photo, cinéma, vidéo, infographie, l'entre-images est un lieu de passages. Le lieu où passent aujourd'hui les images. Entre immobilité et mouvement, figuration et défiguration. Et aussi, entre peinture et littérature ou langage. Entre ces images, ces passages, il faut choisir : les images, les ouvres, par quoi faire exister encore un monde et un art.

L'ENTRE-IMAGES. Tome 2, Mots, Images

Il y avait autrefois le cinéma, la photo, la peinture. Il y a désormais, de plus en plus, des images. Des passages entre les images : l'entre-images. Entre ces images, ces passages, il faut choisir : les representations, les oeuvres, par quoi faire exister encore un monde, et un art. Les essais rassemblés dans ce livre ne cherchent pas à faire, directement, l'histoire ou la théorie de l'entre-images. Ils tentent plutôt d'en dessiner le champ, d'en formuler l'expérience. Un livre sur le cinéma, l'un des premiers sur l'art vidéo, où la photo est très présente, plus comme horizon et limite qu'en tant qu'art. Un livre attaché aux images, porté par leur passion.

L'entre-images - Photo, cinéma, vidéo

Accompagner un film, c’est se tenir dans sa compagnie. Et ainsi, sans même le suivre pas à pas, ce qui est de toute façon illusoire, en figurer au moins une manière d’utopie grâce à la proximité marquée envers tels ou tels de ses moments, tels de ses traits les plus saillants. Afin que se révèle une prégnance du détail attestant l’intensité de la capture dont le spectateur a été la proie et qu’il essaie de rendre au fil de l’argumentation, de l’évocation qui lui paraît propre à servir le caractère unique, la valeur, le génie du film auquel il a choisi de s’attacher.Robert Wise, Jacques Tourneur, Ritwik Ghatak, Roberto Rossellini, Satyajit Ray, Jean-Claude Biette, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Chantal Akerman, Claude Lanzmann, Gus Van Sant, Ingmar Bergman, José Luis Guerín, Benoit Jacquot, Stephen Dwoskin, Avi Mograbi, Philippe Grandrieux, Alfred Hitchcock, John Ford, Vincente Minnelli, Federico Fellini, Chris Marker, Harun Farocki, Paul Sharits, Max Ophuls, Fritz Lang – tels sont ici, dans leur ordre d’apparition, les principaux cinéastes dont les films ont suscité pour l’auteur autant d’émotions que de questions propres au cinéma.

Pensées du cinéma

Dork Zabunyan, Mal de fiction et passages de l'histoireJulio Baquero Cruz, Cher KaurismäkiJean-Marie Samocki, Sans l'abri de la parole. À propos de Take Shelter de Jeff NicholsFabienne Costa, Chaises musicales. A dangerous Method de David CronenbergRaymond Bellour, Douleur de l'archiveJean-Charles Villata, Les champs de RabahGilles Mouëllic, Fraternités musicalesJean-Marie Barbe, Trafique en doc. Carnets d'AfriqueFrédéric Sabouraud, Les lambeaux du mytheSerge Daney, Marché de l'individu et disparition de l'expériencePierre Eugène, Apparitions de Serge DaneyMarcos Uzal, Serge Daney pour mémoireMathieu Macheret, Le festin de Trimalchion. Vers une histoire permanente du cinémaHollis Frampton, Notes mentalesAnthony McCall - Andrew Tyndall, (nostalgia) : un film de Hollis FramptonZoe Beloff, Le Rêve infernal de Mutt et Jeff

Trafic N° 82, Eté 2012

'Il ne peut pas imaginer l'enfant. Il cherche à le revoir, mais ne peut pas l'imaginer. L'enfant s'enveloppe lui-même pour s'appeler enfant.'

Henri Michaux

Résumé

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Critiques

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