Enquêtes

Du rythme même du déplacement dépend la façon dont les sites sont perçus.
La lenteur de la progression pédestre, la fréquence et la liberté induites par la promenade ou la flânerie n'entraînent pas les mêmes rapports aux lieux que tes modes de circulation rapides. Le rythme dépend des moyens de locomotion utilisés ; mais chaque voyageur possède sans doute aussi un tempo qui lui appartient en propre et qui détermine sa relation au monde. S'il est différents " arts du voyage ", ceux-ci sont caractérisés par une cadence spécifique, correspondant à une sensibilité et un projet personnels.
Et c'est ce tempo singulier que les oeuvres d'art inspirées par le déplacement (qu'elles soient littéraires, picturales, photographiques ou cinématographiques...) font partager à celui qui les reçoit.

Paysage au rythme des voyages

La forêt fascine les photographes contemporains. Elle lesattire, pour ses formes enchevêtrées ainsi que pour ses fonctionnementsbiologiques, de sorte qu'elle les pousse à expérimenter sur le motif certainesoptions plastiques ou techniques. Elle est également support de mythologies oude fantasmes qui peuvent être repris - ou déconstruits - par les artistes. Dansle même temps, les zones arborées se présentent comme des espaces hybrides, pourpartie créés par les hommes, dont la patiente investigation permet de constaterles conséquences de choix économiques, comme de penser des comportementssociétaux, des évolutions culturelles et des relations à la nature.

Quand la photographie pense la forêt - Des années 1980 à nos jours

Dans la culture occidentale, le paysage est le plus souvent  reconnu comme une portion d'espace appréhendée à distance,  selon un point de vue unique; l'étendue, telle qu'elle est  circonscrite par le regard, l'emporte sur la temporalité qui se  trouve négligée.
Or, le territoire est affecté de changements incessants, que ceux-ci soient d'origine naturelle ou  déterminés par l'intervention des hommes; les dispositifs  techniques, qu'ils s'agissent des "machines de locomotion" ou  des "machines de vision" contribuent à conférer une  dimension temporelle à la perception des sites. Le lieu est  également le réceptacle des émotions, des souvenirs ou des  anticipations de chacun.
Paysages en devenir traite de la  manière dont un certain nombre d'oeuvres artistiques  contemporaines transcrivent et accompagnent les variations et  les évolutions du paysage.

Paysages en devenir

Le paysage est très présent dans le champ de la photographie contemporaine. Mais c'est moins l'inscription dans un genre traditionnel qui retiendra ici l'attention que le notable tournant des pratiques qui s'est opéré au fil des quarante dernières années. Que ce soit dans le cadre de commandes ou de projets personnels, nombreux sont les photographes qui s'orientent aujourd'hui vers une investigation du territoire et une écoute méthodique de ses évolutions. A travers la réévaluation des apparences visibles amenée par le médium, les organisations spatiales se trouvent questionnées ; l'image propose ainsi une nouvelle forme de réflexion géographique. La photographie s'avère à même d'interroger la façon dont les modes de vie s'inscrivent dans l'espace, celle dont les hommes habitent un territoire qui est tout à la fois cadre et enjeu de leurs actions. A travers cette auscultation des sites, l'image se fait laboratoire de production de connaissances.

Géo-photographies - Une approche renouvelée des territoires

D'avril 2020 à avril 2021, dans la période si particulière des confinements successifs, l'artiste Ianna Andreadis a invité les habitants d'Ivry à participer depuis chez eux à un projet de photographie partagée. La règle du jeu a été donnée d'emblée : prendre une vue de la ville depuis leur fenêtre, en incluant le cadre de celle-ci, frontale et axiale, sans déformation exagérée des perspectives. Le résultat produit un panorama spectaculaire et très varié de la ville, où chacun exerce un regard entre l'intime du chez-soi et son extérieur familier, du plus proche au plus lointain. Recouvrant tous les quartiers, les points de vue alternent entre motifs architecturaux emblématiques de la banlieue parisienne et paysages d'une apparente banalité. Identification d'une ville avec son coeur et ses marges, ses horizons et ses vues sur cours, places, rues et cités, ses matériaux de béton, brique et ses végétaux...
Ces vues expriment l'emprise du temps : le temps qui passe (ou qui ne passe pas) - heures, jours, saisons, le jour et la nuit ; le temps qu'il fait - neige, pluie et soleil sous d'extraordinaires ciels d'Ile-de-France. L'ensemble compose un tableau collectif de la ville d'Ivry et forme le catalogue sensible des manières d'y habiter.
 
Le texte d'Ianna Andréadis dévoile une partie du processus de cette « fabrication urbaine plurielle » qui peut s'adapter à d'autres villes comme elle l'a déjà fait pour Athènes (Fenêtres d'Athènes, éditions Agra, 2016).
 
Danièle Méaux poursuit ici une réflexion féconde sur ce qu'elle nomme les « géo-photographies » et s'interroge sur le sens de la photographie collaborative.

Par nos fenêtres : vues d'Ivry-sur-Seine

Anatomie d'une ville est le fruit d'une patiente enquête photographique menée au sein de Saint-Étienne. Pendant une année entière, le photographe Guillaume Bonnel a arpenté la ville et réalisé de nombreuses prises de vue. Il a minutieusement ausculté les modalités d'évolution de l'espace urbain, des aménagements massifs aux plus précaires améliorations du bâti effectuées par les habitants eux-mêmes. Autour de lui, une équipe de chercheurs en sciences humaines et sociales s'est régulièrement attelée à scruter les vues collectées et à les manipuler, poursuivant ainsi au sein de l'archive progressivement constituée une exploration des formes de la ville initiée par le photographe. Ce livre est le compte rendu de cette investigation collective, sur les pas de Guillaume Bonnel. Il se présente aussi comme un hommage à la ville de Saint-Étienne et à son urbanisme.

Anatomie d'une ville

Le présent ouvrage est issu d'un colloque qui s'est déroulé en 2016 au Centre culturel international de Cerisy. Les études qui sont ici rassemblées examinent les modalités selon lesquelles le livre - incluant des mots et des images en un univers clos - s'offre comme le réceptacle privilégié d'un archivage du patrimoine monumental ou paysager.

Les représentations des sites s'articulent à l'évolution des pratiques humaines de l'espace. Du XIXe siècle à nos jours, des continuités, des seuils ou des évolutions peuvent être dégagés. La manière dont les albums conjuguent une portée esthétique à des enjeux géopolitiques est particulièrement étudiée, comme la façon dont se combinent la suggestion d'une identité et ses retombées en matière de préservation, d'aménagement ou encore de valorisation économique des lieux.

La France en albums (XIXe-XXIe siècles)

Sitôt inventée, la photographie fut exploitée comme outil d'observation et d'archivage des monuments, des paysages, des types humains ou encore des oeuvres d'art. Dans ce cadre, furent fréquemment adoptées des procédures de prise de vue strictes, paraissant à même d'assurer le caractère fiable et exploitable des représentations obtenues. A la période contemporaine, de façon récurrente, la photographie se trouve encore associée à des protocoles fixés au préalable ; ceux-ci sont établis à des fins variées et selon des modalités diversifiées. On peut parler de "protocole" dès lors que le photographe choisit consciemment d'observer lors de la prise de vue un certain nombre de règles (découlant ou non de la technique photographique) dont il fait explicitement un mode opératoire. Cet ouvrage tente d'explorer les causes et les enjeux de cette combinaison récurrente de la photographie avec une procédure préétablie.

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