Livres de photographies et de mots

D'avril 2020 à avril 2021, dans la période si particulière des confinements successifs, l'artiste Ianna Andreadis a invité les habitants d'Ivry à participer depuis chez eux à un projet de photographie partagée. La règle du jeu a été donnée d'emblée : prendre une vue de la ville depuis leur fenêtre, en incluant le cadre de celle-ci, frontale et axiale, sans déformation exagérée des perspectives. Le résultat produit un panorama spectaculaire et très varié de la ville, où chacun exerce un regard entre l'intime du chez-soi et son extérieur familier, du plus proche au plus lointain. Recouvrant tous les quartiers, les points de vue alternent entre motifs architecturaux emblématiques de la banlieue parisienne et paysages d'une apparente banalité. Identification d'une ville avec son coeur et ses marges, ses horizons et ses vues sur cours, places, rues et cités, ses matériaux de béton, brique et ses végétaux...
Ces vues expriment l'emprise du temps : le temps qui passe (ou qui ne passe pas) - heures, jours, saisons, le jour et la nuit ; le temps qu'il fait - neige, pluie et soleil sous d'extraordinaires ciels d'Ile-de-France. L'ensemble compose un tableau collectif de la ville d'Ivry et forme le catalogue sensible des manières d'y habiter.
 
Le texte d'Ianna Andréadis dévoile une partie du processus de cette « fabrication urbaine plurielle » qui peut s'adapter à d'autres villes comme elle l'a déjà fait pour Athènes (Fenêtres d'Athènes, éditions Agra, 2016).
 
Danièle Méaux poursuit ici une réflexion féconde sur ce qu'elle nomme les « géo-photographies » et s'interroge sur le sens de la photographie collaborative.

Par nos fenêtres : vues d'Ivry-sur-Seine

Sitôt inventée, la photographie fut exploitée comme outil d'observation et d'archivage des monuments, des paysages, des types humains ou encore des oeuvres d'art. Dans ce cadre, furent fréquemment adoptées des procédures de prise de vue strictes, paraissant à même d'assurer le caractère fiable et exploitable des représentations obtenues. A la période contemporaine, de façon récurrente, la photographie se trouve encore associée à des protocoles fixés au préalable ; ceux-ci sont établis à des fins variées et selon des modalités diversifiées. On peut parler de "protocole" dès lors que le photographe choisit consciemment d'observer lors de la prise de vue un certain nombre de règles (découlant ou non de la technique photographique) dont il fait explicitement un mode opératoire. Cet ouvrage tente d'explorer les causes et les enjeux de cette combinaison récurrente de la photographie avec une procédure préétablie.

Protocole & photographie contemporaine

La forêt fascine les photographes contemporains. Elle lesattire, pour ses formes enchevêtrées ainsi que pour ses fonctionnementsbiologiques, de sorte qu'elle les pousse à expérimenter sur le motif certainesoptions plastiques ou techniques. Elle est également support de mythologies oude fantasmes qui peuvent être repris - ou déconstruits - par les artistes. Dansle même temps, les zones arborées se présentent comme des espaces hybrides, pourpartie créés par les hommes, dont la patiente investigation permet de constaterles conséquences de choix économiques, comme de penser des comportementssociétaux, des évolutions culturelles et des relations à la nature.

Quand la photographie pense la forêt - Des années 1980 à nos jours

Le paysage est très présent dans le champ de la photographie contemporaine. Mais c'est moins l'inscription dans un genre traditionnel qui retiendra ici l'attention que le notable tournant des pratiques qui s'est opéré au fil des quarante dernières années. Que ce soit dans le cadre de commandes ou de projets personnels, nombreux sont les photographes qui s'orientent aujourd'hui vers une investigation du territoire et une écoute méthodique de ses évolutions. A travers la réévaluation des apparences visibles amenée par le médium, les organisations spatiales se trouvent questionnées ; l'image propose ainsi une nouvelle forme de réflexion géographique. La photographie s'avère à même d'interroger la façon dont les modes de vie s'inscrivent dans l'espace, celle dont les hommes habitent un territoire qui est tout à la fois cadre et enjeu de leurs actions. A travers cette auscultation des sites, l'image se fait laboratoire de production de connaissances.

Géo-photographies - Une approche renouvelée des territoires

Anatomie d'une ville est le fruit d'une patiente enquête photographique menée au sein de Saint-Étienne. Pendant une année entière, le photographe Guillaume Bonnel a arpenté la ville et réalisé de nombreuses prises de vue. Il a minutieusement ausculté les modalités d'évolution de l'espace urbain, des aménagements massifs aux plus précaires améliorations du bâti effectuées par les habitants eux-mêmes. Autour de lui, une équipe de chercheurs en sciences humaines et sociales s'est régulièrement attelée à scruter les vues collectées et à les manipuler, poursuivant ainsi au sein de l'archive progressivement constituée une exploration des formes de la ville initiée par le photographe. Ce livre est le compte rendu de cette investigation collective, sur les pas de Guillaume Bonnel. Il se présente aussi comme un hommage à la ville de Saint-Étienne et à son urbanisme.

Anatomie d'une ville

La Photographie Et Le Temps. Le Deroulement Temporel Dans L'Image Photographique

Dans la culture occidentale, le paysage est le plus souvent  reconnu comme une portion d'espace appréhendée à distance,  selon un point de vue unique; l'étendue, telle qu'elle est  circonscrite par le regard, l'emporte sur la temporalité qui se  trouve négligée.
Or, le territoire est affecté de changements incessants, que ceux-ci soient d'origine naturelle ou  déterminés par l'intervention des hommes; les dispositifs  techniques, qu'ils s'agissent des "machines de locomotion" ou  des "machines de vision" contribuent à conférer une  dimension temporelle à la perception des sites. Le lieu est  également le réceptacle des émotions, des souvenirs ou des  anticipations de chacun.
Paysages en devenir traite de la  manière dont un certain nombre d'oeuvres artistiques  contemporaines transcrivent et accompagnent les variations et  les évolutions du paysage.

Livres de photographies et de mots

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