Le sujet opaque: une lecture de l'oeuvre de Magloire-Saint-Aude

Entre 1941 et 1956, le poète haïtien Magloire-Sainte-Aude (1912-1971) publie trois minces recueils de poèmes et fonde la modernité poétique haïtienne. L'hermétisme de ces courts textes déroutera et embarrassera plus d'un, mais leur grande qualité a plus d'une fois retenu l'attention. Cet essai se propose de questionner cette opacité du texte saintaudien.

LE SUJET OPAQUE : Une lecture de l'œuvre poétique de Magloire-Sainte-Aude

Que comprend un enfant lorsque sa mère s'absente ? Pourquoi part-elle ? Que peut-il y avoir de fascinant pour une mère dans cet ailleurs où l'enfant est absent ? La maman qui s'absentait interroge enfants et parents sur les notions de solitude et de séparation, mais aussi sur l'apprentissage de l'autonomie.
Pourquoi Maman s'en va ? La réponse incertaine se trouve dans la poésie de Stéphane Martelly et les noirs et blancs d'Albin Christen, mais, vraisemblablement, elle s'en va pour pouvoir revenir.

La maman qui s'absentait

L'homme aux cheveux de fougère = Nèg-fèy / texte de Stéphane Martelly ; illustrations de Chevelin Djasmy Pierre ; traduction en créole de Claude Pierre

L'Homme aux cheveux de fougère

Que peut faire une petite fille contre la boue et les trous de sa rue ? C'est simple ! Ce qu'aime Couleur, c'est dessiner. Alors, elle va redessiner sa rue avec l'aide de tous les habitants et y mettre toutes ses couleurs préférées. Même la pluie n'osera pas abîmer tant de beauté. (Haïti)

Couleur de rue

Femme de peu de durée, l’auteure s’attache à faire l’inventaire d’un monde qui se dérobe sous ses doigts: objets épars et incomplets, restes d’émotions, bouts de récits entendus ou inventés, bribes de conversations.La poésie de l’inventaire est celle de la liste et du défaut, de l’ascèse et de la fabrication. L’écriture qui demeure se fait alors décompte (inventaire), possibilité (invention) et argument (inventio).Une douleur coupée drueen biseauet rienrien qui puisse amoindrirl’angoissetenir tout bien ficelécorsetéfermer la mainde peur que les choses ne lâchentSi elles lâchentc’est la fin

Inventaires

Pourquoi se multiplient des figures de la folie et du féminin dans le paysage littéraire haïtien depuis la deuxième moitié du XXe siècle et le tournant du millénaire ? En remarquant les grandes tendances qui font coïncider l'expression de la catastrophe et de la défaite du sens ainsi que l'apparition de figures et de personnages féminins importants dans des oeuvre de tous genres, Stéphane Martelly aborde la folie, la marge et le féminin en tant qu'expressions concourantes de la dissemblance dans les écrits majeurs de Marie Vieux Chauvet, Frankétienne, Davertige, Jan J. Dominique et Lyonel Trouillot.

Les jeux du dissemblable. Folie, marge et féminin en littérature haïtienne contemporaine

Une série de toiles d'une très grande force, qui arrive dans votre vie sans prévenir et y reste comme un caillou définitif : Stéphane Martelly peint, mais elle est aussi écrivain, enseigne la littérature créative à l'Université de Montréal et participe à plusieurs groupes de recherche sur la littérature haïtienne.
Et si, dans cette conjonction qui désormais nous rejoint tous, de se saisir d'un outil ou d'un autre pour affronter ce qui, à chacun, nous est essentiel, on était à la fois dépossédé de ce travail, et en paix pour accepter comment il rebondit pour un autre ? 
Dans ces toiles s'écrit une autre coupure : Haïti, l'île, sa langue, remplacée par Montréal, la ville, et la langue liée à l'histoire d'Haïti, mais dans un autre écart.
Et peut-être que la magie de notre liberté numérique commence ici : un dialogue s'amorce sur ces toiles entre Christine Jeanney, écrivain et peintre aussi, depuis la Franche-Comté. Les textes qu'elle va écrire sont des incursions presque monologuées dans chacune des dix toiles proposées. D'une part, son dialogue avec Stéphane Martelly va résonner dans ses textes et les orienter, d'autre part, son écriture va provoquer chez Stéphane une démarche d'explicitation inédite, comme en amont de la poésie ou du récit, depuis sa démarche de peintre.
Les textes de Christine Jeanney sont en surimpression de détails des toiles. Les notes de Stéphane Martelly accompagnent la toile et son titre. Elles resteront dans cette distance : ainsi (et j'y reconnais des indices de son approche de l'écriture créative avec les étudiants que nous avions en partage), on y reconnaîtra un mouvement passant par ce qu'elle nomme « douleur/émotion », puis « texture/génétique », une note sur le « contexte » qui ne recule ni devant le politique, ni l'autobiographique, enfin une note sur la « musique ».
Ces notes au départ n'étaient pas destinées à cet objet numérique que nous publions, et pourtant cela nous est apparu à nous trois comme une évidence : c'est le mouvement par quoi ces deux écritures se sont produites ensemble, l'une par l'autre provoquées, qui nous permet de regarder autrement les toiles, et - symétriquement - que s'écrive ici ce noyau que nous avons tous en partage, moins la « folie  » et celles et ceux, des plus humbles, des plus proches, ou ce qu'on y reconnaît dans un autoportrait, que là où elle bouscule le fait littéraire, et où nous avons telle dette à Antonin Artaud.
Qu'on me permette d'ajouter, outre ce lien entre notre travail de transmission et d'exploration à tâtons de la création littéraire, que nous nommons en France « l'atelier d'écriture », et le dialogue que j'ai entretenu avec Stéphane Martelly dans ce compagnonnage de Montréal, que je suis fier, par cet ensemble exclusivement et nativement numérique, d'ouvrir publie.net à la spécificité haïtienne, ce qui s'y joue d'histoire et de langue nôtres.
François Bon

Le sujet opaque: une lecture de l'oeuvre de Magloire-Saint-Aude

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