La création artistique est l'un des phénomènes les plus complexes et les plus mystérieux de l'activité humaine, notamment parce que c'est toute la richesse des cultures qu'elle met en oeuvre, en regard et en correspondance. Il semblerait que le surgissement créateur se produise dans un entre-deux, le va-et-vient entre l'inconscient et le conscient ou le basculement de l'intuition en intention, voire un entre-trois quand le hasard s'en mêle.

Le surgissement créateur ; jeu, hasard ou inconscient

Ce deuxième ouvrage de la collection L'univers esthétique poursuit la réflexion sur la théorie de l'effet de vie en étudiant la cohérence d'une oeuvre d'art. Comment la cohérence est-elle conçue par le créateur, est-elle perçue par le récepteur ? En cherchant si l'exigence de cohérence - quii fonde la qualité d'un texte des points de vue de la langue et de la littérature - est une véritable règle acceptée dans différents arts et civilisations, les articles présentés dans cet ouvrage abordent des angles de vue complémentaires dans l'espace, de l'Occident à la Chine, et le temps, de l'ancien au contemporain.

Arts, langues et cohérence

«Dans la pensée chinoise, la musique est une partie du monde, sinon le monde lui-même en ses manifestations sonores. OEuvre humaine, elle constitue l'essence de la culture, au même titre que l'écriture ou la peinture, mais elle est avant cela l'expression de la nature, voire du dao qui génère les êtres et leur confère leurs normes de fonctionnement cyclique» (préface de Rémi Mathieu). L'ouvrage est ainsi une approche par la voie musicale d'un univers qui s'avère être, à considérer les fondements esthétiques chinois, un véritable entrelacs des arts. Il est aussi fondé sur le constat que la poésie chinoise - à la fois un langage artistique et un langage sur l'art - en révèle des aspects essentiels à une compréhension fine de la pensée musicale et du geste artistique. Dès lors, un tiers de poèmes, un tiers d'illustrations et un tiers de texte théorique et technique, trame tissée d'explicitations directes et brodée d'évocations métaphoriques dans une divulgation sans épuisement du sens, ont paru un dosage à la fois naturel et propice à la vulgarisation.

Poétique de la musique chinoise

Le surgissement créateur

A travers le temps et l'espace, les idées n'ont pas manqué pour noter les éléments guidant des performances musicales ou scéniques (airs, chorégraphies, spectacles, etc.), afin de les initier ou de les perpétuer, pour les apprenants ou les interprètes, parles maîtres ou les créateurs. Que peut-on noter des sons, des gestes, des postures, des mouvements, des rythmes ? Comment noter une impulsion à donner, un effet à produire ? La visée de la notation est-elle d'être un aide-mémoire ou une explicitation détaillée ? Peut-elle n'être que suggestive ou doit-elle être prescriptive ? Quels types de signes a-t-on préféré ? Les façons de noter, et le sentiment de l'essentiel en vue de l'interprétation, varient selon les arts et les cultures ; les mettre en partage, c'est aussi permettre de comprendre quels signes — codifiés différemment ici ou là — servent de base à la transmission, l'apprentissage, la performance pour les interprètes / créateurs / théoriciens, d'apprécier en connaisseur les réalisations dans un art et/ou une culture autres que les siens et d'y retrouver des fondamentaux communs. L'ouvrage Du signe à la performance. La notation, une pensée en mouvement a pour objectif de lever un coin du voile — sans tout dévoiler — afin de clarifier les orientations prises, les méthodes retenues, les signes mis en oeuvre pour guider une performance. Il peut s'agir tout autant de la pré-tracer (création) que de la retracer (aide-mémoire, transmission), d'en restituer le mouvement (geste-tablature, geste dansé, geste en scène) que son résultat (positions, postures), sous la forme d'un simple schéma (en lien avec l'expérience empirique, l'improvisation), d'un canevas/grille ou encore de programmes de plus en plus élaborés (notations prescriptives, nouvelles technologies) ; y sont notées l'action menée ou à mener, la figure créée ou à créer, voire l'idée sous-jacente. Vingt-six articles sont ici regroupés selon huit rubriques qui témoignent, en un premier panorama interculturel qui ne prétend pas à l'exhaustivité, de la richesse de cette problématique, en inventivité comme en diversité.

Du signe à la performance - La notation, une pensée en mouvement

L'ouvrage est ainsi une approche par la voie musicale d'un univers qui s'avère être un véritable entrelacs des arts. Il est aussi fondé sur le constat que la poésie chinoise en révèle des aspects essentiels à une compréhension fine de la pensée musicale et du geste artistique. Dès lors, un tiers d'illustrations et un tiers de texte théorique et technique, trame tissée d'explicitations directes et brodée d'évocations métaphoriques dans une divulgation sans épuisement du sens, ont paru un dosage à la fois naturel et propice à la vulgarisation.

L'artiste tire son oeuvre de sa propre substance comme l'araignée sa toile (Mallarmé, Lettre à Aubanel du 28 juillet 1866) ou le mollusque son habitacle nacré (Valéry, L'Homme et la coquille, 1937). De la dissimulation partielle au complet incognito, tous les degrés et toutes les nuances de sa présence peuvent être décelés dans une oeuvre d'art, présentement dans une belle diversité de langages artistiques (cinéma, musique, peinture, poésie ou littérature de fiction) comme de cultures (chinoise, coréenne, japonaise et occidentale), des temps anciens à l'époque contemporaine. Dans le prolongement des ouvrages précédents, ces recherches sur la pensée créative et l'émotion esthétique nous aident à remettre en question observations et convictions, nous forcent même à réexaminer les plus profondes origines de nos principes et postulats. En dix ans d'existence, la collection "L'univers esthétique" a exploré ou retrouvé, entre Asie et Occident, bien des oppositions conciliables, maintes figures plus proches qu'elles ne semblaient l'être. A travers l'incontournable figure de l'auteur, n'est-ce pas la meilleure leçon de cette belle école de tolérance que constitue le fait artistique ?

L'auteur dans son oeuvre entre présence et effacement

Au croisement des sciences humaines et sociales et des avancées scientifiques, les auteurs explorent - de la vue et l'ouïe au toucher, au goût et à l'odorat et dans une pluralité d'arts et de cultures- les notions relatives aux aspects cognitifs et affectifs de l'émotion esthétique. Ils étudient comment la perception sensible est organisée par l'emploi de termes, forgés différemment selon les cultures. (Quelques articles en anglais).

Notions esthétiques - La perception sensible organisée

Le thème du colloque international Langarts 2016, dont le présent ouvrage constitue les actes, prolonge la recherche entamée depuis plusieurs années sur la pensée créative et l'émotion esthétique "en résonance entre les arts et les cultures". En cherchant comment "penser l'art du geste", l'accent est mis ici sur ce qui guide le mouvement et la façon dont chaque geste atteint son expression la plus parfaite. L'objectif de conjuguer une cohérence globale avec des particularités de tel art ou telle culture est atteint au sens où les différents éléments se sont ajustés naturellement en rubriques par lesquelles le geste est perçu sous différents angles - intersubjectif, dynamique, posture, scénique, transculturel, infime, performatif, filmé, distancié - reflétant ainsi un univers esthétique en partage entre tous. Des énoncés se font dès lors écho d'un article à l'autre, soit parce qu'ils saisissent un même phénomène - inhérent à l'humain - essentiel, un coeur commun, soit parce qu'ils rendent compte de visions singulières, autant de vitalités propres à des parties différentes du corps - mais irriguées à partir de ce même coeur. Les modalités gestuelles étudiées s'accordent sur la reconnaissance d'un imaginaire (du spectateur et du performeur) comme interface d'intégration des différents sens, des différents éléments de la "kinésphère" (soi, le corps, l'espace), reconnaissance dont l'ensemble des textes de l'ouvrage montrent le potentiel de stimulation individuelle et collective.

Le surgissement créateur ; jeu, hasard ou inconscient

Résumé

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