Cinema Et Litterature

La Gestalt-thérapie, initiée par F. Perls, P. Goodman et L. Perls, dans les années 1950-1970 aux Etats-Unis, connaît aujourd'hui une véritable expansion en France et en Europe. Partant de son expérience, l'auteur revient dans ces entretiens sur les origines de cette psychothérapie, partiquée en individuel ou en groupe, fondée sur le contact avec l'autre et le construction des formes de la relation (Gestalt signifie "forme" en allemand).

La gestalt ; thérapie du mouvement

La collection Synopsis présente à tous ceux qui s'intéressent au cinéma et à l'étude des films l'une des ouvres maîtresses de l'histoire du cinéma. Chaque étude comporte une biographie du réalisateur, un résumé du film, la description de sa structure dramatique et narrative, l'analyse de ses thèmes principaux, de ses personnages, de ses particularités esthétiques et de séquences illustrées. Extraits critiques et bibliographie permettent de prolonger la réflexion. Spécialiste de l'univers du western auquel il a consacré nombre d'articles et d'ouvrages, Jean-louis Leutrat est professeur à l'université Paris-III Sorbonne Nouvelle.

L'homme qui tua Liberty Valance, de John Ford - Étude critique

Professeur aux États-Unis, où elle enseigne le cinéma au Wellesley College, a publié des ouvrages sur Truffaut, en particulier : Le cinéma selon François Truffaut, Flammarion, 1988) qui réunit les entretiens du réalisateur dans la presse française et anglo-saxonne et François Truffaut : le secret perdu (Hatier, 1991), une étude critique de ses films.

Manhattan - Woody Allen

Scénarios modèles, modèles de scénarios

Depuis plus de cent ans d'existence, le cinéma n'a pas cessé d'exercer son emprise. Les textes rassemblés dans ce volume s'efforcent, sans chercher à établir une théorie, de cerner quelques processus de captation du spectateur par le film. La sémiologie du cinéma a naguère tenté de comprendre "comment on comprend" les films, comment on en construit le sens ou les significations. Ici il s'agit plutôt de comprendre "comment on aime", ou comment on est "pris", fasciné, comment on s'abandonne, comment on résiste aussi, aux sollicitations de l'art des ombres et des lumières. Le livre est divisé en quatre sections. Dans la première, ce sont les mécanismes émotionnels qui sont interrogés, dans leurs aspects psycho-affectifs, rhétoriques, rythmiques, identificatoires. Dans la deuxième, c'est l'emprise de l'imaginaire qui est abordé, avec notamment un retour sur l'analogie souvent établie entre film et rêve. Dans la troisième, le cinéma est appréhendé en tant que dispositif narcissique. Enfin la quatrième section, dans le prolongement de la précédente, en vient à l'emprise du cinéma, en tant qu'Art, sur les cinéastes eux-mêmes. C'est donc de ce point de vue que les films de cinéastes de prédilection - Griffith, Renoir, Ford, Antonioni, Bergman, Pialat, Rohmer, Eastwood, Lynch, etc. - sont "revisités". Comprendre comment on aime ces cinéastes, comment ils nous capturent et nous attachent à eux, n'est pas une manière de se distancer, voire de se séparer du cinéma. C'est une manière de confirmer le plaisir qu'il persiste à nous dispenser, d'affirmer sa présence en nous.

L'emprise du cinéma

L'analyse de films se pratique de l'école à l'université, dans des contextes et selon des objectifs très différents. Ce « précis » vise, non à fixer un cadre rigide ou à établir une « grille » standard, mais à donner des repères, à préciser une attitude propre à la démarche d'analyse. II offre des éléments de réflexion générale (histoire des formes cinématographiques, outils de narratologie, problèmes de l'interprétation) et des analyses « en pratique », du plan unique au film entier, de la séquence aux formes brèves. Dans cette nouvelle édition, Hitchcock, Truffaut, Jarmush, Lynch et quelques autres jalonnent le parcours, dont la finalité est avant tout de donner le goût de l'analyse de films.

Précis d'analyse filmique (2e édition)

Nouvelle présentationCet ouvrage propose un ensemble d'outils et de démarches pour l'analyse de récits littéraires et cinématographiques. Il procède par différenciation entre l'écrit et le film. Il examine en particulier, comment ces deux moyens d'expression, chacun de manière spécifique, mettent en forme des aspects fondamentaux du récit tels que le personnage, la temporalité, le point de vue, la description, le dialogue, etc. Ces questions sont abordées par le biais de nombreuses analyses d'oeuvres ou de fragments, de Balzac à Hammett, de Maupassant à Robbe-Grillet pour la littérature, de Renoir à Hitchcock, de Buñuel à Truffaut pour le cinéma. La clarté didactique de ce livre en fait la meilleure introduction aux questions du récit au cinéma, car il ne nécessite aucune connaissance préalable. Francis VANOYE est professeur émérite en études cinématographiques de l'Université de Paris 10 Nanterre. Il est entre autres, l'auteur du Précis d'analyse filmique dans la collection « 128 » en collaboration avec Anne Goliot-Lété et de Scénarios modèles, modèles de scénarios dans la collection « Armand Colin Cinéma ». Le récit, l'écriture, le film : généralités. Les éléments constitutifs du récit. Prélude commun : le titre. Les conditions matérielles de perception du récit. Le récit-en-livre. Le récit-en-film. Sur quelques aspects du récit. Le narré et le dialogué. La ponctuation. La description. Le personnage. Points de vue, perspectives narratives, focalisations. Temporalité. Pour ne pas conclure : narration et dys-narration. L'euphorie narrative. Dys-narration.

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