Marie Laurencin

Extraordinaire aventure que celle de la famille Rouart... Henri Rouart, grand industriel, amateur éclairé et peintre lui-même, participe à l'effervescence artistique, littéraire et musicale de la fin du XIXe siècle. Intime des plus grands artistes de son temps, il collectionne les œuvres de Corot, Degas, Delacroix, Manet, Monet ? Morisot ? Renoir... Ce catalogue invite à découvrir un choix significatif d'œuvres de cette collection dont la dispersion aux enchères en 1912 marque la consécration internationale des impressionnistes. Il propose aussi de découvrir l'intimité de la famille Rouart à travers des œuvres d'Henri Rouart, de son fils Ernest, de sa belle-fille Julie Manet, de son petit-fils Augustin et d'Henri Lerolle ainsi que de précieuses photographies de l'époque.

Au coeur de l'impressionnisme - La famille Rouart

Issu du siècle des Lumières dès le règne de la Grande Catherine, qui troue avec Diderot une amitié éclairée, le génie romantique russe s'impose en France, à l'époque de Custine, Dumas et Gautier, sous la plume de Pouchkine et Gogol. Après les dramatiques campagnes napoléoniennes, le tsar Alexandre puis son frère Nicolas Ier prônent une identité nationale féconde qui puise ses racines bien au-delà de l'emblématique anneau d'or. Ainsi s'est, immortalisée une Russie romantique, aux chefs-d'oeuvre intemporels. Exceptionnellement prêtés par la célèbre galerie nationale Tretiakov de Moscou, quelque quatre-vingts peintures et. dessins, sculptures et objets d'art. inédits en France, témoignent ici de cette puissance impériale retrouvée, traduite avec majesté par d'éclatants portraits signés Karl et Alexandre Rrioullov, Kiprenski ou Sokolov, des paysages sourds deVorobiev et lvanov, de poétiques intérieurs de Tikhobrazov et Antonov, comme de brillants trompe-l'oeil et bas-reliefs de Fedor Tolstoï

La Russie romantique à l'époque de Pouchkine et Gogol : chefs d'oeuvre de la galerie nationale Tretiakov, Moscou

Cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres peu connues provenant des collections du Petit Palais, signées d'artistes français ayant visité l'Italie entre 1600 et 1850. Au cours de leur Grand Tour, ils ont nourri leur inspiration au contact de la mythologie antique et des ruines romaines, des monuments de la Renaissance et des séduisantes Italiennes. Après les gravures de Claude Gellée, dit " le Lorrain ", le lecteur découvrira en particulier pour l'époque classique le décor monumental d'Hubert Robert destiné à l'hôtel de Beaumarchais et de nombreuses oeuvres signées Fragonard, Joseph Vernet, Vien... Pour le xIxe siècle, Granet, Prud'hon, Corot, Ingres à la villa Médicis, entouré de ses élèves Garnier, Carpeaux, Blanchard, témoignent avec émotion de cet engouement séculaire. L'ouvrage souligne enfin la passion des grands collectionneurs avec une sélection de bronzes et céramiques antiques rapportés par les frères Eugène et Auguste Dutuit.

Souvenirs d'Italie : Chefs-d'oeuvre du musée du petit-palais, 1600-1850

Pierre-Auguste Renoir - Revoir Renoir

En 1985, Marc Chagall, le dernier patriarche de la Côte d'Azur après Matisse et Picasso, s'éteignait à Saint-Paul-de-Vence dans sa quatre-vingt-dix-huitième année. L'École de Paris peut s'enorgueillir d'avoir permis à nombre d'artistes étrangers de s'épanouir en son sein : Chagall en est l'un des pionniers les plus singuliers. «Ivre d'images», disait Malraux, qui lui avait commandé le plafond de l'Opéra de Paris. Celui qui a peint l'univers du «shtetl» juif à Vitebsk, mais aussi ses rêves, ses amours, le monde du cirque, et le message universel de la Bible, demeure aujourd'hui le conteur merveilleux d'une poétique universelle et intemporelle, fondée sur l'image canonique de Dieu et des hommes.Daniel Marchesseau retrace les itinéraires de ce Russe, déraciné à deux reprises, monté aujourd'hui au firmament, dans ces cieux qu'il a, durant sa longue vie, su peindre et enluminer.

Chagall:  Ivre D'images

Léonard Gianadda, la Sculpture et la Fondation

Philippe Anthonioz brouille l'image du sculpteur. Les 
frontières qui divisent la sculpture et le mobilier, sont chez lui 
faites pour être transgressées. Son art est sémantique, qu'est-ce 
qu'une table, une chaise, si elles ne sont pas utilisées ? mais il 
est aussi terriblement sensuel, les formes organiques attirent la 
main et le regard. Philippe Anthonioz ne dessine pas ses 
meubles, il les façonne dans le plâtre, puis l'échelle se modifie 
et la matière transmute. La délicate maquette modelée dans la 
douceur du gypse devient l'arrogant fauteuil de bronze. 
Meubles sculptés ? Sculptures meublantes ? Va et vient 
incessant de l'artiste entre les arts appliqués et les beaux arts. 
Mais dans son oeuvre il y a aussi l'intime. Des bois 
polychromes ou originels qui disent toute la richesse formelle 
et stylistique du travail de Philippe Anthonioz, son amour de 
la matière, de l'histoire et du geste.

Philippe Anthonioz - Sculpture d'usage ? Usage de la Sculpture ?

Artiste plasticien suisse – 1902-1985 - créateur de mobilier et d'objets, Diego Giacometti, collabore durant de longues années avec son frère le sculpteur Alberto Giacometti. En 1929, au Salon des Indépendants, il rencontre avec son Alberto, Jean-Michel Frank qui les invite à concevoir des objets pour sa boutique, luminaires, vases et petit mobilier qu'ils réalisent ensembles. Il en sera de même pour Elsa Schiaparelli. A partir des années 60, l'essentiel de ses créations est réalisé pour des clients privés, Hubert de Givenchy, Aimée Maeght, Pierre Matisse... Au début des années 80, lors de l'installation du musée Picasso à Paris, à l'Hôtel Salé, Il reçoit une commande de l'Etat pour la conception d'un ensemble de meubles et de luminaires, réalisés dans ses matériaux de prédilection, le bronze et le plâtre. Il est assisté par Philippe Anthonioz. D'une exceptionnelle poésie, l'univers de même que le style de Diego Giacometti est aisément reconnaissable : le bronze est souvent à patine verte, le plâtre laissé à l'état naturel, les lignes sont fortes et nerveuses, travaillées en motifs végétaux, avec des décors à figures d'animaux. Sans prétendre à l'exhaustif, ce livre, présente néanmoins une part très importante de l'œuvre de Diego Giacometti. Célébré comme étant l'un des meilleurs spécialistes de l'artiste, Daniel Marchesseau, en fait l'exégèse et s'attarde sur le travail de l'un des créateurs de meubles les plus singuliers du XXe siècle, internationalement reconnue.

Marie Laurencin

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