Le Pavillon Szafran

Cette monographie, publiée à l'occasion de l'exposition Pol Bury organisée à l'Espace Fondation EDF à Paris, rassemble une centaine d'oeuvres emblématiques de l'artiste, de ses premières peintures d'inspiration surréaliste aux sculptures qui ont fait sa renommée.

Pol Bury - Instants donnés, 50 ans de sculpture

Cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres peu connues provenant des collections du Petit Palais, signées d'artistes français ayant visité l'Italie entre 1600 et 1850. Au cours de leur Grand Tour, ils ont nourri leur inspiration au contact de la mythologie antique et des ruines romaines, des monuments de la Renaissance et des séduisantes Italiennes. Après les gravures de Claude Gellée, dit " le Lorrain ", le lecteur découvrira en particulier pour l'époque classique le décor monumental d'Hubert Robert destiné à l'hôtel de Beaumarchais et de nombreuses oeuvres signées Fragonard, Joseph Vernet, Vien... Pour le xIxe siècle, Granet, Prud'hon, Corot, Ingres à la villa Médicis, entouré de ses élèves Garnier, Carpeaux, Blanchard, témoignent avec émotion de cet engouement séculaire. L'ouvrage souligne enfin la passion des grands collectionneurs avec une sélection de bronzes et céramiques antiques rapportés par les frères Eugène et Auguste Dutuit.

Souvenirs d'Italie : Chefs-d'oeuvre du musée du petit-palais, 1600-1850

Pierre-Auguste Renoir - Revoir Renoir

Dubuffet

Philippe Anthonioz brouille l'image du sculpteur. Les 
frontières qui divisent la sculpture et le mobilier, sont chez lui 
faites pour être transgressées. Son art est sémantique, qu'est-ce 
qu'une table, une chaise, si elles ne sont pas utilisées ? mais il 
est aussi terriblement sensuel, les formes organiques attirent la 
main et le regard. Philippe Anthonioz ne dessine pas ses 
meubles, il les façonne dans le plâtre, puis l'échelle se modifie 
et la matière transmute. La délicate maquette modelée dans la 
douceur du gypse devient l'arrogant fauteuil de bronze. 
Meubles sculptés ? Sculptures meublantes ? Va et vient 
incessant de l'artiste entre les arts appliqués et les beaux arts. 
Mais dans son oeuvre il y a aussi l'intime. Des bois 
polychromes ou originels qui disent toute la richesse formelle 
et stylistique du travail de Philippe Anthonioz, son amour de 
la matière, de l'histoire et du geste.

Philippe Anthonioz - Sculpture d'usage ? Usage de la Sculpture ?

Martine Lévy est née à Troyes, dans une famille de collectionneurs. Très tôt elle sera initiée à l'art ne serait-ce que par les chef-d'oeuvre qui l'entourent. Rien d'étonnant, donc, que l'oeuvre de Martine Martine, aussi personnelle que puissante dans sa fidélité à la figuration, puise son énergie créatrice comme son goût de vivre dans ses racines familiales. Trouver son propre chemin en peinture, puis en sculpture telle sera la question primordiale afin de toujours proposer des réponses on ne peut plus personnelles. Le nombre de ses autoportraits peint au fil de sa carrière expriment, avec profondeur, les interrogations auxquelles Martine s'est heurtée et les réponses qu'elle a formulé en traduisant, dans un premier temps, son environnement immédiat, les natures mortes, les portraits d'amis, allant de sa galeriste Katia Granoff au violoniste Edouard Wulfson… Puis les thématiques s'enchaines : mains, chevaux, orchestres, mouvement de foule, composées avec le rythme et toute l'énergie qui la caractérise, ateliers, paysages de montagnes, sumos… Autant de sujet que Martine décline à l'huile, au crayon, au pastel ou encore la gravure, et dans certains cas la sculpture. Avec une même maitrise. La sculpture, discipline dans laquelle Martine excelle, réalisant de somptueux bronzes aux patines lumineuses qui ne sont pas sans rappeler les oeuvre, de Rodin ou de Richier. Depuis quelques années Martine Martine se consacre à une étude approfondie de Balzac, dans une symphonie magistrale d'invention, renouvelant la palette, les cadrages, les formats… de manière obsessionnelle, pourrait-on dire, mais très efficace. Ce livre en est le catalogue raisonné.

Martine Martine - Catalogue raisonné de l'oeuvre

Henri Cartier-Bresson - Collection Sam, Lilette et Sébastien Szafran

Issu du siècle des Lumières dès le règne de la Grande Catherine, qui troue avec Diderot une amitié éclairée, le génie romantique russe s'impose en France, à l'époque de Custine, Dumas et Gautier, sous la plume de Pouchkine et Gogol. Après les dramatiques campagnes napoléoniennes, le tsar Alexandre puis son frère Nicolas Ier prônent une identité nationale féconde qui puise ses racines bien au-delà de l'emblématique anneau d'or. Ainsi s'est, immortalisée une Russie romantique, aux chefs-d'oeuvre intemporels. Exceptionnellement prêtés par la célèbre galerie nationale Tretiakov de Moscou, quelque quatre-vingts peintures et. dessins, sculptures et objets d'art. inédits en France, témoignent ici de cette puissance impériale retrouvée, traduite avec majesté par d'éclatants portraits signés Karl et Alexandre Rrioullov, Kiprenski ou Sokolov, des paysages sourds deVorobiev et lvanov, de poétiques intérieurs de Tikhobrazov et Antonov, comme de brillants trompe-l'oeil et bas-reliefs de Fedor Tolstoï

Le Pavillon Szafran

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