Pierre-Auguste Renoir - Revoir Renoir

En 1985, Marc Chagall, le dernier patriarche de la Côte d'Azur après Matisse et Picasso, s'éteignait à Saint-Paul-de-Vence dans sa quatre-vingt-dix-huitième année. L'École de Paris peut s'enorgueillir d'avoir permis à nombre d'artistes étrangers de s'épanouir en son sein : Chagall en est l'un des pionniers les plus singuliers. «Ivre d'images», disait Malraux, qui lui avait commandé le plafond de l'Opéra de Paris. Celui qui a peint l'univers du «shtetl» juif à Vitebsk, mais aussi ses rêves, ses amours, le monde du cirque, et le message universel de la Bible, demeure aujourd'hui le conteur merveilleux d'une poétique universelle et intemporelle, fondée sur l'image canonique de Dieu et des hommes.Daniel Marchesseau retrace les itinéraires de ce Russe, déraciné à deux reprises, monté aujourd'hui au firmament, dans ces cieux qu'il a, durant sa longue vie, su peindre et enluminer.

Chagall:  Ivre D'images

Artiste plasticien suisse – 1902-1985 - créateur de mobilier et d'objets, Diego Giacometti, collabore durant de longues années avec son frère le sculpteur Alberto Giacometti. En 1929, au Salon des Indépendants, il rencontre avec son Alberto, Jean-Michel Frank qui les invite à concevoir des objets pour sa boutique, luminaires, vases et petit mobilier qu'ils réalisent ensembles. Il en sera de même pour Elsa Schiaparelli. A partir des années 60, l'essentiel de ses créations est réalisé pour des clients privés, Hubert de Givenchy, Aimée Maeght, Pierre Matisse... Au début des années 80, lors de l'installation du musée Picasso à Paris, à l'Hôtel Salé, Il reçoit une commande de l'Etat pour la conception d'un ensemble de meubles et de luminaires, réalisés dans ses matériaux de prédilection, le bronze et le plâtre. Il est assisté par Philippe Anthonioz. D'une exceptionnelle poésie, l'univers de même que le style de Diego Giacometti est aisément reconnaissable : le bronze est souvent à patine verte, le plâtre laissé à l'état naturel, les lignes sont fortes et nerveuses, travaillées en motifs végétaux, avec des décors à figures d'animaux. Sans prétendre à l'exhaustif, ce livre, présente néanmoins une part très importante de l'œuvre de Diego Giacometti. Célébré comme étant l'un des meilleurs spécialistes de l'artiste, Daniel Marchesseau, en fait l'exégèse et s'attarde sur le travail de l'un des créateurs de meubles les plus singuliers du XXe siècle, internationalement reconnue.

Diego Giacometti

Extraordinaire aventure que celle de la famille Rouart... Henri Rouart, grand industriel, amateur éclairé et peintre lui-même, participe à l'effervescence artistique, littéraire et musicale de la fin du XIXe siècle. Intime des plus grands artistes de son temps, il collectionne les œuvres de Corot, Degas, Delacroix, Manet, Monet ? Morisot ? Renoir... Ce catalogue invite à découvrir un choix significatif d'œuvres de cette collection dont la dispersion aux enchères en 1912 marque la consécration internationale des impressionnistes. Il propose aussi de découvrir l'intimité de la famille Rouart à travers des œuvres d'Henri Rouart, de son fils Ernest, de sa belle-fille Julie Manet, de son petit-fils Augustin et d'Henri Lerolle ainsi que de précieuses photographies de l'époque.

Au coeur de l'impressionnisme - La famille Rouart

Le musée de la Vie romantique s'associe au Cooper Hewitt, National Design Museum de New York pour présenter sa remarquable collection de quelque quatre-vingts " vues d'intérieurs " du XIXe siècle, réunies par le célèbre collectionneur Eugene Thaw qui les lui a offertes en 2007. L'exceptionnelle qualité et la richesse inattendue de cet ensemble d'aquarelles et gouaches sur papier invite à pénétrer dans l'intimité des intérieurs européens les plus raffinés. L'évolution du goût doit alors beaucoup à l'émergence d'une société nouvelle, confrontée, après le siècle des Lumières et la Révolution française, à d'ambitieux défis politiques, économiques et sociaux. A travers toute l'Europe - France, Angleterre, Allemagne ou Autriche - mais aussi jusqu'en Russie, voire en Amérique du Nord, s'impose un genre pictural trop longtemps considéré comme mineur, et pourtant très séduisant : celui de la ('vue d'intérieur". À la cour (la reine Marie Louise au château de Neuilly ou de Eu, l'impératrice Victoria à Buckingham Palace ou à Windsor...) comme à la ville, des galeries italiennes aux retraites en Bavière, des halls à Mayfair aux chambres avec vue sur la Neya, la haute bourgeoisie aime recevoir dans l'enfilade de ses appartements : grands salons, bibliothèques, antichambres, bureaux, salons de musique et jardins d'hiver.., où rivalisent d'inventions architectes et décorateurs à la mode. Richement illustré, cet ouvrage, à travers un large panorama de l'art décoratif du XlXe siècle, invite à la découverte d'un nouvel art de vivre - plaisirs de la conversation, mais aussi de la correspondance, de la musique de chambre ou de la peinture intimiste - s'épanouissant dans la diversité des salons, où le milieu de la finance et du pouvoir se mêle au monde des arts et des lettres.

Intérieurs romantiques : Aquarelles, 1820-1890

Issu du siècle des Lumières dès le règne de la Grande Catherine, qui troue avec Diderot une amitié éclairée, le génie romantique russe s'impose en France, à l'époque de Custine, Dumas et Gautier, sous la plume de Pouchkine et Gogol. Après les dramatiques campagnes napoléoniennes, le tsar Alexandre puis son frère Nicolas Ier prônent une identité nationale féconde qui puise ses racines bien au-delà de l'emblématique anneau d'or. Ainsi s'est, immortalisée une Russie romantique, aux chefs-d'oeuvre intemporels. Exceptionnellement prêtés par la célèbre galerie nationale Tretiakov de Moscou, quelque quatre-vingts peintures et. dessins, sculptures et objets d'art. inédits en France, témoignent ici de cette puissance impériale retrouvée, traduite avec majesté par d'éclatants portraits signés Karl et Alexandre Rrioullov, Kiprenski ou Sokolov, des paysages sourds deVorobiev et lvanov, de poétiques intérieurs de Tikhobrazov et Antonov, comme de brillants trompe-l'oeil et bas-reliefs de Fedor Tolstoï

La Russie romantique à l'époque de Pouchkine et Gogol : chefs d'oeuvre de la galerie nationale Tretiakov, Moscou

Le Pavillon Szafran

Martine Lévy est née à Troyes, dans une famille de collectionneurs. Très tôt elle sera initiée à l'art ne serait-ce que par les chef-d'oeuvre qui l'entourent. Rien d'étonnant, donc, que l'oeuvre de Martine Martine, aussi personnelle que puissante dans sa fidélité à la figuration, puise son énergie créatrice comme son goût de vivre dans ses racines familiales. Trouver son propre chemin en peinture, puis en sculpture telle sera la question primordiale afin de toujours proposer des réponses on ne peut plus personnelles. Le nombre de ses autoportraits peint au fil de sa carrière expriment, avec profondeur, les interrogations auxquelles Martine s'est heurtée et les réponses qu'elle a formulé en traduisant, dans un premier temps, son environnement immédiat, les natures mortes, les portraits d'amis, allant de sa galeriste Katia Granoff au violoniste Edouard Wulfson… Puis les thématiques s'enchaines : mains, chevaux, orchestres, mouvement de foule, composées avec le rythme et toute l'énergie qui la caractérise, ateliers, paysages de montagnes, sumos… Autant de sujet que Martine décline à l'huile, au crayon, au pastel ou encore la gravure, et dans certains cas la sculpture. Avec une même maitrise. La sculpture, discipline dans laquelle Martine excelle, réalisant de somptueux bronzes aux patines lumineuses qui ne sont pas sans rappeler les oeuvre, de Rodin ou de Richier. Depuis quelques années Martine Martine se consacre à une étude approfondie de Balzac, dans une symphonie magistrale d'invention, renouvelant la palette, les cadrages, les formats… de manière obsessionnelle, pourrait-on dire, mais très efficace. Ce livre en est le catalogue raisonné.

Pierre-Auguste Renoir - Revoir Renoir

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