Van Gogh - The Passionate Eye

Une tombe dans un cimetière de l'Île-de-France. «Vincent Willem Van Gogh, né à Groot-Zundert (Hollande) le 30 mars 1853, mort à Auvers-sur-Oise (France) le 29 juillet 1890». Ces seules informations laconiques pourraient faire réapparaître la vie de Vincent, celle du pasteur qu'il aurait voulu être, comme son père, comme son grand-père ; celle de l'errant qu'il a été, à Bruxelles, Amsterdam, La Haye, à Paris, Arles et Saint-Rémy-de-Provence, à Auvers enfin. Mais là n'est pas l'essentiel. Au-delà d'un récit de doutes, de mécomptes, de misères, de maladies, de solitude, d'exil et de crises... l'univers de Vincent, c'est la peinture. À elle seule il a voué sa vie, parce que c'est par elle et pour elle qu'il a lutté contre tous et contre lui-même. Inlassablement, il peignit le soleil. Jusqu'à la fin. Jusqu'au suicide.C'est à la réalité qu'est la peinture que Pascal Bonafoux veut conduire, toujours.Descripiton de l'édition de 1987 :L'exil, la solitude, la misère.Et la peinture.C'est à elle seule que Vincent voue sa vie.C'est par elle, pour elle qu'il lutte contre tous et contre lui-même.C'est elle qui l'abat et le sauve.La peinture est l'absolu et l'au-delà de l'absolu, de la folie et de la faim.Vincent Van Gogh, martyr d'une expérience : faire voir.Lui qui inlassablement peignit le soleil et qui du bout de sa vie le soleil noir de la mort choisie.

Van Gogh, le soleil en face

Cathelin a été et reste tout entier un peintre pour qui, seule et entière, la peinture est oeuvre. Commencée dans les années 50, elle a été une longue méditation, une manière d'ascèse indifférente aux surenchères qui ont été celles de l'art, de ses marchés, et reste jour après jour la quête inquiète de l'insaisissable beauté.

Cathelin ; peintures récentes

S'il est aujourd'hui universellement admiré, l'impressionnisme a pourtant d'abord été synonyme de scandale. Pour mieux comprendre son histoire et vivre l'impressionnisme en temps réel, Pascal Bonafoux s'appuie sur les témoignages et réactions de la presse de l'époque (détracteurs ou défenseurs), des écrivains tels Zola, Huysmans ou Gautier, et sur les souvenirs des peintres eux-mêmes. On revit avec eux l'émerveillement, le doute, la révolte et la fascination qu'a provoqués cette nouvelle façon de peindre. Devenus maîtres de l'art du paysage parce qu'ils ont quitté leurs ateliers pour peindre en plein air, ces artistes ont aussi investi le terrain de la ville en spectateurs de la vie moderne. Ils ont su capter l'instant, restituer des sensations. Corot et Boudin ouvrent la voie, puis ce sont Manet, Monet, Renoir, Degas, Caillebotte, Seurat, etc. qui nous éblouissent et le livre se referme avec, pour point d'orgue, l'époustouflante série des Nymphéas.

Les 100 tableaux qui ont fait l'impressionnisme et qui en racontent l'histoire

On a tout dit et tout écrit sur la peinture de Picasso, mais personne n'avait encore osé s'atteler à étudier l'ensemble de ses autoportraits, peut-être parce que cet artiste a toujours laissé planer beaucoup de doutes sur son oeuvre. Tout au long de sa vie, de son premier autoportrait en 1894 (il a alors 13 ans) jusqu' au dernier en 1972 (un an avant sa mort), il n'a cessé de se représenter sur un croquis, au bas d'une lettre ou sur une toile... mais Picasso par Picasso pouvait ne pas ressembler à Picasso... Pascal Bonafoux nous guide afin de nous permettre d'approcher au plus près du mystère de cet artiste hors normes, nous offrant le fruit d'un long travail de recherche très documenté et brillant initié il y a plus de 40 ans. Environ 170 dessins, tableaux, photographies, dont certains sont conservés dans des collections particulières et inconnus du public, forment cet ouvrage qui rassemble pour la première fois l'ensemble des autoportraits de ce génie de la peinture du XXe siècle.

Picasso par Picasso - Autoportraits 1894-1972

La collection particuliere

" Composer son tableau, non dans l'atelier, mais sur place, en présence du sujet ; se débarrasser de toute convention ; se mettre en face de la nature et l'interpréter sincèrement, brutalement, sans se préoccuper de la manière officielle de voir ; traduire scrupuleusement l'impression, la sensation, toute crue, toute étrange qu'elle puisse paraître ; présenter l'être, vivant de geste et d'attitude, remuant, dans l'atmosphère et la lumière fugitives et toujours changeantes ; saisir au passage l'incessante mobilité de la coloration de l'air (...) Dans son horreur du convenu, cette nouvelle école cherche les sujets inédits ; elle hante les coulisses des théâtres, les cafés, les cabarets, les caboulots même ; les bals de barrière ne lui font point peur, et elle canote à Asnières ou à Argenteuil. " Charles Ephrussi in Gazette des Beaux-Arts, 1er mai 1880. Le récit de l'aventure impressionniste, un regard neuf sur une extraordinaire période artistique.

L'impressionnisme - CD audio

Boudin, le ciel, la mer

La série des piscines de Susanne Hay s'inscrit comme un élément d'une pratique sérielle de la peinture dont le point commun, d'un épisode à l'autre, est la quête du rapport de l'homme à son environnement, à son époque et sans doute aussi à son histoire qui serait à la fois un récit personnel et l'expression d'un héritage partagé, d'une communauté de repères ineffaçables. Chaque tableau se construit dans le décor même de son sujet, frontalement au modèle convoqué pour l'expérience en direct. Mais le véritable enjeu se situe sans aucun doute ailleurs pour Susanne Hay, dans le corps à corps immédiat avec la peinture, célébrant l'enjeu de ce trouble entre le propos et la manière. Et dans cette pratique exigeante qui parait hors du temps dans une génération si avide de chemins inédits et de ruptures, la peintre affirme ici le métier comme une exigence et la référence comme une intuition de liberté conquise. Bruno Gaudichon.

Van Gogh - The Passionate Eye

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