Au début des années 70 du sièc le dernier, certains se sont empressés de qualifier la peinture de Bruno Schmeltz d'hyperréaliste. Maldonne ...
Il faut se rendre à l'évidence. L'impeccable, l'irréprochable maîtrise technique dont les peintures de Bruno Schmeltz font preuve sont un leurre.
Des corps bleus et d'autres hors d'échelle, des allusions très subtiles à des mythes, les représentations de ce qui pourraient passer pour une scène, mais qui ne permettent pas de raconter la moindre anecdote, suffisent à prouver que l'hyperréalisme ou ne serait-ce que le réalisme ne sont pas à l'ordre du jour, La peinture de Bruno Schmeltz est plus complexe qu'elle n'en a l'air. Elle est une singulière manière de rappeler qu'il ne faut pas se fier aux apparences.

L'artiste:
Bruno Schmeltz est né à Toulouse en 1938. Il a longtamps travaillé la fresque et a pratiqué l'art du vitrail. Depuis plus de 40 ans il s'est consacré à la peinture à l'huile.

Bruno Schmeltz

S'il est aujourd'hui universellement admiré, l'impressionnisme a pourtant d'abord été synonyme de scandale. Pour mieux comprendre son histoire et vivre l'impressionnisme en temps réel, Pascal Bonafoux s'appuie sur les témoignages et réactions de la presse de l'époque (détracteurs ou défenseurs), des écrivains tels Zola, Huysmans ou Gautier, et sur les souvenirs des peintres eux-mêmes. On revit avec eux l'émerveillement, le doute, la révolte et la fascination qu'a provoqués cette nouvelle façon de peindre. Devenus maîtres de l'art du paysage parce qu'ils ont quitté leurs ateliers pour peindre en plein air, ces artistes ont aussi investi le terrain de la ville en spectateurs de la vie moderne. Ils ont su capter l'instant, restituer des sensations. Corot et Boudin ouvrent la voie, puis ce sont Manet, Monet, Renoir, Degas, Caillebotte, Seurat, etc. qui nous éblouissent et le livre se referme avec, pour point d'orgue, l'époustouflante série des Nymphéas.

Les 100 tableaux qui ont fait l'impressionnisme et qui en racontent l'histoire

Depuis que Louis XIV a fait du petit château de son père un palais incomparable, Versailles est un théâtre. Ce livre vous invite à pénétrer dans des coulisses que la seule visite n'ouvre pas. Ces pages vous conduisent à rencontrer ceux et celles qui ont vécu sur ces scènes, les plus célèbres comme les plus inattendues. Invitation à pénétrer dans l'incomparable labyrinthe de la mémoire de Versailles, singulier théâtre où l'histoire donne la réplique à la légende, ce livre est illustré par des photographies exclusives de lieux auxquels seuls de (très) rares privilégiés ont accès. Visitez le théâtre de Versailles avec ce livre comme vous ne l'avez jamais fait et comme vous ne pourrez jamais le faire. Du Côté Cour comme du Côté Jardin...

Les coulisses de Versailles

Laduree - instants gourmands - illustrations, couleur

Cézanne, portrait

Parce qu’il n’y a pas d’art sans regard, les Correspondances impressionnistes proposent d'offrir un jeu de regards croisés entre les artistes et les écrivains qui furent leurs contemporains, détracteurs ou défenseurs, pour mettre au jour cet art de la lumière qu’est l’Impressionnisme. Ce livre invite le lecteur à vivre l’impressionnisme en temps réel, et à découvrir les coulisses d’une scène artistique d’avant-garde en pleine effervescence en assistant aux rencontres, amitiés ou inimitiés qui unissent peintres, écrivains et critiques d’art. Le premier volume présente de façon chronologique 90 textes d’écrivains de la fin du XIXe siècle, parmi lesquels Baudelaire, Zola, Maupassant, Huysmans, Mirbeau, Gautier … illustrés de 210 œuvres des peintres impressionnistes les plus importants de l’époque : Manet, Monet, Bazille, Renoir, Caillebotte, Degas, Sisley, Seurat, Whistler… l’occasion de porter un nouveau regard sur les chefs-d’œuvre ancrés dans notre mémoire collective, mais également de découvrir des œuvres moins connues, dont 42 peintures conservées dans des collections privées du monde entier, qui illustrent dans une résonance immédiate le propos des écrivains, soulignent leur surprise, leur indignation ou leur plaisir. La force de leurs textes est telle qu’elle entraîne le lecteur à porter un regard neuf sur ces peintures, avec une sensibilité et une émotion plus vives. Le second volume présente une étude de Pascal Bonafoux, qui éclaire les épisodes historiques, artistiques ou littéraires de cette période à travers les propos et les lettres des artistes, critiques et amateurs d’art de l’époque. Cette remarquable étude entre en étroite correspondance avec le premier volume et permet au lecteur de mieux appréhender la période impressionniste. Une plongée au cœur d’une des plus belles aventures de l’Histoire de l’art.

Correspondances impressionnistes ; Du côté des peintres - Coffret en 2 volumes

Paris, Damas : regards croisés - Le catalogue

En quête de lumière et de couleurs intenses, van gogh s'installe en arles le 20 février 1888.
 En mai, lorsqu'il trouve à louer quatre pièces dans une petite maison jaune, l'idée s'impose à lui d'y créer un atelier oú les artistes vivraient en commun.  par l'intermédiaire de son frère theo, il invite ainsi gauguin à le rejoindre.  en attendant sa venue, vincent s'affaire avec enthousiasme aux préparatifs de cet " atelier du midi ", pour que " tout, depuis la chaise jusqu'au tableau " ait " du caractère " : il peint pour la chambre de son hôte de grands bouquets de tournesols, fait installer le gaz.
 A l'arrivée de gauguin, en octobre, les deux artistes se mettent au travail, peignent là un coin de vigne, ici les alyscamps, madame ginoux en costume d'arlésienne, dans le " café de nuit ".  mais rapidement leurs idées divergent : gauguin ne veut peindre qu'à l'atelier et prône l'imagination, dont vincent se méfie tant, lui qui préfère être sur le motif.  leurs discussions sont le plus souvent " d'une électricité excessive ".
 Le 23 décembre, survient l'épisode oú vincent se tranche le lobe de l'oreille.

Van gogh - l'atelier d'arles

Vermeer est né en octobre 1632 à Delft où il fut baptisé le 31 du même mois. Il y est mort en 1675, le 13 ou le 14 décembre, et il est enterré le 16 dans le tombeau de l'Oude Kerk. Ces dates sont le seul " récit " conséquent de sa vie. Le reste est affaire de doutes, d'incertitudes et d'hypothèses. ce qui signifie que, pour comprendre Vermeer, l'on se passe des anecdotes que rapportent habituellement les biographies. Et que l'on regarde son œuvre. En tout et pour tout une trentaine de tableaux, dont on peut être (presque) certain qu'ils sont de lui. Quelques toiles mentionnées dans des catalogues anciens semblent irrémédiablement perdues. Et les experts sont réticents à considérer de nouvelles attributions. D'autant que les faux peints par Van Meegeren pendant la deuxième guerre mondiale ont provoqué un formidable scandale. Pascal Bonafoux, écrivain, historien d'art, après avoir, entre autres, abordé les œuvres de Rembrandt et de Van Gogh, continue dans ce volume de la collection profils de l'Art, à nous communiquer la passion de la peinture hollandaise.

Vermeer

Les oeuvres dans ce catalogue sont réalisées par l'artiste depuis vingt ans avec la technique de gravure au vernis mou (ceramolle). Les dessins originaux, ayant servi à graver les plaques de zinc, sont présentés en vis-à-vis des gravures imprimées. Un choix de textes de plusieurs auteurs accompagne les images.

Textes de Pascal Bonafoux, Michèle Broutta, Danilo Kis, Domenico Luciani, Lorenza Salamon, Jorge Semprun et Safet Zec.

Ceramolle (ou Vernice molle) est le nom italien pour désigner la technique chalcographique au vernis mou ; à ce type de vernis on ajoute du suif ou de la vaseline pour le rendre plus fluide et collant. Cette technique permet à l'artiste de dessiner au crayon sur une feuille de papier très fin, papier de soie en général, placé par dessus la plaque métallique, en zinc, déjà préparée au vernis mou. Après avoir réalisé son dessin l'artiste soulève la feuille de papier, la feuille enlève une partie du vernis et découvre les traits du dessin sur la plaque qui seront creusés dans le bain à l'acide, comme pour la technique dite à l'eau-forte. Les traits ainsi gravés restituent l'aspect très doux du dessin au crayon sur papier. Le dessin préparatoire peut être conservé, même s'il risque souvent d'être déchiré dans les parties les plus sombres. On peut finir de graver la plaque à la pointe-sèche.

Safet Zec ; Ceramolle

La collection particuliere

Odon, l'exception et le silence

Une tombe dans un cimetière de l'Île-de-France : « Vincent Willem Van Gogh, né à Groot-Zundert (Hollande) le 30 mars 1853, mort à Auvers-sur-Oise (France) le 29 juillet 1890. » Ces informations laconiques évoquent à elles seules en filigrane le parcours d'une vie : le pasteur que Vincent aurait voulu être dans son pays natal, comme son père, comme son grand-père  ; l'errant qu'il fut, à Bruxelles, Amsterdam, La Haye, Paris, Arles, Saint-Rémy-de-Provence et Auvers enfin. Mais là n'est pas l'essentiel. Au-delà d'un récit de doutes, de mécomptes, de misères, de maladies, de solitude, d'exil et de crises... l'univers de Vincent, c'est la peinture. À elle seule il a voué sa vie, parce que c'est par elle et pour elle qu'il a lutté contre tous et contre lui-même. Inlassablement, il peignit le soleil. Jusqu'à la fin. Jusqu'au suicide. C'est à la réalité qu'est la peinture que Pascal Bonafoux veut conduire, toujours. 

Avec sa voix profonde teintée d'absolu et une empathie réelle, le comédien Bernard Métraux retrace, au présent, l'itinéraire tragique et banal d'un génie vers son destin. 

L'écoute en classe de ces CD audio est autorisée par l'éditeur.

Van Gogh le soleil en face

Elga Heinzen depuis son enfance, dessine, peint tout naturellement comme on respire. Le dessin et la peinture font partie intégrante de sa vie quotidienne. Elle maîtrise aujourd'hui une technique parfaite à laquelle s'allient l'originalité et un sens inné de la couleur. Sa création gravite autour de ses fantasmes : réminiscences, dénouements, replis, apparences ne sont que le cheminement d'une même démarche. Les Apparences d'Elga Heinzen sont trompeuses. Ne vous y fiez pas ! En réalité, ce sont des autoportraits.

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