Préface de Jorge Semprun. Ce livre rassemble 538 autoportraits de 285 artistes du XXe siècle. Il met en évidence en 63 chapitres la très grande diversité des modes par lesquels les artistes ont choisi de se représenter au cours de ce siècle : photographie, peinture, objets, collage, sculpture, graffitis… Autoportraits figuratifs ou non, du pop art au surréalisme, du cubisme au dadaïsme en passant par le body art, un tourbillon d’œuvres éclatantes et originales, toujours surprenantes, pour répondre à l’éternelle question : qui suis-je ? Un livre tout en questionnements, qui met en évidence les enjeux de l’identité au milieu des grands bouleversements, historiques du XXe siècle. Pour explorer L’autoportrait au XXe siècle, Pascal Bonafoux a conçu un parcours : celui d’un jeu de l’oie qui est un labyrinthe où le « fil de soi » évite que l’on se perde. Composé de 63 cases correspondant aux 63 chapitres, chacune de ces cases met en évidence un des aspects de l’autoportrait au cours du XXe siècle.

L'autoportrait au XXe siècle - Moi Je, par soi-même

En 1918, Duncan Phillips décide de créer, dans sa maison familiale de Washington, un musée consacré à l'art moderne et à ses origines, où « chaque élément serait posé à sa place, dans une vision d'ensemble ». Du Greco à Picasso, d'Ingres à Kandinsky, de Chardin à Daumier, Bonnard, Cézanne, Braque ou encore Sam Francis et Paul Klee, il n'aura de cesse, jusque dans les années 1960, de parfaire sa collection, avec la couleur pour principal élément structurant. Et de rassembler des oeuvres en fonction de leurs résonances réciproques, révélant ainsi les liens entre l'art de son temps et celui du passé. Outre son oeuvre phare, le célèbre Déjeuner des canotiers de Renoir, la Collection Phillips est aujourd'hui l'une des plus exceptionnelles par sa cohérence et la qualité des oeuvres.

Chefs-d'oeuvre de la collection phillips

Sur les trente-huit carnets de dessins laissés par Degas, vingt-neuf ont été légués en 1920 au département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France par son frère, René de Gas. Fourmillant de dessins et d'observations diverses, ces carnets, simples cahiers d'étudiant ou carnets de poche, nous permettent de comprendre quels sont les artistes qui l'ont influencé et de suivre les projets d'un artiste en perpétuelle ébullition.Ingres donne un jour ce conseil à Degas qui n'a alors que vingt ans et lui exprime son désir de devenir peintre : " Faites des lignes, jeune homme, faites des lignes ; soit de souvenir, soit d'après nature, et vous serez un bon artiste. " Leçon décisive. Jamais Degas n'aura oublié ce commandement et jamais il n'aura cessé de dessiner. Des dizaines d'années plus tard, il se désole encore : " Ah ! la couleur on se tire toujours d'affaire, mais la ligne, comme c'est difficile, toujours. "Feuilleter ces Carnets de Degas, quand bien même ils ne sont pas datés, c'est, de page en page, voir les signes de ce qu'aura été pendant des années sa quête, de ce qu'aura été son inquiète exigence quand, dans un musée, il aura " affronté " le chef-d'oeuvre d'un maître, comme lorsque, tout à coup dans la rue, il aura voulu surprendre une attitude, une expression. De la note au croquis, de la première idée à l'ébauche, ce sont toutes les "variations" du dessin qui sont mises en évidence dans cet ouvrage.

Les carnets de Degas

Venise

Critique Et Enseignement Artistique : Des Discours Aux Pratiques

Né en 1909 à Tchortkov dans une famille de commerçants juifs, Sasza Blonder débute sa première carrière de peintre en Pologne. Par la suite, il étudie à Paris, aux Beaux - Arts, alors que le mouvement de l'Ecole de Paris est en plein essor, puis à l'Académie des arts plastiques de Cracovie, et participe très activement à la vie politique et culturelle de son temps. Il crée le groupe artistique " Les Vivants " et sera l'un des membres clés du célèbre " Groupe de Cracovie ". Son travail est très vite reconnu et apprécié, faisant de lui, encore aujourd'hui, un peintre d'importance en Pologne. Son départ pour la France, peu avant que n'éclate la Seconde Guerre mondiale, a bouleversé la trajectoire d'une carrière florissante. Il se marie à une Française et change la dernière lettre de son nom, afin de ne pas être identifié comme juif : il devient alors André Blondel. Jusqu'à sa mort accidentelle, en 1949, à l'âge de quarante ans, il sera une des figures majeures de la scène culturelle et artistique du Midi de la France. Peintre passionné et très prolifique, il a laissé derrière lui quelque six cents huiles et autant de dessins. A travers la présentation de peintures, dessins et monotypes, le présent ouvrage cherche à dresser le portrait de cet artiste aux identités multiples, marqué par son éducation juive, son adhésion aux idées communistes, sa participation à l'effervescence artistique polonaise, puis son changement de nationalité et sa nouvelle identité de peintre français.

De Blonder à Blondel

Cet essai est le résultat d'une longue obsession... Elle est due à la rencontre avec l'un des autoportraits de ce qui fut la collection des Grands Ducs de Toscane. Plus de trente ans après cette rencontre décisive, l'auteur est commissaire d'une exposition d'autoportraits du XXe siècle dans cette même Galerie des Offices de Florence. Entre ces deux dates, l'autoportrait n'a pas cessé d'être le "précieux souci" de l'auteur, l'objet de ses recherches.

Autoportrait or tout paraît - Essai de définition d'un genre

Dans la Hollande indépendante industrieuse et prospère du XVIIe siècle, Rembrandt vit l'ambition et la solitude, la fortune et la faillite, l'amour et le deuil, la gloire et l'incompréhension. La leçon d'anatomie du Professeur Tulp lui apporte la notoriété et les bourgeois se pressent chez lui pour commander leurs portraits. Mais La Compagnie du capitaine Frans Banningh Cocq – La Ronde de nuit – désarçonne...On le respecte toujours, on s'éloigne de lui.Pascal Bonafoux nous guide dans une œuvre où le fond et les figures ne font qu'un, ce qui, pour Delacroix, est le signe de la perfection.

Rembrandt. Le clair, l'obscur

Behind the Scenes in Versailles

Van Gogh - The Passionate Eye

Rembrandt.  Le clair, l'obscur

Cet essai est dû à la rencontre avec l'un des autoportraits de ce qui fut la collection des Grands Ducs de Toscane. Plus de trente ans après cette rencontre décisive, l'auteur est commissaire d'une exposition d'autoportraits du XXe siècle dans cette même Galerie des Offices de Florence. Entre ces deux dates, l'autoportrait n'a pas cessé d'être le "précieux souci" de l'auteur, l'objet de ses recherches.

Autoportrait Or tout paraît

Pour découvrir une ville, Rome, sa fondation mythique, son glorieux passé, le Tibre, les dédales du Trastevere, ses célèbres fontaines, mais aussi une ville marquée par le septième art.

Abcdaire de Rome

Les titres affichés de certaines oeuvres ne disent pas tout du sujet. Ils passent sous silence que, parfois, le peintre s'est glissé dans la scène qu'il a représentée. Dans la toile, se cache un autoportrait. C'est ainsi que, par exemple, Botticelli " assiste " à L'Adoration des Mages, que El Greco est présent lors de L'Enterrement du comte d'Orgaz, comme Vélasquez l'est à Bréda le 5 juin 1625 lorsque le ville capitule... Ingres quant à lui se représente derrière Jeanne d'Arc dans la cathédrale de Reims lors du sacre du Charles VII. Or ce sacre a eu lieu le 17 juillet 1429. Ingres a achevé sa toile en 1854... Singulier et très anachronique jeu de cache-cache. Rassembler des oeuvres de Michel-Ange et de James Ensor, de Memling et de Véronèse, de Rembrandt et de Masaccio, de Dürer et de Raphaël, de Ghirlandaio et de Dali, c'est devoir s'interroger sans cesse sur la, les raisons qui ont conduit les uns et les autres à vouloir se représenter ainsi. Pour quelle raison, par exemple, Michel-Ange fait-il le choix de se représenter dans le Jugement dernier de la chapelle Sixtine comme la peau écorchée de saint Barthélémy ? Pourquoi Van Eyck fait-il le choix de n'être qu'un reflet dans le miroir convexe accroché derrière les Arnolfini et un autre reflet sur le bouclier de saint Georges dans La Vierge au chanoine Van der Paele ? Max Ernst au XXème siècle, comme Rubens au XVème, ont-ils les mêmes raisons de se représenter entourés d'amis ? Pourquoi Rembrandt se représente-t-il parmi les bourreaux qui dressent la croix sur laquelle le Christ vient d'être cloué ? Une invitation passionnante, éclairante et sans précédent qui permet de mettre en évidence les songes et les ambitions des plus grands peintres de l'histoire de l'art.

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