Behind the Scenes in Versailles

La descente du corps du Christ L'artiste ayant remporté le concours lancé pour le bicentenaire de la réintégration dans l'église de la Compagnie de Jésus, il a exécuté un retable figurant la déposition du Christ pour la chapelle de la Passion de l'église du Saint Nom de Jésus à Rome. Ce beau-livre rassemble les esquisses préparatoires et des vues d'ensemble et de détail de l'oeuvre définitive.   En français et anglais.

Déposition

Préface de Jorge Semprun. Ce livre rassemble 538 autoportraits de 285 artistes du XXe siècle. Il met en évidence en 63 chapitres la très grande diversité des modes par lesquels les artistes ont choisi de se représenter au cours de ce siècle : photographie, peinture, objets, collage, sculpture, graffitis… Autoportraits figuratifs ou non, du pop art au surréalisme, du cubisme au dadaïsme en passant par le body art, un tourbillon d’œuvres éclatantes et originales, toujours surprenantes, pour répondre à l’éternelle question : qui suis-je ? Un livre tout en questionnements, qui met en évidence les enjeux de l’identité au milieu des grands bouleversements, historiques du XXe siècle. Pour explorer L’autoportrait au XXe siècle, Pascal Bonafoux a conçu un parcours : celui d’un jeu de l’oie qui est un labyrinthe où le « fil de soi » évite que l’on se perde. Composé de 63 cases correspondant aux 63 chapitres, chacune de ces cases met en évidence un des aspects de l’autoportrait au cours du XXe siècle.

L'autoportrait au XXe siècle - Moi Je, par soi-même

Un guide qui n'en est pas un ! Hors des sentiers battus, c'est plutôt une flânerie, un rêve éveillé, profondément personnel.

    « Il n'y a qu'un moyen d'aborder Venise, c'est de s'y perdre. »  Les images enchanteresses de Zec palpitent entre les pages sensibles et érudites de Bonafoux. Un livre superbe, réalisé avec le souci du moindre détail.
Guide anachronique à l'usage de ceux qui admettent de se perdre dans Venise Textes de Pascal Bonafoux Images de Safet Zec

Guide anachronique à l'usage de ceux qui admettent de se perdre dans Venise

Parce qu’il n’y a pas d’art sans regard, les Correspondances impressionnistes proposent d'offrir un jeu de regards croisés entre les artistes et les écrivains qui furent leurs contemporains, détracteurs ou défenseurs, pour mettre au jour cet art de la lumière qu’est l’Impressionnisme. Ce livre invite le lecteur à vivre l’impressionnisme en temps réel, et à découvrir les coulisses d’une scène artistique d’avant-garde en pleine effervescence en assistant aux rencontres, amitiés ou inimitiés qui unissent peintres, écrivains et critiques d’art. Le premier volume présente de façon chronologique 90 textes d’écrivains de la fin du XIXe siècle, parmi lesquels Baudelaire, Zola, Maupassant, Huysmans, Mirbeau, Gautier … illustrés de 210 œuvres des peintres impressionnistes les plus importants de l’époque : Manet, Monet, Bazille, Renoir, Caillebotte, Degas, Sisley, Seurat, Whistler… l’occasion de porter un nouveau regard sur les chefs-d’œuvre ancrés dans notre mémoire collective, mais également de découvrir des œuvres moins connues, dont 42 peintures conservées dans des collections privées du monde entier, qui illustrent dans une résonance immédiate le propos des écrivains, soulignent leur surprise, leur indignation ou leur plaisir. La force de leurs textes est telle qu’elle entraîne le lecteur à porter un regard neuf sur ces peintures, avec une sensibilité et une émotion plus vives. Le second volume présente une étude de Pascal Bonafoux, qui éclaire les épisodes historiques, artistiques ou littéraires de cette période à travers les propos et les lettres des artistes, critiques et amateurs d’art de l’époque. Cette remarquable étude entre en étroite correspondance avec le premier volume et permet au lecteur de mieux appréhender la période impressionniste. Une plongée au cœur d’une des plus belles aventures de l’Histoire de l’art.

Correspondances impressionnistes ; Du côté des peintres - Coffret en 2 volumes

Vermeer est né en octobre 1632 à Delft où il fut baptisé le 31 du même mois. Il y est mort en 1675, le 13 ou le 14 décembre, et il est enterré le 16 dans le tombeau de l'Oude Kerk. Ces dates sont le seul " récit " conséquent de sa vie. Le reste est affaire de doutes, d'incertitudes et d'hypothèses. ce qui signifie que, pour comprendre Vermeer, l'on se passe des anecdotes que rapportent habituellement les biographies. Et que l'on regarde son œuvre. En tout et pour tout une trentaine de tableaux, dont on peut être (presque) certain qu'ils sont de lui. Quelques toiles mentionnées dans des catalogues anciens semblent irrémédiablement perdues. Et les experts sont réticents à considérer de nouvelles attributions. D'autant que les faux peints par Van Meegeren pendant la deuxième guerre mondiale ont provoqué un formidable scandale. Pascal Bonafoux, écrivain, historien d'art, après avoir, entre autres, abordé les œuvres de Rembrandt et de Van Gogh, continue dans ce volume de la collection profils de l'Art, à nous communiquer la passion de la peinture hollandaise.

Vermeer

«...Cette peinture en relief travaillée en clair-obscur, renvoie la lumière d'une poésie primitive de la matière. Un silence et une immobilité émanent de ces objets de mémoire, de ces « archéologies peintes » dont parle Pascal Bonafoux et inspirent un sentiment de contemplation quasi religieux. En redécouvrant ces nouvelles oeuvres et louant son retour sur la scène artistique, Henri François Debailleux écrivait que « ces compositions laissent merveilleusement filtrer le souffle d'une silencieuse et prodigieuse intériorité ». En face des agressions et des chocs constants de notre société en permanence insatisfaite, le travail de Cante-Pacos est animé d'une solennité monumentale et terrienne ; elle suscite dans son savoir-faire repos, réflexion, envoûtement....».

François Cante-Pacos, peintre-sculpteur

En quête de lumière et de couleurs intenses, van gogh s'installe en arles le 20 février 1888.
 En mai, lorsqu'il trouve à louer quatre pièces dans une petite maison jaune, l'idée s'impose à lui d'y créer un atelier oú les artistes vivraient en commun.  par l'intermédiaire de son frère theo, il invite ainsi gauguin à le rejoindre.  en attendant sa venue, vincent s'affaire avec enthousiasme aux préparatifs de cet " atelier du midi ", pour que " tout, depuis la chaise jusqu'au tableau " ait " du caractère " : il peint pour la chambre de son hôte de grands bouquets de tournesols, fait installer le gaz.
 A l'arrivée de gauguin, en octobre, les deux artistes se mettent au travail, peignent là un coin de vigne, ici les alyscamps, madame ginoux en costume d'arlésienne, dans le " café de nuit ".  mais rapidement leurs idées divergent : gauguin ne veut peindre qu'à l'atelier et prône l'imagination, dont vincent se méfie tant, lui qui préfère être sur le motif.  leurs discussions sont le plus souvent " d'une électricité excessive ".
 Le 23 décembre, survient l'épisode oú vincent se tranche le lobe de l'oreille.

Van gogh - l'atelier d'arles

S'il est aujourd'hui universellement admiré, l'impressionnisme a pourtant d'abord été synonyme de scandale. Pour mieux comprendre son histoire et vivre l'impressionnisme en temps réel, Pascal Bonafoux s'appuie sur les témoignages et réactions de la presse de l'époque (détracteurs ou défenseurs), des écrivains tels Zola, Huysmans ou Gautier, et sur les souvenirs des peintres eux-mêmes. On revit avec eux l'émerveillement, le doute, la révolte et la fascination qu'a provoqués cette nouvelle façon de peindre. Devenus maîtres de l'art du paysage parce qu'ils ont quitté leurs ateliers pour peindre en plein air, ces artistes ont aussi investi le terrain de la ville en spectateurs de la vie moderne. Ils ont su capter l'instant, restituer des sensations. Corot et Boudin ouvrent la voie, puis ce sont Manet, Monet, Renoir, Degas, Caillebotte, Seurat, etc. qui nous éblouissent et le livre se referme avec, pour point d'orgue, l'époustouflante série des Nymphéas.

Behind the Scenes in Versailles

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