Critique Et Enseignement Artistique : Des Discours Aux Pratiques

Pour découvrir une ville, Rome, sa fondation mythique, son glorieux passé, le Tibre, les dédales du Trastevere, ses célèbres fontaines, mais aussi une ville marquée par le septième art.

Abcdaire de Rome

Cinquante-quatre chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Botero. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Botero - 1932-

Sur les trente-huit carnets de dessins laissés par Degas, vingt-neuf ont été légués en 1920 au département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France par son frère, René de Gas. Fourmillant de dessins et d'observations diverses, ces carnets, simples cahiers d'étudiant ou carnets de poche, nous permettent de comprendre quels sont les artistes qui l'ont influencé et de suivre les projets d'un artiste en perpétuelle ébullition. Ingres donne un jour ce conseil à Degas qui n'a alors que vingt ans et lui exprime son désir de devenir peintre : "Faites des lignes, jeune homme, faites des lignes ; soit de souvenir, soit d'après nature, et vous serez un bon artiste". Leçon décisive. Jamais Degas n'aura oublié ce commandement et jamais il n'aura cessé de dessiner. Des dizaines d'années plus tard, il se désole encore : "Ah ! la couleur on se tire toujours d'affaire, mais la ligne, comme c'est difficile, toujours". Feuilleter ces Carnets de Degas, quand bien même ils ne sont pas datés, c'est de page en page, voir les signes de ce qu'aura été pendant des années sa quête, de ce qu'aura été son inquiète exigence quand, dans un musée, il aura "affronté" le chef-d'oeuvre d'un maître, comme lorsque, tout à coup dans la rue, il aura voulu surprendre une attitude, une expression. De la note au croquis, de la première idée à l'ébauche, ce sont toutes les "variations" du dessin qui sont mises en évidence dans cet ouvrage.

Les Carnets de Degas

Cette première monographie en français sur l'immense peintre et graveur Safet Zec réunit des textes de Pascal Bonafoux, parus au cours d'une dizaine d'années dans des catalogues ou des revues.

Safet Zec

Les titres affichés de certaines oeuvres ne disent pas tout du sujet. Ils passent sous silence que, parfois, le peintre s'est glissé dans la scène qu'il a représentée. Dans la toile, se cache un autoportrait. C'est ainsi que, par exemple, Botticelli " assiste " à L'Adoration des Mages, que El Greco est présent lors de L'Enterrement du comte d'Orgaz, comme Vélasquez l'est à Bréda le 5 juin 1625 lorsque le ville capitule... Ingres quant à lui se représente derrière Jeanne d'Arc dans la cathédrale de Reims lors du sacre du Charles VII. Or ce sacre a eu lieu le 17 juillet 1429. Ingres a achevé sa toile en 1854... Singulier et très anachronique jeu de cache-cache. Rassembler des oeuvres de Michel-Ange et de James Ensor, de Memling et de Véronèse, de Rembrandt et de Masaccio, de Dürer et de Raphaël, de Ghirlandaio et de Dali, c'est devoir s'interroger sans cesse sur la, les raisons qui ont conduit les uns et les autres à vouloir se représenter ainsi. Pour quelle raison, par exemple, Michel-Ange fait-il le choix de se représenter dans le Jugement dernier de la chapelle Sixtine comme la peau écorchée de saint Barthélémy ? Pourquoi Van Eyck fait-il le choix de n'être qu'un reflet dans le miroir convexe accroché derrière les Arnolfini et un autre reflet sur le bouclier de saint Georges dans La Vierge au chanoine Van der Paele ? Max Ernst au XXème siècle, comme Rubens au XVème, ont-ils les mêmes raisons de se représenter entourés d'amis ? Pourquoi Rembrandt se représente-t-il parmi les bourreaux qui dressent la croix sur laquelle le Christ vient d'être cloué ? Une invitation passionnante, éclairante et sans précédent qui permet de mettre en évidence les songes et les ambitions des plus grands peintres de l'histoire de l'art.

Autoportraits cachés

De l'enceinte de Philippe Auguste jusqu'à la construction de la pyramide de Pei, du vol de La Joconde en 1911 au nouvel accrochage du plus fameux tableau de Léonard de Vinci, de la création du département des antiquités Egyptiennes à l'acquisition de La Dentellière de Vermeer, des réserves à la préparation des expositions, ce livre vous dévoile la face cachée du plus célèbre musée du monde. Un regard inédit sur le Louvre pour comprendre comment l'histoire d'un palais, celle de la peinture et celle du musée s'imbriquent en une aventure rocambolesque et passionnante et découvrir ainsi tout ce que l'on ne voit jamais.

Les coulisses du Louvre

Une tombe dans un cimetière de l'Île-de-France. «Vincent Willem Van Gogh, né à Groot-Zundert (Hollande) le 30 mars 1853, mort à Auvers-sur-Oise (France) le 29 juillet 1890». Ces seules informations laconiques pourraient faire réapparaître la vie de Vincent, celle du pasteur qu'il aurait voulu être, comme son père, comme son grand-père ; celle de l'errant qu'il a été, à Bruxelles, Amsterdam, La Haye, à Paris, Arles et Saint-Rémy-de-Provence, à Auvers enfin. Mais là n'est pas l'essentiel. Au-delà d'un récit de doutes, de mécomptes, de misères, de maladies, de solitude, d'exil et de crises... l'univers de Vincent, c'est la peinture. À elle seule il a voué sa vie, parce que c'est par elle et pour elle qu'il a lutté contre tous et contre lui-même. Inlassablement, il peignit le soleil. Jusqu'à la fin. Jusqu'au suicide.C'est à la réalité qu'est la peinture que Pascal Bonafoux veut conduire, toujours.Descripiton de l'édition de 1987 :L'exil, la solitude, la misère.Et la peinture.C'est à elle seule que Vincent voue sa vie.C'est par elle, pour elle qu'il lutte contre tous et contre lui-même.C'est elle qui l'abat et le sauve.La peinture est l'absolu et l'au-delà de l'absolu, de la folie et de la faim.Vincent Van Gogh, martyr d'une expérience : faire voir.Lui qui inlassablement peignit le soleil et qui du bout de sa vie le soleil noir de la mort choisie.

Van Gogh, le soleil en face

Ces portraits de Rembrandt par lui-même sont un récit intense de ce qu'est la création. Des premiers peints en 1625 - l'artiste a alors dix-neuf ans - aux derniers réalisés l'année de sa mort en 1669, c'est l'essentiel de sa vie qui est livré ici, mis en évidence, puisque sa vie n'est que peinture. Une présentation originale sous forme de Leporello ; 160 pages, 115 illustrations.

Critique Et Enseignement Artistique : Des Discours Aux Pratiques

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