La collection particuliere

Dans la Hollande indépendante industrieuse et prospère du XVIIe siècle, Rembrandt vit l'ambition et la solitude, la fortune et la faillite, l'amour et le deuil, la gloire et l'incompréhension. La leçon d'anatomie du Professeur Tulp lui apporte la notoriété et les bourgeois se pressent chez lui pour commander leurs portraits. Mais La Compagnie du capitaine Frans Banningh Cocq – La Ronde de nuit – désarçonne...On le respecte toujours, on s'éloigne de lui.Pascal Bonafoux nous guide dans une œuvre où le fond et les figures ne font qu'un, ce qui, pour Delacroix, est le signe de la perfection.

Rembrandt. Le clair, l'obscur

Millet, les saisons

«...Cette peinture en relief travaillée en clair-obscur, renvoie la lumière d'une poésie primitive de la matière. Un silence et une immobilité émanent de ces objets de mémoire, de ces « archéologies peintes » dont parle Pascal Bonafoux et inspirent un sentiment de contemplation quasi religieux. En redécouvrant ces nouvelles oeuvres et louant son retour sur la scène artistique, Henri François Debailleux écrivait que « ces compositions laissent merveilleusement filtrer le souffle d'une silencieuse et prodigieuse intériorité ». En face des agressions et des chocs constants de notre société en permanence insatisfaite, le travail de Cante-Pacos est animé d'une solennité monumentale et terrienne ; elle suscite dans son savoir-faire repos, réflexion, envoûtement....».

François Cante-Pacos, peintre-sculpteur

On a tout dit et tout écrit sur la peinture de Picasso, mais personne n'avait encore osé s'atteler à étudier l'ensemble de ses autoportraits, peut-être parce que cet artiste a toujours laissé planer beaucoup de doutes sur son oeuvre. Tout au long de sa vie, de son premier autoportrait en 1894 (il a alors 13 ans) jusqu' au dernier en 1972 (un an avant sa mort), il n'a cessé de se représenter sur un croquis, au bas d'une lettre ou sur une toile... mais Picasso par Picasso pouvait ne pas ressembler à Picasso... Pascal Bonafoux nous guide afin de nous permettre d'approcher au plus près du mystère de cet artiste hors normes, nous offrant le fruit d'un long travail de recherche très documenté et brillant initié il y a plus de 40 ans. Environ 170 dessins, tableaux, photographies, dont certains sont conservés dans des collections particulières et inconnus du public, forment cet ouvrage qui rassemble pour la première fois l'ensemble des autoportraits de ce génie de la peinture du XXe siècle.

Picasso par Picasso - Autoportraits 1894-1972

Odon, l'exception et le silence

Au début des années 70 du sièc le dernier, certains se sont empressés de qualifier la peinture de Bruno Schmeltz d'hyperréaliste. Maldonne ...
Il faut se rendre à l'évidence. L'impeccable, l'irréprochable maîtrise technique dont les peintures de Bruno Schmeltz font preuve sont un leurre.
Des corps bleus et d'autres hors d'échelle, des allusions très subtiles à des mythes, les représentations de ce qui pourraient passer pour une scène, mais qui ne permettent pas de raconter la moindre anecdote, suffisent à prouver que l'hyperréalisme ou ne serait-ce que le réalisme ne sont pas à l'ordre du jour, La peinture de Bruno Schmeltz est plus complexe qu'elle n'en a l'air. Elle est une singulière manière de rappeler qu'il ne faut pas se fier aux apparences.

L'artiste:
Bruno Schmeltz est né à Toulouse en 1938. Il a longtamps travaillé la fresque et a pratiqué l'art du vitrail. Depuis plus de 40 ans il s'est consacré à la peinture à l'huile.

Bruno Schmeltz

Le thème de la femme à la toilette est l’un des rares, très rares qui traversent l’histoire de l’art del’antiquité à nos jours. Du bain à la mise en place d’une dernière boucle d’oreille, cette succession desoins et de rites met en évidence le corps de la femme et sa volonté, une fois parée, de provoquer ledésir. Or ce désir est lui-même une métaphore de la peinture… L’ambition de ce livre est donc derévéler ce qu’a pu être, ce que continue d’être cette stratégie du désir. Que certaines des femmes qui« posèrent » pour les peintres aient été des déesses, comme Diane ou Vénus, des personnages de laBible, comme Suzanne ou Esther, et que d’autres aient été parfaitement anonymes, ne change rien àl’affaire. C’est toujours de femmes qu’il s’agit.

Indiscrétion : Femmes à la toilette

Le portrait anonyme passionne par ses enjeux : art et histoire, société et individu, existence et temps. Avec le livre des visages qu'est Facebook, nous divulguons à l'infini notre portrait : utile illusion pour supporter une postérité future impossible ou bien jouissance de l'instant with no future ? Cet ouvrage explore cet objet étrange et pardoxal qui pointe le sans-sujet, la victime, l'inconnu, l'innommé, mais aussi le re-connu, le sujet de l'art.

La collection particuliere

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