La collection particuliere

Le portrait anonyme passionne par ses enjeux : art et histoire, société et individu, existence et temps. Avec le livre des visages qu'est Facebook, nous divulguons à l'infini notre portrait : utile illusion pour supporter une postérité future impossible ou bien jouissance de l'instant with no future ? Cet ouvrage explore cet objet étrange et paradoxal qui pointe le sans-sujet, la victime, l'inconnu, l'innommé, mais aussi le re-connu, le sujet de l'art.

Portrait anonyme

Cinquante-quatre chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Botero. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Botero - 1932-

Au début des années 70 du sièc le dernier, certains se sont empressés de qualifier la peinture de Bruno Schmeltz d'hyperréaliste. Maldonne ...
Il faut se rendre à l'évidence. L'impeccable, l'irréprochable maîtrise technique dont les peintures de Bruno Schmeltz font preuve sont un leurre.
Des corps bleus et d'autres hors d'échelle, des allusions très subtiles à des mythes, les représentations de ce qui pourraient passer pour une scène, mais qui ne permettent pas de raconter la moindre anecdote, suffisent à prouver que l'hyperréalisme ou ne serait-ce que le réalisme ne sont pas à l'ordre du jour, La peinture de Bruno Schmeltz est plus complexe qu'elle n'en a l'air. Elle est une singulière manière de rappeler qu'il ne faut pas se fier aux apparences.

L'artiste:
Bruno Schmeltz est né à Toulouse en 1938. Il a longtamps travaillé la fresque et a pratiqué l'art du vitrail. Depuis plus de 40 ans il s'est consacré à la peinture à l'huile.

Bruno Schmeltz

La série des piscines de Susanne Hay s'inscrit comme un élément d'une pratique sérielle de la peinture dont le point commun, d'un épisode à l'autre, est la quête du rapport de l'homme à son environnement, à son époque et sans doute aussi à son histoire qui serait à la fois un récit personnel et l'expression d'un héritage partagé, d'une communauté de repères ineffaçables. Chaque tableau se construit dans le décor même de son sujet, frontalement au modèle convoqué pour l'expérience en direct. Mais le véritable enjeu se situe sans aucun doute ailleurs pour Susanne Hay, dans le corps à corps immédiat avec la peinture, célébrant l'enjeu de ce trouble entre le propos et la manière. Et dans cette pratique exigeante qui parait hors du temps dans une génération si avide de chemins inédits et de ruptures, la peintre affirme ici le métier comme une exigence et la référence comme une intuition de liberté conquise. Bruno Gaudichon.

Susanne Hay : à la piscine

Dans la Hollande indépendante industrieuse et prospère du XVIIe siècle, Rembrandt vit l'ambition et la solitude, la fortune et la faillite, l'amour et le deuil, la gloire et l'incompréhension. La leçon d'anatomie du Professeur Tulp lui apporte la notoriété et les bourgeois se pressent chez lui pour commander leurs portraits. Mais La Compagnie du capitaine Frans Banningh Cocq – La Ronde de nuit – désarçonne...On le respecte toujours, on s'éloigne de lui.Pascal Bonafoux nous guide dans une œuvre où le fond et les figures ne font qu'un, ce qui, pour Delacroix, est le signe de la perfection.

Rembrandt. Le clair, l'obscur

Un guide qui n'en est pas un ! Hors des sentiers battus, c'est plutôt une flânerie, un rêve éveillé, profondément personnel.

    « Il n'y a qu'un moyen d'aborder Venise, c'est de s'y perdre. »  Les images enchanteresses de Zec palpitent entre les pages sensibles et érudites de Bonafoux. Un livre superbe, réalisé avec le souci du moindre détail.
Guide anachronique à l'usage de ceux qui admettent de se perdre dans Venise Textes de Pascal Bonafoux Images de Safet Zec

Guide anachronique à l'usage de ceux qui admettent de se perdre dans Venise

Préface de Jorge Semprun. Ce livre rassemble 538 autoportraits de 285 artistes du XXe siècle. Il met en évidence en 63 chapitres la très grande diversité des modes par lesquels les artistes ont choisi de se représenter au cours de ce siècle : photographie, peinture, objets, collage, sculpture, graffitis… Autoportraits figuratifs ou non, du pop art au surréalisme, du cubisme au dadaïsme en passant par le body art, un tourbillon d’œuvres éclatantes et originales, toujours surprenantes, pour répondre à l’éternelle question : qui suis-je ? Un livre tout en questionnements, qui met en évidence les enjeux de l’identité au milieu des grands bouleversements, historiques du XXe siècle. Pour explorer L’autoportrait au XXe siècle, Pascal Bonafoux a conçu un parcours : celui d’un jeu de l’oie qui est un labyrinthe où le « fil de soi » évite que l’on se perde. Composé de 63 cases correspondant aux 63 chapitres, chacune de ces cases met en évidence un des aspects de l’autoportrait au cours du XXe siècle.

L'autoportrait au XXe siècle - Moi Je, par soi-même

De l'enceinte de Philippe Auguste jusqu'à la construction de la pyramide de Pei, du vol de La Joconde en 1911 au nouvel accrochage du plus fameux tableau de Léonard de Vinci, de la création du département des antiquités Egyptiennes à l'acquisition de La Dentellière de Vermeer, des réserves à la préparation des expositions, ce livre vous dévoile la face cachée du plus célèbre musée du monde. Un regard inédit sur le Louvre pour comprendre comment l'histoire d'un palais, celle de la peinture et celle du musée s'imbriquent en une aventure rocambolesque et passionnante et découvrir ainsi tout ce que l'on ne voit jamais.

La collection particuliere

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