Musiques africaines : nouveaux enjeux, nouveaux défis

Cuba est fille des guerres de libération à multiples visages. C'est cette évidence et cette réalité que tente d'éclairer cet essai, autour d'une thématique multipolaire : le contexte historique de l'esclavage à Cuba, ainsi que les mythologiques et imaginaires bicontextuels forgés par les Créoles afro-cubains et euro-cubains.

Résistances et quête des libertés à Cuba

L'Afrique est une mosaïque de peuples et d'imaginaires. Un continent riche de ses paysages sonores bigarrés, défiant en permanence l'érosion du temps. A plus d'un titre, l'Afrique se décline ici comme une terre de prédilection des musiques et des danses. Musiques qui éclatent avec frénésie, dans leurs diversités, au coeur de chaque village. Il y a aussi ces musiques rituelles, parfois déroutantes, structurées autour de la "ronde magique", toujours réglées par le rythme du tam-tam, qui accompagnent les différents rites de passage (nouvelle lune, mariage, naissance, funérailles, intronisation de souverains...). Et puis il y a enfin les musiques intuitives, nées de l'improvisation circonstancielle et perçues comme actes de vie rythmant chaque geste fonctionnel quotidien. Dans ce livre, à l'intersection de plusieurs disciplines, est fait le compte des trésors émotionnels de l'Afrique, à travers une exploration des épopées dynastiques, corporatives et religieuses, des légendes et des mythes. Par le biais de la musique, on mesure le rapport entre l'homme, le sacré, la divinité et la nature, dans un linéament parfois insaisissable.

L'Afrique en musiques - Tome 1, Rapport au sacré, à la divinité, à la nature

Bousculant parfois des hiérarchies au sein d'une famille 
musicale en perpétuelle compétition, la chanson congolaise 
s'est vivifiée depuis plus d'un siècle, en puisant sa sève 
nourricière dans un humus local riche et fécond. Chansonniers 
et instrumentistes au talent immense, prophète à la parole 
sapientielle enlevée, poète à la verve ampoulée, chansonnier à 
la tchatche lascive et parfois licencieuse, "sérénadiste" à la 
petite semaine... Chacun y va de sa petite phrase, érigée ici en 
aphorisme inédit. Au-delà de l'égocentrisme obsédant du 
chansonnier, la guerre des noms, des surnoms et des petits 
noms fait rage. Quelques-uns parmi ces héros de la chanson 
congolaise en sont même arrivés à se convaincre que la seule 
manière pour "durer" sur la scène, c'est de jouer au caméléon, 
de changer d'appellation au gré des saisons ou des 
événements. Ce phénomène, si courant dans l'histoire de la 
musique congolaise, se rapproche, dans sa fonctionnalité, du 
port du masque rituel. Etudié ici avec une rare érudition, le 
masque onomastique livre enfin ses secrets. La chanson 
congolaise, elle-même riche de ses savoureux aphorismes, 
proverbes, verbes et apothtegmes, est analysée dans la 
deuxième partie de l'ouvrage. Tenter d'en donner un meilleur 
éclairage, en proposer quelques clés de compréhension ; en 
fait, tenter de cerner certains signifiants aphoristiques dans 
leur dimension sémiologique la moins équivoque, à partir des 
signes de langage poétique tels qu'ils sont mis en oeuvre dans 
leur ancrage local, est bien la problématique de ce livre.

Langages et aphorismes dans la chanson congolaise - Masques onomastiques

Kinshasa. Photographies

L'auteur nous entraîne dans deux univers parallèles de "l'homme" et de "l'artiste" Papa Wemba. Dans sa marge de liberté créatrice, qui est aussi celle de l'imaginaire, l'artiste déploie toute son inventivité et son capital de générosité à l'égard de ses fans et ses collègues musiciens. Papa Wemba se révèle être la mémoire de nos sentimentalités les plus tendres, les plus conviviales et les plus souriantes; il est le poète de nos espoirs et de nos espérances. Papa Wemba était de la race des optimistes les plus contagieux, à l'âme perpétuellement adolescente.

Papa Wemba - Icône de la musique africaine, de génération en génération

La chanson congolaise, riche d'aphorismes, proverbes, verbes et apophtegmes, est analysée dans cet ouvrage ainsi que le masque onomastique. Tenter d'en donner un meilleur éclairage, en proposer quelques clés de compréhension. La problématique de ce livre est de cerner certains signifiants aphoristiques dans leur dimension sémiologique la moins équivoque, à partir des signes de langage poétique tels qu'ils sont mis en oeuvre dans leur ancrage local.

Hot jazz, blues, spirituals, gospels, cool be-bop, swing, hard-bop, jazz-fusion, fruits d'une créativité lancinante, se déclinent comme de multiples accents d'une même musique. Plus de deux siècles après, qu'y a-t-il de commun entre l'ancien jazz noir, celui du "roi" Armstrong et du "prince" Coltrane ? entre celui de l'African jazz de Kallé Jeff et celui de l'OK jazz de Franco du Congo ? entre celui de Bembeya Jazz de Guinée et celui de l'African Jazz Pioneer d'Afrique du Sud ?

Aux sources du jazz noir - De Congo Plains à Léopoldville

Enfant de la plantation. à la fois métis et polyglotte, noir et 
blanc, le jazz ne serait-il pas né d'un coup de blues ? 
Audacieux et inventif, il a su allier dans ses approches 
rythmiques, mélodiques et harmoniques une plasticité 
résolument innovante et une sentimentalité conquérante, au 
gré des climats sonores et des variations du temps. Du coup, 
hot jazz, blues, spirituals, gospels, cool, be-bop, swing, hard-
bop, jazz-fusion, fruits d'une créativité lancinante, se déclinent 
comme des multiples accents d'une même musique. Dans ce 
livre se côtoient autant de paysages sonores ensoleillés et 
riches en émotivité, que de chefs d'orchestre, de musiciens et 
chanteurs de génie, auréolés d'une renommée acquise le plus 
souvent au prix d'un agonisme implacable. Au coeur du jazz 
se sont aussi noués et dénoués des enjeux de survie d'un 
peuple englué dans la terreur du racisme, depuis le temps de 
l'esclavage jusqu'à son abolition. Plus de deux siècles après, 
qu'y a-t-il encore de commun entre l'ancien jazz noir, celui du 
"roi" Armstrong et celui du "prince" Coltrane ? Entre celui de 
l'African jazz de Kallé Jeff et celui de l'OK jazz de Franco du 
Congo ? Entre celui de Bembeya Jazz de Guinée et cela de 
l'African Jazz Pioneer d'Afrique du Sud ? Serait-ce toujours le 
même jazz ? Un jazz manichéen, balançant entre noir et blanc, 
entre hier et aujourd'hui ? Un jazz rebelle et téméraire, 
accroché à ses racines néo-orlandaises? Sûrement, demain est 
fait de nouveaux métissages, sans que ne soit occultée l'aura 
qui est au coeur de l'esquisse de l'actuelle postmodernité dont 
le jazz contemporain porte l'augure.

Musiques africaines : nouveaux enjeux, nouveaux défis

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