Cuba est fille des guerres de libération à multiples visages. 
C'est cette évidence, et cette réalité que tente d'éclairer cet 
essai, autour d'une thématique multipolaire : le contexte 
historique de l'esclavage à Cuba, ainsi que les mythologies et 
imaginaires bicontextuels forgés par les Créoles afro-cubains 
et euro-cubains. Deux dimensions s'affrontent ici : d'une part, 
le champ de l'imaginaire, saisi comme espace ultime de repli 
et d'esthétisation du monde. imaginaire qui a permis à toutes 
les victimes de la traite et de l'esclavage à Cuba de se 
réinventer en "dramatisant" parfois les êtres et les choses, les 
esprits ancestraux et les déités, les différentes cosmogonies et 
mythes d'origine d'autre part. une vision anthropologico-
juridique de la vie insulaire déployée sous le prisme des droits 
de l'homme. dans son rapport à la "culture de la paix". Ainsi. 
pour tous les Noirs créoles insulaires. Cuba apparaît donc 
comme le lieu de l'exil fondateur, sinon le nouveau lieu "qui 
reconstruit l'ailleurs dans un ici hypothétique", mais aussi 
l'espace conquis à force de besogner inlassablement dans le 
"métier à métisser" son ego. De cette terre d'exil, où se 
déploya un "assemblage disparate de matériaux hétéroclites" 
auquel il était difficile sinon impossible de donner un sens 
global, se dévoilèrent des hommes exceptionnels. des hommes 
dont l'humanité et la geste, dans un échec d'acculturation, a 
influé sur le cours de l'histoire culturelle de l'île. Au final, 
chacun ici enfanta dans son esprit sa nouvelle marrie et son 
nouvel ego à partir de "débris de synthèse de l'Europe imposée 
ou de l'Afrique perdue", devenant ainsi, sous la figure de la 
métaphore, cet enfant né de la barbarie par l'anarchie culturelle 
dont parlait Césaire.

Résistances et quête des libertés à Cuba

Bousculant parfois des hiérarchies au sein d'une famille 
musicale en perpétuelle compétition, la chanson congolaise 
s'est vivifiée depuis plus d'un siècle, en puisant sa sève 
nourricière dans un humus local riche et fécond. Chansonniers 
et instrumentistes au talent immense, prophète à la parole 
sapientielle enlevée, poète à la verve ampoulée, chansonnier à 
la tchatche lascive et parfois licencieuse, "sérénadiste" à la 
petite semaine... Chacun y va de sa petite phrase, érigée ici en 
aphorisme inédit. Au-delà de l'égocentrisme obsédant du 
chansonnier, la guerre des noms, des surnoms et des petits 
noms fait rage. Quelques-uns parmi ces héros de la chanson 
congolaise en sont même arrivés à se convaincre que la seule 
manière pour "durer" sur la scène, c'est de jouer au caméléon, 
de changer d'appellation au gré des saisons ou des 
événements. Ce phénomène, si courant dans l'histoire de la 
musique congolaise, se rapproche, dans sa fonctionnalité, du 
port du masque rituel. Etudié ici avec une rare érudition, le 
masque onomastique livre enfin ses secrets. La chanson 
congolaise, elle-même riche de ses savoureux aphorismes, 
proverbes, verbes et apothtegmes, est analysée dans la 
deuxième partie de l'ouvrage. Tenter d'en donner un meilleur 
éclairage, en proposer quelques clés de compréhension ; en 
fait, tenter de cerner certains signifiants aphoristiques dans 
leur dimension sémiologique la moins équivoque, à partir des 
signes de langage poétique tels qu'ils sont mis en oeuvre dans 
leur ancrage local, est bien la problématique de ce livre.

Langages et aphorismes dans la chanson congolaise - Masques onomastiques

L'auteur nous entraîne dans deux univers parallèles de "l'homme" et de "l'artiste" Papa Wemba. Dans sa marge de liberté créatrice, qui est aussi celle de l'imaginaire, l'artiste déploie toute son inventivité et son capital de générosité à l'égard de ses fans et ses collègues musiciens. Papa Wemba se révèle être la mémoire de nos sentimentalités les plus tendres, les plus conviviales et les plus souriantes ; il est le poète de nos espoirs et de nos espérances. Papa Wemba était de la race des optimistes les plus contagieux, à l'âme perpétuellement adolescente.

Papa Wemba - Icône de la musique africaine, de génération en génération

L'Afrique est une mosaïque de peuples et d'imaginaires. Un continent riche de ses paysages sonores bigarrés, défiant en permanence l'érosion du temps. A plus d'un titre, l'Afrique se décline ici comme une terre de prédilection des musiques et des danses. Musiques qui éclatent avec frénésie, dans leurs diversités, au coeur de chaque village. Il y a aussi ces musiques rituelles, parfois déroutantes, structurées autour de la "ronde magique", toujours réglées par le rythme du tam-tam, qui accompagnent les différents rites de passage (nouvelle lune, mariage, naissance, funérailles, intronisation de souverains...). Et puis il y a enfin les musiques intuitives, nées de l'improvisation circonstancielle et perçues comme actes de vie rythmant chaque geste fonctionnel quotidien. Dans ce livre, à l'intersection de plusieurs disciplines, est fait le compte des trésors émotionnels de l'Afrique, à travers une exploration des épopées dynastiques, corporatives et religieuses, des légendes et des mythes. Par le biais de la musique, on mesure le rapport entre l'homme, le sacré, la divinité et la nature, dans un linéament parfois insaisissable.

L'Afrique en musiques - Tome 1, Rapport au sacré, à la divinité, à la nature

Enfant de la plantation. à la fois métis et polyglotte, noir et 
blanc, le jazz ne serait-il pas né d'un coup de blues ? 
Audacieux et inventif, il a su allier dans ses approches 
rythmiques, mélodiques et harmoniques une plasticité 
résolument innovante et une sentimentalité conquérante, au 
gré des climats sonores et des variations du temps. Du coup, 
hot jazz, blues, spirituals, gospels, cool, be-bop, swing, hard-
bop, jazz-fusion, fruits d'une créativité lancinante, se déclinent 
comme des multiples accents d'une même musique. Dans ce 
livre se côtoient autant de paysages sonores ensoleillés et 
riches en émotivité, que de chefs d'orchestre, de musiciens et 
chanteurs de génie, auréolés d'une renommée acquise le plus 
souvent au prix d'un agonisme implacable. Au coeur du jazz 
se sont aussi noués et dénoués des enjeux de survie d'un 
peuple englué dans la terreur du racisme, depuis le temps de 
l'esclavage jusqu'à son abolition. Plus de deux siècles après, 
qu'y a-t-il encore de commun entre l'ancien jazz noir, celui du 
"roi" Armstrong et celui du "prince" Coltrane ? Entre celui de 
l'African jazz de Kallé Jeff et celui de l'OK jazz de Franco du 
Congo ? Entre celui de Bembeya Jazz de Guinée et cela de 
l'African Jazz Pioneer d'Afrique du Sud ? Serait-ce toujours le 
même jazz ? Un jazz manichéen, balançant entre noir et blanc, 
entre hier et aujourd'hui ? Un jazz rebelle et téméraire, 
accroché à ses racines néo-orlandaises? Sûrement, demain est 
fait de nouveaux métissages, sans que ne soit occultée l'aura 
qui est au coeur de l'esquisse de l'actuelle postmodernité dont 
le jazz contemporain porte l'augure.

Aux sources du jazz noir - De Congo Plains à Léopoldville

Il est aujourd'hui impensable de mettre en valeur les cultures créoles de Cuba sans prendre en compte l'effort de remythification qu'ont déployé, dans un contexte d'extrême résistance, des millions de femmes et d'hommes asservis, loin de leurs foyers matriciels originels d'Afrique. L'auteur reconstitue les lambeaux de cultures imbriquées indiano-européo-soudano-bantu qui fondent la réalité socio-culturelle insulaire contemporaine.

Les rencontres fondatrices à Cuba

Musiques africaines : nouveaux enjeux, nouveaux défis

Loin d'être un simple voyage de plaisance dans les labyrinthes de la musique africaine, ce livre est une vraie occasion de rencontres. Rencontre avec un continent aux multiples facettes musicales, qui sont autant d'accents d'une forme d'expression culturelle bigarrée. Rencontre avec autant de pavillons hissés au-dessus d'une nappe musicale tramée de toutes formes de bruits : bruits de villages et de villes, bruits de savanes et de forêts, bruits de désert et bruits insulaires, bruits sacrés et profanes, bruits rituels et bruits ludiques, bruits de fontaines et bruits de vents, bruits pour danser et bruits pour réfléchir, bruits de tambours et bruits des battements de mains, rires et pleurs, plaintes et murmures... Bruits qui à travers une cartographie des différences identifie, enfin, l'âme profonde de l'Afrique. Entre ciel et terre. Ainsi, après avoir parcouru la carte musicale africaine, pays par pays, sied-il de constater l'essentiel : toute l'Afrique est musicale ; toute l'Afrique chante. prie et danse ; toute l'Afrique bruit de plaisir. Mais il s'agit d'une Afrique, une et plurielle à la fois, qui ne s'exprime pas forcément à travers une musique homogène. Car l'Afrique est secouée par une hybridation d'éléments musicaux d'origines ethniques différentes, portée par un bicontextualisme lancinant, entre le moderne et la tradition, entre hier et aujourd'hui, entre la ville et le village, entre le contexte local et le contexte mondial. A l'intersection de plusieurs disciplines (histoire, ethnomusicologie, organologie, etc.), ce livre empreint d'une admirable érudition et riche d'illustrations, dit, conte et raconte l'histoire de l'Afrique à travers un passionnant survol de ses multiples expériences nationales et transnationales.

L'Afrique en musiques - Tome 4, Contexte urbain

L'auteur nous entraîne dans deux univers parallèles de "l'homme" et de "l'artiste" Papa Wemba. Dans sa marge de liberté créatrice, qui est aussi celle de l'imaginaire, l'artiste déploie toute son inventivité et son capital de générosité à l'égard de ses fans et ses collègues musiciens. Papa Wemba se révèle être la mémoire de nos sentimentalités les plus tendres, les plus conviviales et les plus souriantes; il est le poète de nos espoirs et de nos espérances. Papa Wemba était de la race des optimistes les plus contagieux, à l'âme perpétuellement adolescente.

Terre de la chanson - La musique zaïroise, hier et aujourd'hui

La chanson congolaise, riche d'aphorismes, proverbes, verbes et apophtegmes, est analysée dans cet ouvrage ainsi que le masque onomastique. Tenter d'en donner un meilleur éclairage, en proposer quelques clés de compréhension. La problématique de ce livre est de cerner certains signifiants aphoristiques dans leur dimension sémiologique la moins équivoque, à partir des signes de langage poétique tels qu'ils sont mis en oeuvre dans leur ancrage local.

Hot jazz, blues, spirituals, gospels, cool be-bop, swing, hard-bop, jazz-fusion, fruits d'une créativité lancinante, se déclinent comme de multiples accents d'une même musique. Plus de deux siècles après, qu'y a-t-il de commun entre l'ancien jazz noir, celui du "roi" Armstrong et du "prince" Coltrane ? entre celui de l'African jazz de Kallé Jeff et celui de l'OK jazz de Franco du Congo ? entre celui de Bembeya Jazz de Guinée et celui de l'African Jazz Pioneer d'Afrique du Sud ?

Trois continents (l'Amérique, l'Afrique et l'Europe) ont tissé à Cuba des connivences culturelles et spirituelles tout en s'inter-dynamisant, créolisant leurs savoirs originels. Ce livre ramène le lecteur aux sources de différentes musiques populaires cubaines en mettant en lumière ses multiples héritages, au nombre desquels un remarquable legs sonore et chorégraphique négro-africain et, au-delà, euro-cubain.

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