A toutes les morts, égales et cachées dans la nuit

Saintes ellipses gerard garouste

Prenant ses distances vis-à-vis de l'image spectaculaire, Marie José Burki (née en 1961 en Suisse, vit et travaille à Bruxelles) développe une œuvre vidéographique où notre milieu naturel ou urbain est saisi avec simplicité et nuances dans L'écoulement troublant de sa présence. Même lorsqu'elles s'avèrent monumentales, comme à New York et Londres (Time After, Time Along, The River, 2000-2001), ses projections combinées parfois avec des bribes de textes, classiques ou prosaïques, s'en tiennent toujours à des dispositifs sobres et rigoureux où La caméra donne L'impression au spectateur de " laisser aller Le monde ". Ce sont des hommes et des femmes vacant à Leurs occupations, des animaux évoluant dans leur impénétrable univers, des nuages passant dans Le ciel comme autant de figures d'un temps, biologique et métaphysique, en perpétuelle transformation. En prise directe avec le réel qu'elles ne tentent jamais de sublimer, ses œuvres se situent au carrefour du philosophique, du poétique et du politique.

Marie José Burki - Catalogue 1998-2003

Il existe entre Art et Design un va-et-vient de la pensée qui se découvre des points communs aussi bien que des différences essentielles. Les créateurs actuels mêlent les genres et passent de l'un à l'autre fréquemment, jusqu'à les confondre dans des oeuvres qui ne sont plus définies de manière unilatérale et péremptoire. Cet ouvrage, qui accompagne une exposition présentée au Grand-Hornu en 2010, comprend des contributions d'une dizaine d'auteurs issus de différents horizons (Art et Design) et envisage cette situation à partir de notions historiques, analytiques ou encore poétiques.

Le Fabuleux Destin du quotidien - Edition bilingue français-anglais

Le livre s'ouvre sur une mise en perspective historique de l'oeuvre de Penone par le critique d'art américain Benjamin Buchloh. Ensuite, à travers sept thématiques pensées et décrites par l'auteur belge Laurent Busine, on découvre le fil d'une oeuvre dense et complexe. Le souffle, le regard, la peau, le coeur, le sang, la mémoire, la parole sont autant de pierres de touche pour la découverte de "l'objet de la sculpture". Quant à l'auteur et critique d'art français Didier Semin, il déploie à partir de L'Arbre voyelle - sculpture réalisée en 1999 pour le jardin des Tuileries à Paris - l'histoire et la magie poétique de toute l'oeuvre de Penone. Depuis les premiers travaux jusqu'aux pièces récentes, en s'attardant aussi bien sur les sculptures, les dessins, les photographies que sur les écrits encore rarement publiés, la monographie révèle, au fil des pages, une oeuvre unique dans l'histoire de l'art moderne et contemporain. Giuseppe Penone, né à Garessio en 1947, est un artiste majeur de la scène artistique internationale. Il est associé au mouvement de l'Arte povera, fondé par le critique d'art Germano Celant à la fin des années 1960. L'oeuvre de Penone se caractérise à la fois par la beauté de ses formes et de ses matériaux et par la vitalité d'une interrogation sur l'homme et la nature. Elle se confronte aux questions qui la dépassent, comme celles du temps, de l'être, du devenir et de la mémoire. Mettant l'accent autant sur le processus créateur que sur l'oeuvre elle-même, l'artiste s'identifie au fleuve, au souffle, à ce qui par essence est mouvement et vie. Il révèle le rythme incessant au coeur du cycle naturel qui, avec le temps, altère les êtres et les choses.

Guiseppe Penone

L'exposition Je suis seul, avec vous réunit une douzaine d'oeuvres, principalement vidéos et photos, qui s'attachent toutes à représenter des ensembles sociaux donnés : familles, tribus, communautés, corporations, etc.
Autant de portraits de groupe ou de groupes de portraits dont les auteurs, parfois simples compilateurs d'archives, sont à la fois proches et étrangers. Membre du corps social à la manière d'un oil extérieur, ces artistes font et en même temps ne font pas partie de ces sociétés qu'ils décrivent. A l'image des individus qui les forment, ils sont aussi seuls et ensemble qu'eux : un paradoxe commun qui complexifie la question de la légitimité politique de toute représentation collective.
Avec des oeuvres de : Jean-Pierre Bertrand, Jacques Charlier, Gérard-Jan Claes & Olivia Rochette, Anne De Gelas, Jeremy Deller, Nan Goldin, Ann Veronica Janssens, Jonathan Monk, Els Opsomer, Ria Pacquée, Bruno Serralongue, Miroslav Tichy, Wolfgang Tillmans, Tobias Zielony, Fiona Tan.

Je suis seul, avec vous

Sculpteur est un métier solitaire et c'est sans doute pour cela que l'artiste allemand Bernd Lohaus (1940-2010) se livre volontiers, parce qu'il sait qu'il faut dire ce qui s'est passé dans l'atelier, le hangar, où ses seuls interlocuteurs - muets, s'entend - sont les blocs de bois amassés et disposés dans un certain ordre, peut-être aléatoire, mais groupés comme une assemblée en face de laquelle se trouve le sculpteur. Ces blocs sont chargés d'un passé qu'ils révèlent peu à peu, d'une histoire qu'ils dévoilent partiellement par des traces affleurant à leur surface...
Réalisé à l'occasion de l'exposition monographique de Bernd Lohaus au MAC's, cette publication s'articule en cinq sections évoquant les thèmes récurrents du travail du sculpteur allemand : Action, Relation, Langue, Architecture et Couleur. Chacune de ces parties sont commentées par Laurent Busine et illustrées par de nombreuses reproductions d'images d'archives combinées aux photographies des oeuvres de l'exposition. Des textes d'Anny De Decker et Stephan Von Wiese reviennent sur d'autres aspects de l'ouvre ainsi que sur le rôle important que Bernd Lohaus joua dans l'art belge de la fin du XXe siècle.

A toutes les morts, égales et cachées dans la nuit

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