Le Musée de Tervuren ayant fermé ses portes pour trois années de rénovation, le MAC's accueille, pour cette exposition, une partie de cette prestigieuse collection : masques, tambours, animaux en bocaux, insectes, couvercles à proverbes, etc. Ces curiosités et richesses africaines sont confrontées à une série d'oeuvres de la photographe néerlandaise Rineke Dijkstra.

Ce tant curieux musée du monde

Qui a bien pu nous faire croire que seuls les hommes méritent qu'on leur tire le portrait et en quoi pouvons-nous imaginer un instant qu'il n'existe pas de différences considérables entre un pinson et un autre pinson, qu'il en
aille de sa tête, ses yeux, son corps ou ses membres aussi bien que de son attitude ou des amours qu'il connaît dans
son existence de pinson ? Jean-Luc Mylayne est un portraitiste ! Avec infiniment de précautions, de respect et d'estime, Jean-Luc Mylayne capte des moments fugaces qu'il nous offre en présent. Il est le portraitiste de cette présence sourde du monde que nous entendons confusément siffler, chanter, piailler, qui nous entoure de toutes parts et qui parfois nous enchante, mais que nous ne voyons pas ou que nous regardons si peu. Vouloir réduire le propos des photographies de Jean-Luc Mylayne aux oiseaux est aussi sot que de prétendre que Jean-Baptiste Siméon Chardin s'en est tenu, sa vie durant, à peindre des natures mortes ou des servantes quand, lui
aussi, nous racontait le monde dans sa douce et tendre intimité. (Laurent Busine)

Les oies sauvages riaient et Dieu s'endormit tôt

La curiosité que suscitent les « illustrations » commandées d'insolite manière par Raymond Roussel à Henri-Achille Zo pour les Nouvelles Impressions d'Afrique conduit à une investigation savante, menée sur le mode d'un roman à énigme - ce qui sied particulièrement à l'oeuvre de Roussel ainsi réexaminée. L'illustration ressortit, dans cet ouvrage singulier, davantage au rébus qu'à un rôle anecdotique ou exemplatif, et renvoie aux procédés rousseliens de composition verbale et visuelle.

Raymond Roussel : contemplator enim

Le soigneur de gravité

Prenant ses distances vis-à-vis de l'image spectaculaire, Marie José Burki (née en 1961 en Suisse, vit et travaille à Bruxelles) développe une œuvre vidéographique où notre milieu naturel ou urbain est saisi avec simplicité et nuances dans L'écoulement troublant de sa présence. Même lorsqu'elles s'avèrent monumentales, comme à New York et Londres (Time After, Time Along, The River, 2000-2001), ses projections combinées parfois avec des bribes de textes, classiques ou prosaïques, s'en tiennent toujours à des dispositifs sobres et rigoureux où La caméra donne L'impression au spectateur de " laisser aller Le monde ". Ce sont des hommes et des femmes vacant à Leurs occupations, des animaux évoluant dans leur impénétrable univers, des nuages passant dans Le ciel comme autant de figures d'un temps, biologique et métaphysique, en perpétuelle transformation. En prise directe avec le réel qu'elles ne tentent jamais de sublimer, ses œuvres se situent au carrefour du philosophique, du poétique et du politique.

Marie José Burki - Catalogue 1998-2003

Sculpteur est un métier solitaire et c'est sans doute pour cela que l'artiste allemand Bernd Lohaus (1940-2010) se livre volontiers, parce qu'il sait qu'il faut dire ce qui s'est passé dans l'atelier, le hangar, où ses seuls interlocuteurs - muets, s'entend - sont les blocs de bois amassés et disposés dans un certain ordre, peut-être aléatoire, mais groupés comme une assemblée en face de laquelle se trouve le sculpteur. Ces blocs sont chargés d'un passé qu'ils révèlent peu à peu, d'une histoire qu'ils dévoilent partiellement par des traces affleurant à leur surface...
Réalisé à l'occasion de l'exposition monographique de Bernd Lohaus au MAC's, cette publication s'articule en cinq sections évoquant les thèmes récurrents du travail du sculpteur allemand : Action, Relation, Langue, Architecture et Couleur. Chacune de ces parties sont commentées par Laurent Busine et illustrées par de nombreuses reproductions d'images d'archives combinées aux photographies des oeuvres de l'exposition. Des textes d'Anny De Decker et Stephan Von Wiese reviennent sur d'autres aspects de l'ouvre ainsi que sur le rôle important que Bernd Lohaus joua dans l'art belge de la fin du XXe siècle.

Bernd Lohaus

A toutes les morts, égales et cachées dans la nuit

MANUSCRITS MEDIEVAUX EN DIALOGUE AVEC L'ART CONTEMPORAIN : LE VASTE MONDE A LIVRE OUVERT

L'exposition Je suis seul, avec vous réunit une douzaine d'oeuvres, principalement vidéos et photos, qui s'attachent toutes à représenter des ensembles sociaux donnés : familles, tribus, communautés, corporations, etc.
Autant de portraits de groupe ou de groupes de portraits dont les auteurs, parfois simples compilateurs d'archives, sont à la fois proches et étrangers. Membre du corps social à la manière d'un oil extérieur, ces artistes font et en même temps ne font pas partie de ces sociétés qu'ils décrivent. A l'image des individus qui les forment, ils sont aussi seuls et ensemble qu'eux : un paradoxe commun qui complexifie la question de la légitimité politique de toute représentation collective.
Avec des oeuvres de : Jean-Pierre Bertrand, Jacques Charlier, Gérard-Jan Claes & Olivia Rochette, Anne De Gelas, Jeremy Deller, Nan Goldin, Ann Veronica Janssens, Jonathan Monk, Els Opsomer, Ria Pacquée, Bruno Serralongue, Miroslav Tichy, Wolfgang Tillmans, Tobias Zielony, Fiona Tan.

Je suis seul, avec vous

Depuis la fin des années soixante, les artistes allemands Barbara & Michael Leisgen explorent et photographient des rencontres "fictives" entre l'homme et la nature : c'est ainsi que dans leurs images, au fil des années, le soleil est devenu écriture, l'ombre s'est faite langage, leur corps a épousé le paysage et... quelle joie, à chaque prise de vue, que ce dialogue secret avec l'univers ! Tout le travail des Leisgen s'est réalisé sous le signe de l'expérimentation. Barbara et Michael ont expérimenté, avec euphorie, nouveaux médias, vidéo, photographie. Avec, dans l'âme, un formidable lien avec l'humus allemand et ses deux facettes traditionnelles du classicisme et du romantisme : d'un côté la parole limpide que la raison ne cesse de distiller ; de l'autre la volonté d'un geste radical. Le langage des Leisgen nous parle de la réalité par le biais de la culture : images métaphoriques où la lumière et l'ombre sous-tendent la vie et la mort. Comme dans Tauromachie, série de photos prises lors d'un voyage à travers les arènes espagnoles...

Barbara & Michael Leisgen - Positions

Ce livre est composé d'images librement interprétées et disposées en vagues successives par Jean-Marc BUSTAMANTE. Les deux textes qui accompagnent cette mise en place proposent d'entrer par petites touches dans les profondeurs du champ de l'œuvre de cet artiste qui a acquis une renommée internationale dans les diverses approches de son travail (peinture, photographie, sculpture...). Quand le monde s'élabore, le regard le parcourt lentement ... (L.B.)

Jean-Marc Bustamante - Le grand tour

Il existe entre Art et Design un va-et-vient de la pensée qui se découvre des points communs aussi bien que des différences essentielles. Les créateurs actuels mêlent les genres et passent de l'un à l'autre fréquemment, jusqu'à les confondre dans des oeuvres qui ne sont plus définies de manière unilatérale et péremptoire. Cet ouvrage, qui accompagne une exposition présentée au Grand-Hornu en 2010, comprend des contributions d'une dizaine d'auteurs issus de différents horizons (Art et Design) et envisage cette situation à partir de notions historiques, analytiques ou encore poétiques.

Le Fabuleux Destin du quotidien - Edition bilingue français-anglais

Charles Brongniart (1859-1899), naturaliste, est issu d'une famille célèbre par le grand nombre de talents qu'elle compte dans le domaine des sciences et des beaux-arts. En 1872, il publie Histoire naturelle populaire, une somme de plus de mille pages, divisée en sept livres, dont nous avons extrait quelques chapitres parmi les plus beaux au sujet des oiseaux. Cette étude abonde en anecdotes et remarques souvent délicieuses qui en rendent la lecture aussi instructive que ludique. Elle est prolongée par un texte de Laurent Busine, qui ressemble à un chant, composé de récits où sont convoquées littérature et mythologie. Les oeuvres intrigantes proposées par l'artiste José María Sicilia proviennent d'une séquence de son travail consacrée à la représentation du chant des oiseaux.

Les oiseaux - Extrait de Histoire naturelle populaire - Suivi de Feuilles volantes

Le livre s'ouvre sur une mise en perspective historique de l'oeuvre de Penone par le critique d'art américain Benjamin Buchloh. Ensuite, à travers sept thématiques pensées et décrites par l'auteur belge Laurent Busine, on découvre le fil d'une oeuvre dense et complexe. Le souffle, le regard, la peau, le coeur, le sang, la mémoire, la parole sont autant de pierres de touche pour la découverte de "l'objet de la sculpture". Quant à l'auteur et critique d'art français Didier Semin, il déploie à partir de L'Arbre voyelle - sculpture réalisée en 1999 pour le jardin des Tuileries à Paris - l'histoire et la magie poétique de toute l'oeuvre de Penone. Depuis les premiers travaux jusqu'aux pièces récentes, en s'attardant aussi bien sur les sculptures, les dessins, les photographies que sur les écrits encore rarement publiés, la monographie révèle, au fil des pages, une oeuvre unique dans l'histoire de l'art moderne et contemporain. Giuseppe Penone, né à Garessio en 1947, est un artiste majeur de la scène artistique internationale. Il est associé au mouvement de l'Arte povera, fondé par le critique d'art Germano Celant à la fin des années 1960. L'oeuvre de Penone se caractérise à la fois par la beauté de ses formes et de ses matériaux et par la vitalité d'une interrogation sur l'homme et la nature. Elle se confronte aux questions qui la dépassent, comme celles du temps, de l'être, du devenir et de la mémoire. Mettant l'accent autant sur le processus créateur que sur l'oeuvre elle-même, l'artiste s'identifie au fleuve, au souffle, à ce qui par essence est mouvement et vie. Il révèle le rythme incessant au coeur du cycle naturel qui, avec le temps, altère les êtres et les choses.

Livres