Ce livre est composé d'images librement interprétées et disposées en vagues successives par Jean-Marc BUSTAMANTE. Les deux textes qui accompagnent cette mise en place proposent d'entrer par petites touches dans les profondeurs du champ de l'œuvre de cet artiste qui a acquis une renommée internationale dans les diverses approches de son travail (peinture, photographie, sculpture...). Quand le monde s'élabore, le regard le parcourt lentement ... (L.B.)

Jean-Marc Bustamante - Le grand tour

Le livre s'ouvre sur une mise en perspective historique de l'oeuvre de Penone par le critique d'art américain Benjamin Buchloh. Ensuite, à travers sept thématiques pensées et décrites par l'auteur belge Laurent Busine, on découvre le fil d'une oeuvre dense et complexe. Le souffle, le regard, la peau, le coeur, le sang, la mémoire, la parole sont autant de pierres de touche pour la découverte de "l'objet de la sculpture". Quant à l'auteur et critique d'art français Didier Semin, il déploie à partir de L'Arbre voyelle - sculpture réalisée en 1999 pour le jardin des Tuileries à Paris - l'histoire et la magie poétique de toute l'oeuvre de Penone. Depuis les premiers travaux jusqu'aux pièces récentes, en s'attardant aussi bien sur les sculptures, les dessins, les photographies que sur les écrits encore rarement publiés, la monographie révèle, au fil des pages, une oeuvre unique dans l'histoire de l'art moderne et contemporain. Giuseppe Penone, né à Garessio en 1947, est un artiste majeur de la scène artistique internationale. Il est associé au mouvement de l'Arte povera, fondé par le critique d'art Germano Celant à la fin des années 1960. L'oeuvre de Penone se caractérise à la fois par la beauté de ses formes et de ses matériaux et par la vitalité d'une interrogation sur l'homme et la nature. Elle se confronte aux questions qui la dépassent, comme celles du temps, de l'être, du devenir et de la mémoire. Mettant l'accent autant sur le processus créateur que sur l'oeuvre elle-même, l'artiste s'identifie au fleuve, au souffle, à ce qui par essence est mouvement et vie. Il révèle le rythme incessant au coeur du cycle naturel qui, avec le temps, altère les êtres et les choses.

Guiseppe Penone

Véritable livre d'artistes et d'amitié pensé et mûri pendant près de dix-huit ans, cet ouvrage associe dans une mise en page remarquable et immédiatement reconnaissable les univers deux grands artistes contemporains sensibles à l'espace à la communication. comme ledit justement Laurent Busine, historien de l'art et ancien directeur du Mac's (Grand hornu) : "Que puis-je ajouter qui ne soit vain quand je sillonne page après page les traces de votre généreux partage et le bonheur à faire glisser les vagues de sable du désert vers lebleu de la mer, à entraîner une ville compacte dans une seule maison, à guider as vers une étoile, à ouvrir un portique à la couleur du ciel rouge, à faire se rencontrer d'impossibles perspectives, à conduire des ponts, des routes, des rails, au loin. et tant d'autres choses que je ne saurais dire". né en 1944 à Berne où il décède en 2010, Balthasar Burkhard a travaillé pour la Kunsthalle de Berne et son charismatique directeur, harald szeemann durant près de dix ans, captant et documentant la révolution artistique en cours. architecte de formation et auteur de livres d'artistes, Peter Downsbrough est né à new Brunswick dans le new Jersey. il vit et travaille à Bruxelles. Depuis ses débuts en 1969, de très nombreuses expositions lui sont consacrées tant en europe qu'aux Etats-unis et il édite de nombreux livres d'artistes.

Above & below - Balthasar Burkhard et Peter Downsbrough

Depuis la fin des années soixante, les artistes allemands Barbara & Michael Leisgen explorent et photographient des rencontres "fictives" entre l'homme et la nature : c'est ainsi que dans leurs images, au fil des années, le soleil est devenu écriture, l'ombre s'est faite langage, leur corps a épousé le paysage et... quelle joie, à chaque prise de vue, que ce dialogue secret avec l'univers ! Tout le travail des Leisgen s'est réalisé sous le signe de l'expérimentation. Barbara et Michael ont expérimenté, avec euphorie, nouveaux médias, vidéo, photographie. Avec, dans l'âme, un formidable lien avec l'humus allemand et ses deux facettes traditionnelles du classicisme et du romantisme : d'un côté la parole limpide que la raison ne cesse de distiller ; de l'autre la volonté d'un geste radical. Le langage des Leisgen nous parle de la réalité par le biais de la culture : images métaphoriques où la lumière et l'ombre sous-tendent la vie et la mort. Comme dans Tauromachie, série de photos prises lors d'un voyage à travers les arènes espagnoles...

Barbara & Michael Leisgen - Positions

L'exposition Je suis seul, avec vous réunit une douzaine d'oeuvres, principalement vidéos et photos, qui s'attachent toutes à représenter des ensembles sociaux donnés : familles, tribus, communautés, corporations, etc.
Autant de portraits de groupe ou de groupes de portraits dont les auteurs, parfois simples compilateurs d'archives, sont à la fois proches et étrangers. Membre du corps social à la manière d'un oil extérieur, ces artistes font et en même temps ne font pas partie de ces sociétés qu'ils décrivent. A l'image des individus qui les forment, ils sont aussi seuls et ensemble qu'eux : un paradoxe commun qui complexifie la question de la légitimité politique de toute représentation collective.
Avec des oeuvres de : Jean-Pierre Bertrand, Jacques Charlier, Gérard-Jan Claes & Olivia Rochette, Anne De Gelas, Jeremy Deller, Nan Goldin, Ann Veronica Janssens, Jonathan Monk, Els Opsomer, Ria Pacquée, Bruno Serralongue, Miroslav Tichy, Wolfgang Tillmans, Tobias Zielony, Fiona Tan.

Je suis seul, avec vous

Sculpteur est un métier solitaire et c'est sans doute pour cela que l'artiste allemand Bernd Lohaus (1940-2010) se livre volontiers, parce qu'il sait qu'il faut dire ce qui s'est passé dans l'atelier, le hangar, où ses seuls interlocuteurs - muets, s'entend - sont les blocs de bois amassés et disposés dans un certain ordre, peut-être aléatoire, mais groupés comme une assemblée en face de laquelle se trouve le sculpteur. Ces blocs sont chargés d'un passé qu'ils révèlent peu à peu, d'une histoire qu'ils dévoilent partiellement par des traces affleurant à leur surface...
Réalisé à l'occasion de l'exposition monographique de Bernd Lohaus au MAC's, cette publication s'articule en cinq sections évoquant les thèmes récurrents du travail du sculpteur allemand : Action, Relation, Langue, Architecture et Couleur. Chacune de ces parties sont commentées par Laurent Busine et illustrées par de nombreuses reproductions d'images d'archives combinées aux photographies des oeuvres de l'exposition. Des textes d'Anny De Decker et Stephan Von Wiese reviennent sur d'autres aspects de l'ouvre ainsi que sur le rôle important que Bernd Lohaus joua dans l'art belge de la fin du XXe siècle.

Bernd Lohaus

Prenant ses distances vis-à-vis de l'image spectaculaire, Marie José Burki (née en 1961 en Suisse, vit et travaille à Bruxelles) développe une œuvre vidéographique où notre milieu naturel ou urbain est saisi avec simplicité et nuances dans L'écoulement troublant de sa présence. Même lorsqu'elles s'avèrent monumentales, comme à New York et Londres (Time After, Time Along, The River, 2000-2001), ses projections combinées parfois avec des bribes de textes, classiques ou prosaïques, s'en tiennent toujours à des dispositifs sobres et rigoureux où La caméra donne L'impression au spectateur de " laisser aller Le monde ". Ce sont des hommes et des femmes vacant à Leurs occupations, des animaux évoluant dans leur impénétrable univers, des nuages passant dans Le ciel comme autant de figures d'un temps, biologique et métaphysique, en perpétuelle transformation. En prise directe avec le réel qu'elles ne tentent jamais de sublimer, ses œuvres se situent au carrefour du philosophique, du poétique et du politique.

Marie José Burki - Catalogue 1998-2003

MANUSCRITS MEDIEVAUX EN DIALOGUE AVEC L'ART CONTEMPORAIN : LE VASTE MONDE A LIVRE OUVERT

Qui a bien pu nous faire croire que seuls les hommes méritent qu'on leur tire le portrait et en quoi pouvons-nous imaginer un instant qu'il n'existe pas de différences considérables entre un pinson et un autre pinson, qu'il en
aille de sa tête, ses yeux, son corps ou ses membres aussi bien que de son attitude ou des amours qu'il connaît dans
son existence de pinson ? Jean-Luc Mylayne est un portraitiste ! Avec infiniment de précautions, de respect et d'estime, Jean-Luc Mylayne capte des moments fugaces qu'il nous offre en présent. Il est le portraitiste de cette présence sourde du monde que nous entendons confusément siffler, chanter, piailler, qui nous entoure de toutes parts et qui parfois nous enchante, mais que nous ne voyons pas ou que nous regardons si peu. Vouloir réduire le propos des photographies de Jean-Luc Mylayne aux oiseaux est aussi sot que de prétendre que Jean-Baptiste Siméon Chardin s'en est tenu, sa vie durant, à peindre des natures mortes ou des servantes quand, lui
aussi, nous racontait le monde dans sa douce et tendre intimité. (Laurent Busine)

Jean-Marc Bustamante - Le grand tour

Résumé

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