Depuis l'antiquité jusqu'à nos jours, les comédiens de théâtre du monde entier brossent notre portrait, commentent l'histoire et ses drames.
 Ils usent d'artifices et de techniques savamment élaborés et propres à cet art. cet ouvrage suit l'évolution du théâtre dans l'espace et dans le temps, à travers les différents genres, farce, comédie, tragédie et drame, qui en font la richesse.

Le theatre

Du roman au théâtre : avec le temps, les écrits de Jean Genet deviennent de plus en plus théâtraux, les dialogues, presque totalement absents dans son premier roman, prennent de la vigueur au point de réduire la narration aux didascalies. Il réécrit sans cesse ses textes. Mais Genet devient un « poète de la scène » plus qu'un simple dramaturge, il fait voler en éclats la scène traditionnelle et, à travers une utilisation particulière du langage, son théâtre devient une machine de guerre contre le théâtre institutionnel. Ce poète est également un engagé éthique, prenant parti pour la cause palestinienne. Toujours sous le contrôle de son créateur, cette ouvre en perpétuel remaniement, tout à la fois autobiographique et politique, interpelle au plus intime d'eux-mêmes lecteurs et spectateurs par la force subversive que, dans ses éclats lyriques, elle met en jeu.

Jean Genet - Du roman au théâtre

Etre comme un homme qui circulerait, avec une lanterne, dans les ténèbres, n'éclairant qu'un tout petit espace autour de lui à mesure qu'il avancerait.
Le cercle lumineux se déplace et tout le reste est ou retourne à nouveau dans l a nuit la plus profonde. Seule luit la conscience d'un présent, d'un instant éveillé. 

EUGENE IONESCO.

Eugène Ionesco

Cet ouvrage se fait l'écho du colloque Onirisme et engagement chez Arthur Adamov qui s'est tenu à l'université de Provence en juin 2008 afin de célébrer le centenaire de la naissance de l'écrivain, auteur dramatique majeur qui a participé dans les années cinquante, aux côtés de Beckett et de Ionesco, à la révolution dramaturgique qui s'est opérée sur la scène française. La modernité de la dramaturgie adamovienne y est constamment soulignée en même temps qu'est éclairé son rapport au politique, particulièrement complexe. L'importance de ses écrits auto-biographiques, qui entretiennent un lien étroit avec son théâtre, y est pour la première fois nettement démontrée.

Onirisme et engagement chez Arthur Adamov

Art du temps, mais aussi art du spectacle, le théâtre se joue dans l'espace. Une transformation des conditions de la représentation infléchit la dramaturgie vers des voies nouvelles. De l'Antiquité à nos jours, trois grandes solutions ont été exploitées en Occident, qui correspondent à trois formes de dramaturgie.

Histoire de la scène occidentale

Si En attendant Godot et Oh les beaux jours sont devenus des classiques du répertoire, les deux pièces n'en continuent pas moins de déconcerter de prime abord le lecteur/ spectateur. Les articles réunis ici, qui traitent du contexte dans lequel elles sont apparues, des problèmes de dramaturgie qui leur sont inhérentes, des thèmes majeurs qui les parcourent, ont pour but d'en éclairer les zones d'ombre. Placés en annexes, quelques déclarations de metteur en scène offrent un regard quelque peu différent tandis que quelques articles d'écrivains témoignent de la réception des spectacles lors de leur création.

Lectures de Samuel Beckett - En attendant Godot, Oh ! Les beaux jours

Comment la variété des contextes historiques et aux cultures politiques affecte-t-elle le destin d'une ouvre comme celle de Simone de Beauvoir ? Autour de la Méditerranée, d'Espagne ou d'Italie en Israël, la chronique des traductions, de la diffusion parfois clandestine (sous Franco) et des appropriations accentuant l'aspect intellectuel ou la dimension féministe, les histoires centrées sur la réception de l'ouvre beauvoirienne indiquent des chronologies et des thématiques diversifiées, qui se combinent aux particularités politiques et littéraires (le républicanisme, le franquisme, le poids de l'Église catholique, l'importance des traductions depuis le français et le prestige des intellectuels...). La structuration des féminismes autour de l'opposition féminisme égalitariste/féminisme différentialiste est-elle perceptible ces rives méditerranéennes comme elle a pu l'être ailleurs ? Né du colloque sur « Les Réceptions contemporaines de l'ouvre de Simone de Beauvoir, France, Italie, Espagne » (Université Côte d'Azur - décembre 2018), cet ouvrage ouvre une série qui se poursuit par deux autres Cahiers "Avec Simone de Beauvoir", parus simultanément en 2020.

Ouvrage sous la direction de : Marie-Joseph Bertini, Odile Gannier, Magali Guaresi, Barbara Meazzi, Francesca Sensini & Maria-Grazia Scrimieri.

Simone de Beauvoir - Réceptions contemporaines

Rédigé par une équipe internationale de spécialistes, cet ouvrage consacré à Beckett permet de mieux mesurer l'importance de cette oeuvre phare de la deuxième moitié du XXe siècle qui se déploie sur deux langues, le français et l'anglais, phénomène sans précédent dans l'histoire de la littérature. Intégrant les travaux critiques les plus récents, il en appréhende tous les aspects. Si Beckett est un des grands représentants du Nouveau Roman et du Nouveau Théâtre, il est aussi poète, essayiste, critique d'art, metteur en scène.
Marie-Claude Hubert est professeur de littérature française à l'Université de Provence. Ses recherches portent sur le théâtre du XXe siècle : Beckett, Ionesco, Adamov, Genet, Vitrac, Montherlant.

Dictionnaire Beckett

Dans la production théâtrale actuelle, la référence médiévale est très présente comme si les siècles médiévaux constituaient une sorte de réservoir de scénarios, de figures, d' images, qui ne cessent d' être revisités à la faveur de multiples réappropriations. L' importance quantitative d' un corpus théâtral à sujet ou à référence médiévale depuis le début du XXe siècle repose sur une sorte de paradoxe, celui de la quasi absence de pièces du répertoire proprement médiéval sur la scène vivante. Ce point est interrogé ici dans la mesure où le Moyen Âge a souvent accompagné un certain développement dramaturgique, donnant aux dramaturges des sujets différents de ceux de la scène classique, permettant des expérimentations d' écriture ou de mise en scène. Ce volume traite des enjeux et des modalités, des raisons et des limites d' une telle représentation du « médiéval » sur la scène contemporaine : pourquoi ce choix et comment le concrétiser, à quel moment se produit-il dans l' ouvre d' un dramaturge, dans quel but, et avec quel succès ? Les sujets et les résurgences médiévales émargent, en effet, à tous les registres - religieux, comique, historique -, ils nourrissent la satire, se concilient avec le burlesque comme avec le pathétique, le sérieux ou la dérision. Ils traversent aussi différents genres : le romanesque médiéval prête volontiers ses héros à la dramaturgie moderne, la poésie médiévale génère mise en voix et en espace. Fonctionnant comme métaphores de notre temps, ces pièces, en outre, prennent volontiers une coloration politique et servent à questionner les conflits et les impasses du monde d'aujourd'hui.

Le theatre

Résumé

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