La quête de l'image est au coeur de l'esthétique de Genet. C'est elle qui dicte le passage à la scène après l'expérience romanesque, conférant à l'oeuvre la plus parfaite unité. C'est elle qui est à l'origine de sa conception essentialiste du personnage, qu'il soit romanesque ou dramatique, comme de l'irréalisme baroque qui féconde en permanence son écriture. L'art, pour Genet, est une ascèse qui permet d'approcher l'invisible, comme il le laisse entendre dans les textes sur l'esthétique qu'il nous a laissés.

L'esthétique de Jean Genet

Depuis l'antiquité jusqu'à nos jours, les comédiens de théâtre du monde entier brossent notre portrait, commentent l'histoire et ses drames.
 Ils usent d'artifices et de techniques savamment élaborés et propres à cet art. cet ouvrage suit l'évolution du théâtre dans l'espace et dans le temps, à travers les différents genres, farce, comédie, tragédie et drame, qui en font la richesse.

Le theatre

Du roman au théâtre: avec le temps, les écrits de Jean Genet deviennent de plus en plus théâtraux, les dialogues, presque totalement absents dans son premier roman, prennent de la vigueur au point de réduire la narration aux didascalies. Il réécrit sans cesse ses textes. Mais Genet devient un " poète de la scène " plus qu'un simple dramaturge, il fait voler en éclats la scène traditionnelle et, à travers une utilisation particulière du langage, son théâtre devient une machine de guerre contre le théâtre institutionnel. Ce poète est également un engagé éthique, prenant parti pour la cause palestinienne. Toujours sous le contrôle de son créateur, cette oeuvre en perpétuel remaniement, tout à la fois autobiographique et politique, interpelle au plus intime d'eux-mêmes lecteurs et spectateurs par la force subversive que, dans ses éclats lyriques, elle met en jeu.

Jean Genet - Du roman au théâtre

Art du temps, mais aussi art du spectacle, le théâtre se joue dans l'espace. Une transformation des conditions de la représentation infléchit la dramaturgie vers des voies nouvelles. De l'Antiquité à nos jours, trois grandes solutions ont été exploitées en Occident, qui correspondent à trois formes de dramaturgie.

Histoire de la scène occidentale

Cet ouvrage se fait l'écho du colloque Onirisme et engagement chez Arthur Adamov qui s'est tenu à l'université de Provence en juin 2008 afin de célébrer le centenaire de la naissance de l'écrivain, auteur dramatique majeur qui a participé dans les années cinquante, aux côtés de Beckett et de Ionesco, à la révolution dramaturgique qui s'est opérée sur la scène française. La modernité de la dramaturgie adamovienne y est constamment soulignée en même temps qu'est éclairé son rapport au politique, particulièrement complexe. L'importance de ses écrits auto-biographiques, qui entretiennent un lien étroit avec son théâtre, y est pour la première fois nettement démontrée.

Onirisme et engagement chez Arthur Adamov

Le théâtre appartenant aux arts du spectacle ne s'accomplit que dans la représentation.
 Le texte, lui, n'est qu'une partition.  sa lecture nécessite une réflexion qui est, pour le lecteur, une tentative de mise en scène, de reconstruction intérieure de ce monde en mouvement.  cet ouvrage, consacré au théâtre français du moyen âge à nos jours, mêle l'approche formelle et l'étude historique du genre dramatique dans sa spécificité, et montre comment chaque époque a résolu, à travers des formes différentes (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine), les problèmes de la scène.
 Il s'appuie, pour ce faire, sur les oeuvres maîtresses du répertoire et sur l'analyse du discours des théoriciens.  le livre constituera un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'art dramatique ainsi que tous ceux qui s'intéressent aux problèmes de la dramaturgie.  cette deuxième édition est assortie de nouveaux développements sur koltès et le théâtre des années 1980.

Le théâtre

Rédigé par une équipe internationale de spécialistes, cet ouvrage consacré à Jean Genet permet de mieux mesurer l'importance de son oeuvre et de sa pensée dans son temps et dans le nôtre. Intégrant les travaux critiques les plus récents, il en appréhende toutes les dimensions, poétique, romanesque, théâtrale, cinématographique, politique, s'intéressant tant à l'écrivain, lu et joué dans le monde entier, qu'à l'homme engagé qui n'a cessé de susciter des polémiques.

Dictionnaire Jean Genet

Ce dictionnaire s'adresse à tous ceux qui sont confrontés à la critique littéraire, dans le cadre de leur profession ou de leurs études, ou au gré de leurs lectures de non-spécialistes. Il explique les principales notions qu'ils peuvent rencontrer, propose des exemples qui les illustrent et des références bibliographiques qui permettent de prolonger éventuellement la réflexion.Son originalité réside en ce qu'il emprunte ses concepts à des courants différents de la critique, aussi bien au domaine littéraire (genres, analyse thématique, mouvement des idées...) qu'aux disciplines d'inspiration linguistique (rhétorique, stylistique...). Les notions fondamentales de l'histoire littéraire et de la critique textuelle (narratologie, dramaturgie, poétique) sont ainsi abordées à travers plus de 700 définitions, données directement ou indirectement dans les différentes rubriques. Un système de renvois permet au lecteur de s'orienter dans l'ensemble du dictionnaire et, par conséquent, dans les disciplines abordées.Joëlle Gardes Tamine, professeur de linguistique à l'université de Provence, a déjà fait paraître plusieurs ouvrages aux éditions Armand Colin, dont : La grammaire (tome I : Phonologie, morphologie, lexicologie ; tome 2 : Syntaxe), La stylistique, La construction du texte (en collaboration avec Marie-Antoinette Pellizza).Marie-Claude Hubert, professeur à l'université de Provence et spécialiste du théâtre contemporain, a notamment publié Langage et corps fantasmé dans le théâtre des années cinquante (J. Corti), Ionesco (Seuil), Le théâtre (A. Colin), L'Esthétique de Jean Genet (SEDES), Les grandes théories du théâtre (A. Colin).

Dictionnaire de critique litteraire

Le théâtre appartenant aux arts du spectacle ne s'accomplit que dans la représentation. Le texte, lui, n'est qu'une partition. Sa lecture nécessite une réflexion, qui est pour le lecteur une tentative de mise en scène de reconstruction intérieure de ce monde en mouvement. Cet ouvrage, consacré au théâtre français du Moyen Age à nos jours, mêle l'approche formelle et l'étude historique du genre dramatique dans sa spécificité. Il montre comment chaque époque a résolu à travers des formes différentes (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine) les problèmes de la scène.

Nouvelle présentationLe théâtre appartenant aux arts du spectacle ne s'accomplit que dans la représentation. Le texte, lui, n'est qu'une partition. Sa lecture nécessite une réflexion qui est, pour le lecteur, une tentative de mise en scène, de reconstruction intérieure de ce monde en mouvement. 
Cet ouvrage, consacré au théâtre français du Moyen Âge à nos jours, mêle l'approche formelle et l'étude historique du genre dramatique dans sa spécificité, et montre comment chaque époque a résolu, à travers des formes différentes (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine), les oeuvres maîtresses du répertoire et us l'analyse du discours des théoriciens. 
Ce livre constituera un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'art dramatique, ainsi qu'à tous ceux qui s'intéressent aux problèmes de la dramaturgie. 

Marie-Claude Hubert, spécialiste du théâtre contemporain, est professeur à l'université d'Aix-Marseille I. Elle a notamment publié Langage et corps fantasmé dans le théâtre des années cinquante (Corti, 1987), Ionesco (Seuil, 1990), Histoire de la scène occidentale (Armand Colin, 1992), L'Esthétique de Jean Genet (SEDES, 1997), Les grandes théories du théâtre (Armand Colin, 1998). 
Le système dramatique.  Le dialogue ou la double médiatisation des discours. L'action dramatique. L'écriture didascalique. Les servitudes de la scène. Le goût du public. Le théâtre médiéval.  Naissance d'un genre. Nouvel essor. Le théâtre classique.  Aux origines de la dramaturgie classique. L'action. Les modalités de la représentation. Les personnages. Le langage dramatique. Nature du plaisir tragique. Le drame.  Le drame bourgeois. Le mélodrame, le théâtre du peuple. Le drame romantique. La pièce contemporaine.  Les causes des bouleversements intervenus sur la scène française de 1880 à nos jours. Vers une dramaturgie nouvelle : de 1880 à 1950. La révolution dramaturgique des années cinquante, son héritage.

Le théâtre dresse sous nos yeux un univers magique, un univers où tout est possible.
Mais, ce qu'il met en scène, c'est aussi, et toujours, notre propre univers. Le théâtre est le miroir d'une société qui se cherche, se critique ou se rêve.Depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, en passant par la Renaissance et le théâtre à l'italienne, les comédiens du monde entier brossent notre portrait, commentent l'histoire et ses drames. Ils usent d'artifices et de techniques savamment élaborés et propres à cet art.
Cet « Essentiel Milan » suit l'évolution du théâtre dans l'espace et le temps à travers les différents genres, farce, comédie, tragédie et drame, qui en font la richesse et la beauté. Il aborde également la scène contemporaine, théâtre de captivantes expérimentations scénographiques.

Ce volume se fait l'écho du Colloque international qui s'est tenu en juin 2004.
Vingt-neuf communications de spécialistes de la littérature dramatique y sont rassemblées. La réécriture y apparaît comme l'une des spécificités du genre théâtral. Elle est différente des phénomènes d'intertextualité tels qu'ils se manifestent dans la narration ou en poésie car la création n'est pas simple reprise de brefs fragments mais se fait à partir d'une oeuvre entière dont les éléments, remaniés, sont réinterprétés.
Pourquoi inlassablement le théâtre réécrit-il à partir de matériaux d'emprunt qu'il rebâtit ? De quelle façon réassemble-t-il les morceaux du puzzle ? Dans quel but construit-il cette architecture nouvelle qui fascine les spectateurs éblouis lorsqu'ils voient apparaître une figure qu'un jeu de réminiscence met confusément en corrélation avec des formes connues? Telles sont les questions auxquelles tente de répondre cet ouvrage.

Les formes de la reecriture au theatre - [actes du colloque international tenu a aix-en-provence les

Analyse textuelle, art de l'interprétation, esthétique de la réception - tels sont les différents modes d'approche du phénomène théâtral. Ils sont dictés à l'auteur dramatique, à l'acteur et au public tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique. Cette quatrième édition confronte les discours des théoriciens du théâtre occidental d'Aristote à nos jours en prenant en compte les travaux les plus récents. Accompagnée d'un glossaire, d'une chronologie sur les théoriciens de l'esthétique théâtrale et d'un index des noms d'auteurs, elle constitue un outil de référence pour tous ceux qui s'intéressent au théâtre, qu'ils soient étudiants en lettres, candidats aux concours de recrutement, élèves des cours d'art dramatique ou simples passionnés.

Les grandes théories du théâtre

Dans la production théâtrale actuelle, la référence médiévale est très présente comme si les siècles médiévaux constituaient une sorte de réservoir de scénarios, de figures, d'images, qui ne cessent d'être revisités à la faveur de multiples réappropriations. L'importance quantitative d'un corpus théâtral à sujet ou à référence médiévale depuis le début du XXe siècle repose sur une sorte de paradoxe, celui de la quasi-absence de pièces du répertoire proprement médiéval sur la scène vivante. Ce point est interrogé ici dans la mesure où le Moyen Age a souvent accompagné un certain développement dramaturgique, donnant aux dramaturges des sujets différents de ceux de la scène classique, permettant des expérimentations d'écriture ou de mise en scène. Ce volume traite des enjeux et des modalités, des raisons et des limites d'une telle représentation du "médiéval" sur la scène contemporaine : pourquoi ce choix et comment le concrétiser, à quel moment se produit-il dans l'oeuvre d'un dramaturge, dans quel but, et avec quel succès ? Les sujets et les résurgences médiévales émargent, en effet, à tous les registres religieux, comique, historique, ils nourrissent la satire, se concilient avec le burlesque comme avec le pathétique, le sérieux ou la dérision. Ils traversent aussi différents genres : le romanesque médiéval prête volontiers ses héros à la dramaturgie moderne, la poésie médiévale génère mise en voix et en espace. Fonctionnant comme métaphores de notre temps, ces pièces, en outre, prennent volontiers une coloration politique et servent à questionner les conflits et les impasses du monde d'aujourd'hui.

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