Art du temps, mais aussi art du spectacle, le théâtre se joue dans l'espace. Une transformation des conditions de la représentation infléchit la dramaturgie vers des voies nouvelles. De l'Antiquité à nos jours, trois grandes solutions ont été exploitées en Occident, qui correspondent à trois formes de dramaturgie.

Histoire de la scène occidentale

Dans la production théâtrale actuelle, la référence médiévale est très présente comme si les siècles médiévaux constituaient une sorte de réservoir de scénarios, de figures, d'images, qui ne cessent d'être revisités à la faveur de multiples réappropriations. L'importance quantitative d'un corpus théâtral à sujet ou à référence médiévale depuis le début du XXe siècle repose sur une sorte de paradoxe, celui de la quasi-absence de pièces du répertoire proprement médiéval sur la scène vivante. Ce point est interrogé ici dans la mesure où le Moyen Age a souvent accompagné un certain développement dramaturgique, donnant aux dramaturges des sujets différents de ceux de la scène classique, permettant des expérimentations d'écriture ou de mise en scène. Ce volume traite des enjeux et des modalités, des raisons et des limites d'une telle représentation du "médiéval" sur la scène contemporaine : pourquoi ce choix et comment le concrétiser, à quel moment se produit-il dans l'oeuvre d'un dramaturge, dans quel but, et avec quel succès ? Les sujets et les résurgences médiévales émargent, en effet, à tous les registres religieux, comique, historique, ils nourrissent la satire, se concilient avec le burlesque comme avec le pathétique, le sérieux ou la dérision. Ils traversent aussi différents genres : le romanesque médiéval prête volontiers ses héros à la dramaturgie moderne, la poésie médiévale génère mise en voix et en espace. Fonctionnant comme métaphores de notre temps, ces pièces, en outre, prennent volontiers une coloration politique et servent à questionner les conflits et les impasses du monde d'aujourd'hui.

Le médiéval sur la scène contemporaine

Analyse textuelle, art de l’interprétation, esthétique de la réception, tels sont les différents modes d’approche du phénomène théâtral, qui sont dictés à chacun d’eux, tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique.Accompagné d’un glossaire, d’une chronologie sur les théoriciens de l’esthétique théâtrale et d’un index des noms d’auteurs, ce livre constitue un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d’art dramatique et pour tous ceux qui s’intéressent au théâtre.

Les grandes théories du théâtre

Analyse textuelle, art de l'interprétation, esthétique de la réception - tels sont les différents modes d'approche du phénomène théâtral. Ils sont dictés à l'auteur dramatique, à l'acteur et au public tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique. Cette quatrième édition confronte les discours des théoriciens du théâtre occidental d'Aristote à nos jours en prenant en compte les travaux les plus récents. Accompagnée d'un glossaire, d'une chronologie sur les théoriciens de l'esthétique théâtrale et d'un index des noms d'auteurs, elle constitue un outil de référence pour tous ceux qui s'intéressent au théâtre, qu'ils soient étudiants en lettres, candidats aux concours de recrutement, élèves des cours d'art dramatique ou simples passionnés.

Du roman au théâtre: avec le temps, les écrits de Jean Genet deviennent de plus en plus théâtraux, les dialogues, presque totalement absents dans son premier roman, prennent de la vigueur au point de réduire la narration aux didascalies. Il réécrit sans cesse ses textes. Mais Genet devient un " poète de la scène " plus qu'un simple dramaturge, il fait voler en éclats la scène traditionnelle et, à travers une utilisation particulière du langage, son théâtre devient une machine de guerre contre le théâtre institutionnel. Ce poète est également un engagé éthique, prenant parti pour la cause palestinienne. Toujours sous le contrôle de son créateur, cette oeuvre en perpétuel remaniement, tout à la fois autobiographique et politique, interpelle au plus intime d'eux-mêmes lecteurs et spectateurs par la force subversive que, dans ses éclats lyriques, elle met en jeu.

Jean Genet - Du roman au théâtre

Figure majeure du théâtre d'Avant-Garde, iconoclaste qui a défrayé la chronique en 1950 avec la création de La Cantatrice chauve, Ionesco est aujourd'hui un classique, au même titre que Beckett et Adamov, traduit dans toutes les langues, joué dans le monde entier. C'est ce double aspect de son oeuvre qui est étudié autour de trois grands axes, la modernité de sa dramaturgie, son rapport au politique, les liens entre l'oeuvre théâtrale et l'autobiographie. Des productions non dramatiques peu explorées par la critique jusqu'à présent sont aussi traitées, arguments pour ballet, scénario de film, contes pour enfants, afin d'en saisir les secrets de fabrication.

Eugène Ionesco - Classicisme et modernité

Si En attendant Godot et Oh les beaux jours sont devenus des classiques du répertoire, les deux pièces n'en continuent pas moins de déconcerter de prime abord le lecteur/ spectateur. Les articles réunis ici, qui traitent du contexte dans lequel elles sont apparues, des problèmes de dramaturgie qui leur sont inhérentes, des thèmes majeurs qui les parcourent, ont pour but d'en éclairer les zones d'ombre. Placés en annexes, quelques déclarations de metteur en scène offrent un regard quelque peu différent tandis que quelques articles d'écrivains témoignent de la réception des spectacles lors de leur création.

Lectures de Samuel Beckett - En attendant Godot, Oh ! Les beaux jours

Le théâtre dresse sous nos yeux un univers magique, un univers où tout est possible.
Mais, ce qu'il met en scène, c'est aussi, et toujours, notre propre univers. Le théâtre est le miroir d'une société qui se cherche, se critique ou se rêve.Depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, en passant par la Renaissance et le théâtre à l'italienne, les comédiens du monde entier brossent notre portrait, commentent l'histoire et ses drames. Ils usent d'artifices et de techniques savamment élaborés et propres à cet art.
Cet « Essentiel Milan » suit l'évolution du théâtre dans l'espace et le temps à travers les différents genres, farce, comédie, tragédie et drame, qui en font la richesse et la beauté. Il aborde également la scène contemporaine, théâtre de captivantes expérimentations scénographiques.

Histoire de la scène occidentale

Résumé

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