Eric Manguelin désire faire jouer la complémentarité entre art et philosophie. Son parti est de rencontrer les artistes plasticiens autour de leur travail. Il est par ailleurs agrégé et docteur en philosophie.

A la frange du conceptuel

Eric Manguelin désire faire jouer la complémentarité entre art et philosophie.
Son parti est de rencontrer les artistes plasticiens autour de leur travail. Il est par ailleurs agrégé et docteur en philosophie.

Yves Klein, un matérialisme mystique

Autrement 2

L evenement

Poser, reposer

Cette collection regroupe des rencontres entre artistes et Eric Manguelin. Eric Manguelin désire faire jouer la complémentarité entre art et philosophie. Son parti pris est de rencontrer les artistes plasticiens autour de leur travail. Alain Hervéou - Rencontre du 12 juillet 2000 Avant de réaliser, en 1991, ce premier travail d'autoportrait, qui porte à la fois des interrogations esthétiques et un sens, j'avais fait des choses très académiques. Cette série compte dix planches, dix travaux qui essaient d'interroger l'être, à travers les notions "d'essence" et "d'apparence" individuelles, qui s'explicitent ici par le noir et blanc et la couleur, le noir et blanc étant représentatif de l'essence, la couleur étant représentative de l'apparence. Il s'agissait pour moi en quelque sorte d'essayer de concrétiser l'idée aristotélicienne du mixte de la puissance et de l'acte, du mixte ontologique de l'âme et du corps, et aller à l'encontre des sophistes qui posent que "l'homme est la mesure de toute chose" . Je sentais très bien que le sophiste allait dire : "Alain Hervéou debout et Alain Hervéou assis n'est pas le même Alain Hervéou" et allait défendre l'idée que tout est en perpétuel changement et en perpétuelle mouvance et qu'on peut en même temps rationaliser, délier ou discuter sur ce sujet. Le sens de ces autoportraits était donc de dire : "non, il y a une essence, et l'apparence ne change pas en fin de compte l'être profond ! " . Il est vrai qu'avec le temps, nous apprenons à moduler tout cela et nous apercevons que l'être se modifie quand même tout le temps : là encore, on ne peut pas nier les apparences et le sensible. Tant le spirituel que le sensible existent, et sont en liaison directe l'un avec l'autre. [... ]

Absence, présence

Cette collection regroupe des rencontres entre artistes et Eric Manguelin. Eric Manguelin désire faire jouer la complémentarité entre art et philosophie. Son parti pris est de rencontrer les artistes plasticiens autour de leur travail. Voulouzan - Rencontre du 23 octobre 2003 Tes outils de peintre sont des peintures épaisses à l'huile de différentes couleurs et des truelles de maçon ; ton style est expressionniste. Tu répands la peinture épaisse à la truelle, sans savoir exactement ce que cela va donner, car tes yeux ne voient alors pas ce que ta main, qui manie en aveugle la truelle opaque, est en train de réaliser. Tu peins le plus souvent sur toile, mais aussi parfois, lorsque tu veux saisir une situation et que tu es en panne de toiles, sur papier, que tu maroufles ensuite sur une toile. Comme tout peintre expressionniste, tu travailles dans l'émotion et la spontanéité. Peindre ce tableau-ci, que tu aimes particulièrement, ne t'a demandé que quelques minutes. Tu ne situes initialement sur tes toiles que la silhouette du ou des personnages, que tu aimes travailler d'un seul jet. Le rendu en est alors coulé, fluide, tandis que les tableaux que tu reprends après coup sont plus contractés et torturés. [... ]

Un peintre authentique

Cette collection regroupe des rencontres entre artistes et Eric Manguelin. Eric Manguelin désire faire jouer la complémentarité entre art et philosophie. Son parti pris est de rencontrer les artistes plasticiens autour de leur travail. Rencontre avec le tableau La mère et le fils, de Patrice Giorda Ce tableau s'inscrit dans la série L'histoire de la Croix, peinte par Giorda en 1989. C'est une toile de grand format, de 196 par 140 cm, à l'acrylique. Très peu de couleurs sont ici utilisées : noir, blanc, citron, violet, vert Véronèse, ocre jaune, jaune de Naples, Brun d'Orient. Les coups de pinceau sont ostensiblement à la fois amples et précis, ce qui signe tant la spontanéité que la maîtrise de l'artiste ; surtout ils sont saccadés, rapides, distribués presque frénétiquement sur toute la surface de la toile. La couche de peinture est assez importante et semble comme prise dans l'épaisseur, offrant de la sorte à la fois l'instantanéité et la trace d'un geste, d'un mouvement, d'une présence. Un éclair jaillit de ce tableau aux couleurs contrastées, toniques, associées de manière tonitruante : ça pète, ça claque ; si bien qu'il résonne comme un coup de tonnerre. [... ]

A la frange du conceptuel

Résumé

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Critiques

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