Sonnets a orphee et poemes posthumes

Les sculptures, révolutionnaires à leur époque, du géant Auguste Rodin font partie de mon univers familier. Je préfère accéder au musée en passant par le parc, prendre le temps de regarder La Porte de l'Enfer et Les Bourgeois de Calais. J'aime revoir Le Baiser, et ce merveilleux torse de jeune fille qui se courbe de manière à ce que sa chevelure prolonge son élan. C'est avec ce dernier chef-d'œuvre que j'ai eu mon premier choc sensuel parce qu'il n'est pas possible de tourner autour sans avoir besoin de le toucher et, pour peu que l'on soit à l'abri des regards, que l'on se mette à le caresser. JEAN DANIEL

Sur Rodin

Berne, un bal de juillet 1923. Elle a vingt-sept ans, lui vingt de 
plus; il est célébré comme l'un des plus grands écrivains 
d'expression allemande, mais elle, qui ignore cette langue, ne 
le connaît pas; presque tout les sépare, sauf leur commune 
fragilité physique. Ce soir-là, assis l'un et l'autre à l'écart des 
danseurs, Monique Saint-Hélier et Rainer Maria Rilke font 
connaissance. Deux mois plus tard, ce dernier prend l'initiative 
d'entamer une correspondance qui perdurera jusqu'à la mort du 
poète, en décembre 1926. Au fil de leur échange épistolaire, 
chaque correspondant retrouve en l'autre l'écho de ses 
angoisses et de son mal de vivre. Lui-même malade, Rilke 
interprète la souffrance corporelle comme l'expression d'une 
élection; en donnant un sens à la dégradation physique de sa 
confidente, il contribuera fortement à l'éclosion du talent d'une 
romancière qui figurera parmi les personnalités littéraires en 
vue des années 1930.

"J'ai tant à vous dire, qu'un seul jour n'y suffira pas" - Correspondance 1923-1926

Une idée répandue a longtemps voulu que Rilke, familier des peintres et des sculpteurs, ait éprouvé pour la musique une forme de défiance allant jusqu'à la répulsion. La vérité est bien plus complexe, comme le prouve cette anthologie où sont réunis trente-cinq poèmes et fragments directement inspirés à Rilke par ses expériences musicales, de 1899 à sa mort. Rilke, en fait, n'a jamais cessé d'exhorter la musique à dialoguer avec le silence, et c'est la recherche d'une correspondance intime entre le son et l'espace qui mène, fil rouge à travers toute son oeuvre, jusqu'à l'arbre sonore dressé au premier vers des célèbres Sonnets à Orphée. Depuis la parution de la première édition de Chant éloigné, d'éminents compositeurs de notre temps, Philippe Fénelon (Quatrième quatuor avec voix, 1999) et Henri Dutilleux (Correspondances, 2004), ont mis en musique plusieurs des poèmes ici rassemblés, confirmant ainsi que la conception rilkéenne de la musique est plus actuelle que jamais.

Chant éloigné

Rilke's prayerful responses to the french master's beseeching artFor a long time nothing, and then suddenly one has the right eyes.Virtually every day in the fall of 1907, Rainer Maria Rilke returned to a Paris gallery to view a Cezanne exhibition. Nearly as frequently, he wrote dense and joyful letters to his wife, Clara Westhoff, expressing his dismay before the paintings and his ensuing revelations about art and life.Rilke was knowledgeable about art and had even published monographs, including a famous study of Rodin that inspired his New Poems. But Cezanne's impact on him could not be conveyed in a traditional essay. Rilke's sense of kinship with Cezanne provides a powerful and prescient undercurrent in these letters -- passages from them appear verbatim in Rilke's great modernist novel, The Notebooks of Malte Laurids Brigge. Letters on Cezanne is a collection of meaningfully private responses to a radically new art.

Lettres Sur Cézanne

Jeune poète danois, Malte Laurids Brigge arpente le pavé parisien à la recherche de la réalité. Une réalité crue, qui sent "l'iodoforme, la graisse de pommes frites, la peur". Autour de lui, on meurt dans l'anonymat et le vacarme de la métropole, on se déchire au détour d'une ruelle sans même prêter attention à sa présence. Qu'elle est loin, la douce harmonie d'une enfance passée dans un château bordant la mer Baltique... Chaque visage déformé par la misère s'imprime de façon indélébile dans l'âme de Malte, qui veut tout voir, tout entendre et tout éprouver. Cette terrifiante expérience rend criante une vérité que son éducation avait cherché à occulter : la mort est une chose que chaque être porte en lui. Malte écrit pour conjurer ses angoisses, sans jamais tenter de se détourner de la violence du monde car l'épreuve de l'art ne peut se satisfaire de faux-semblants. Double fantomatique de Rilke, le personnage des Les Cahiers symbolise la difficulté d'écrire et l'aspect potentiellement destructeur d'une telle entreprise. Le poète se doit de recevoir le monde, en a-t-il pour autant la force ? Comme le dira plus tard René Char : "La lucidité est la blessure la plus proche du soleil."

Les Carnets de Malte Laurids Brigge

Elegies de duino

Rilke ou l'art d'être résolument humain : des paroles sur l'amour, la solitude, la vie et une méditation vibrante sur l'existence.

365 jours avec Rainer Maria Rilke - Paroles d'un maître de vie

Écrits en 1922 à Muzot, dans le Valais, en « quelques jours de saisissement immédiat » et conjointement aux dernières Élégies de Duino, auxquelles ils sont jumelés, les Sonnets à Orphée, sont une oeuvre magistrale et cristalline de Rilke. Après des décennies de traductions diverses, ils n'ont pas perdu un iota, ou un électron, de leur magnétisme, de leur puissance dionysiaque. Rilke affirme « le chant est existence » et son chant perpétue, en effet, une vibration lyrique de l'existence et de la pensée.

Sonnets a orphee et poemes posthumes

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