Olivier Rebufa

Aurélie Gravas est peintre. Tipees est une sélection de peintures sur toile, sur bois et sur papier.
La série aborde la question de la nature morte et du paysage au sein de compositions construites grâce au procédé du collage.
L'univers coloré et lumineux d'Aurélie Gravas côtoie l'étrangeté des espaces qu'elle conçoit.
Aurélie Gravas est également la compositrice et auteure du projet musical La Femme d'Ali dans lequel elle déploie poétiquement son univers pictural entourée de musiciens.

Tipées

Rudy Ricciotti

Dans ce livre, l'architecture se raconte comme un récit, à travers le travail de la céramique et de la photographie de deux artistes collaborateurs de l'agence d'architecture 5+1 AA : Danilo Trogu (céramiste) et Ernesta Caviola (photographe). Photographies et maquettes en terre cuite dialoguent pour donner le récit d'une architecture née de matière visible et invisible, de matérialité et de mythes.

5+1 AA ; rÃ©alisme magique

On doit à Alain Sarfati, depuis 1972, de nombreux projets et réalisations ; en 2004 lui a été confiée la construction de la future ambassade de France à Pékin. Il est l'un des rares architectes à avoir fait de ses réflexions sur la ville le support d'un travail sur le logement (qu'il soit individuel ou collectif), ainsi que le fondement d'une architecture publique raisonnée. Pour cet architecte, la démarche commence par une attention à l'usage. Démagogie ? Assurément non. Si Sarfati entend rendre possible pour qui l'occupe l'appropriation du bâti, et redonner tout son sens au verbe habiter, l'architecture qu'il promeut ne se départit jamais d'une intention esthétique que redouble une mise en valeur symbolique. Le bâtiment tel que l'envisage Alain Sarfati n'est jamais neutre ni autonome. Il est au contraire, tout à la fois objet fonctionnel, signe, et lieu d'une articulation. Donner corps à ces nécessités humaines que sont la convivialité et le mieux-vivre, oui. Inscrire le bâtiment dans son environnement et, au-delà, dans le mouvement du temps et l'imaginaire collectif, oui aussi. À rebours tant du néomodernisme désincarné et déshumanisant que du déconstructivisme livré pour finir à la débauche spectaculariste, Alain Sarfati incarne cette troisième voie qui donne tout son sens au contexte.

Topiques/topics - Alain Sarfati Architecte / Architect, édition bilingue français-anglais

La force de l'art 1, première triennale - Catalogue de l'exposition

Enfant, Paul rêve de devenir ornithologue. Son amour des oiseaux, sacralisés comme des figures supérieures, résulte d’une conviction : en dépit de sa forme humaine, il est, lui aussi, un oiseau. À l’école, en famille à la campagne, plus tard en ville, sa vie s’organise en fonction de cette identité animale qui s’impose à lui. Guetter l’apparition de ses premières plumes, se mélanger aux oiseaux, se construire un nid pour couver, échapper à ses prédateurs, chercher à se reproduire comme se reproduisent les oiseaux… Ceci, dans un environnement bientôt de plus en plus hostile. Le monde des humains n’est pas celui des oiseaux.Dans Comment je suis oiseau, Paul Ardenne interroge cette obsession, familière aux enfants mais souvent négligée par les adultes : s’imaginer en autre que soi. Car on est aussi ce qu’on n’a pas pu être.

Comment je suis oiseau

Christian Jaccard, Signa Mentis - Rétrospection, anthologie des boîtes

Ce livre n'est pas l'inventaire exhaustif des figurations du corps humain par l'art du xxe siècle.
 Comment, d'ailleurs, pourrait-il l'être ? le sujet est, par nature, inépuisable.  ce livre, plutôt, se promène entre des figures, des manières de présenter, d'installer sur la scène artistique le corps des hommes, morphologie, postures et engagements confondus.  il dresse un tableau, à son tour : celui de " l'image corps ", tableau fait des formes multiples qu'adopte sur le plan plastique le corps ainsi qu'en ont usé les artistes au cours d'un siècle riche en péripéties esthétiques.
 Du corps, cette substance privée et publique que la vie nous impose au quotidien, antonin artaud put parier comme d'" un champ de guerre oú il serait bon que nous revenions ".  tel est l'objet de cette étude.  car la conscience de soi du sujet occidental, aussi indécise que flottante, n'est pas sans générer une guerre portée jusque dans le périmètre de la représentation de la figure humaine.  le corps que les artistes vont tendre au regard, du coup, se révèle divers, contradictoire souvent, unifié jamais.
 Figure de gloire pour les uns, qui sanctifient son extrême beauté ou le réquisitionnent à des fins de propagande, il devient figure de souffrance pour d'autres, réactualisant, eux, le thème de la crucifixion et de la chair de douleur.  figure propice, pour certains, au jeu ou aux mises en abîme de la sexualité ou de la vie sociale, il se fait, pour d'autres encore, figure de monstruosité, voire matière carrément quelconque.
 Nombre d'artistes, pour finir, préfèrent mettre en scène non le corps mais sa disparition.  le corps en images, l'" image corps " ? oui, de toute façon, même au risque de l'effacement.  la paix, non.  on l'aura compris : tel que l'art du 20e  siècle l'a offert à l'oeil du spectateur, le corps est moins que jamais une figure neutre.  un espace de conflits plutôt, trouble décalque de l'instabilité de la condition humaine.

Olivier Rebufa

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