La force de l'art 1, première triennale - Catalogue de l'exposition

En 2003 l'hôpital Necker-Enfants malades étouffait à l'intérieur d'une enclave complètement refermée sur elle-même. Durant une dizaine d'années, l'agence d'architecture de Philippe Gazeau, ses collaborateurs et ses partenaires ont conçu puis réalisé un nouveau Pôle pédiatrique et la restructuration d'une grande partie du site afin de retisser des liens entre l'institution hospitalière, ses différents usagers et les riverains du quartier.
Cette histoire décrivant la rencontre entre deux univers jusque-là étanches et séparés, un quartier et son hôpital, et celle des différents "rendez-vous" urbains et humains que cette nouvelle porosité inaugure est racontée dans cet ouvrage par le critique d'art et d'architecture Paul Ardenne, le photographe Philippe Ruault et l'architecte Philippe Gazeau.

Un hôpital en ville

Créée en 2005, la Biennale d'art contemporain La Littorale est une biennale de plein air. En sont parties intégrantes le rivage, le littoral et sa promenade, le golfe de Gascogne ouvrant sur l'Océan Atlantique, le ciel. Pour Paul Ardenne, La Littorale s'interroge sur les tensions dont les rivages maritimes font aujourd'hui l'objet, de manière concrète comme métaphorique. Elle est envisagée comme un " théâtre de contradictions ". L'exposition met en scène des oeuvres tridimensionnelles renvoyant tant à la société heureuse que suggère l'univers balnéaire qu'à l'actualité, malheureuse celle-là, que sous-tend aujourd'hui la notion du littoral, envisagé comme frontière physique mais plus encore politique. Le site d'Anglet, de manière forte, inspire également l'idée d'un Eden écologique, dans une nature grandiose. La Littorale est une biennale obligatoirement ouverte, offrant de larges espaces à l'expression artistique. L'exposition est autant une offre plastique qu'une proposition scénique captivant l'esprit du spectateur et le sollicitant fortement. Pas de juxtaposition, une conversation plutôt. Entre beauté et politique, entre enracinement et rêverie du départ, le littoral, son estran, son hinterland offrent une matière riche à des jeux de forme et de réflexion à même de justifier l'intrication de l'art dans le paysage. " S'émerveiller n'est pas interdit, mais s'émerveiller avec intelligence est préférable " conclut Paul Ardenne.

La Littorale#6 - Catalogue de la biennale d'art contemporain de la côte Basque

Une somme de 400 pages qui, par le biais d'une vingtaine de textes et d'entretiens et à travers quelque 700 photographies et illustrations, présente l'étendue du travail et de la réflexion artistique du Président à vie de Ouest-Lumière.

Yann Toma

Le corps, voilà l'une des grandes interrogations de ce siècle. Les artistes, les écrivains, les philosophes n'ont cessé de se préoccuper de ce sujet pour tenter de comprendre comment notre rapport avec notre enveloppe charnelle est désormais en totale mutation. Centré sur les arts plastiques, l'ouvrage de Paul Ardenne est une brillante analyse de la position du corps au sein des pratiques artistiques contemporaines. Proche d'un véritable inventaire exhaustif, ce livre passionnant se divise en huit chapitres richement illustrés, tous dédiés aux manières dont le corps fait signe, la manière dont il n'est qu'un véhicule construisant notre rapport au monde et aux autres. Le corps glorifié, le corps mis en pièce, le corps érotisé, le corps monstrueux, le corps mutant, sont autant d'entrées possibles pour mieux cerner la façon dont les artistes ont tenté de montrer comment nous assumions la condition charnelle de notre organisme. Complexe sur le fond mais rédigé dans une écriture assez simple, ce livre constitue sans doute l'analyse la plus lucide et la plus complète sur un sujet problématique. --Damien Sausset

L'image corps : Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle

Rudy Ricciotti

L'architecture, l'émotion, un tandem naturel ? Magnus opus, premier des arts dans la tradition classique, l'architecture a le devoir d'en imposer, de fléchir l'indifférence. Jouer avec nos émotions, les exciter, pourtant, n'est pas d'office la voie gagnante. La culture postmoderne, qui chérit l'émotion à tout prix, accouche en matière d'architecture de réalisations "spectacles", trop racoleuses pour être recevables sans grincement de dents. Autre problème : trop d'appui mis sur le sensible architectural est-il compatible avec l'impératif de fonctionnalité lié de manière immémoriale et pratique à l'architecture ? Une architecture qui se veut à la fois émotionnelle et de qualité, dans cette optique, n'est pas aisée à fonder. Que privilégier, jouissance ou usage ? Cet ouvrage et le colloque qu'il anticipe (Premier colloque international d'Architecture émotionnelle, Genève, janvier 2011) ont pour objet premier d'explorer et d'enrichir les relations entre architectes, spécialistes des émotions, constructeurs et habitants. Son objectif : offrir une connaissance approfondie et renouvelée des affects générés par le site bâti, son organisation, son agencement ; fournir aux citoyens que nous sommes une réflexion de qualité ayant trait, d'une part à notre rapport mouvant aux lieux, d'autre part à notre expérience des liens sociaux que suscitent les espaces urbains.

Architecture émotionnelle - Matière à penser

Anselm Kiefer ; i sette panazzi celesti

" L'ambition de FGP, lorsque se constitue, en 2004, ce trio d'architectes- urbanistes, est d'abord "désurbanistique". Désurbaniser ? Le sens de ce néologisme est explicite : corriger us et coutumes en matière d'urbanisme dominant. On se souvient des "désurbanistes" soviétiques, engagés dans un bras de fer impitoyable avec les vieilles conceptions urbaines de leur temps. On verra en FGP, dans un même esprit, un collectif de combat mais adapté, celui-ci, au XXIe siècle, que marque le développement désordonné du fait urbain global. Des stratèges de la requalification urbaine harmonieuse. [...] Trois individualités, trois signatures que la logique, au regard du moins de leurs inflexions architecturales respectives, n'eût pas de facto mariées. À l'arrivée, pourtant, un trio détonant mais dont chaque élément soutient et se fait fort de relancer efficacement les deux autres, non d'ailleurs toujours dans la sérénité. Où Ferrier invoque l'optimum techno- écologique, Gazeau souscrit plus volontiers au principe de la beauté juste et Paillard à celui de l'énergie vitale impulsée jusqu'au coeur du projet. " Paul Ardenne

La force de l'art 1, première triennale - Catalogue de l'exposition

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