Lexique Du Drame Moderne Et Contemporain

Fil 1887, André Antoine (1858-1943) fonde à Paris le Théâtre-Libre. Sous l'influence et avec le soutien de Zola, il invente, dix ans avant Stanislavski, un art nouveau où la " partie matérielle " de la représentation (l'ancienne "régie") se combine étroitement, avec la "Partie immatérielle", c'est-à-dire l'interprétation du texte. Antoine ouvre ainsi l'ère de la mise en scène moderne. L'étude, de Jean-Pierre Sarrazac et l'anthologie des écrits, d'Antoine réalisée avec Philippe Marcerou donnent un large panorama de la carrière de ce grand homme de théâtre, qui mit son art au service de textes contemporains français et étrangers avant de proposer, au Théâtre de l'Odéon, une lecture originale de Shakespeare et des, classiques français.

Antoine, L'Invention De La Mise En Scene. Anthologie Des Textes D'Andre Antoine

Critique du théâtre 1, sous-titré De l'utopie au désenchantement, s'attachait à retracer la grandeur et la décadence de cette idée d'un théâtre critique qui avait marqué le théâtre de Vilar aussi bien que celui de Brecht et des brechtiens. Critique du théâtre 2 aborde frontalement la question que posait à demi-mot Critique du théâtre 1 : «Qu'en est-il, en vérité, de ce tournant du moderne au "contemporain" et du dramatique au postdramatique qui se serait opéré durant les dernières décennies ?» L'auteur met en lumière quelques-uns des dispositifs esthétiques qui font que le théâtre le plus novateur d'aujourd'hui entretient une relation de contemporanéité avec celui du tournant du XXe siècle : influence de la littérature policière sur l'avènement de la mise en scène moderne ; «dépeupleur» comme lieu générique du théâtre ; mise en tension de l'intime et du politique ; metteur en scène-rhapsode ; dramaturgie du fait divers ; tragique «sériel» ; geste de témoigner... Autant de détours qui permettent de penser le contemporain au regard de la longue durée et du moderne en ses vagues successives.

Critique du théâtre - Tome 2, Du moderne au contemporain, et retour

Cet essai explore le nouveau paradigme de la forme dramatique qui, apparu dans les années 1880 (avec Ibsen, Strindberg, Tchekhov), s'est perpétué dans les dramaturgies les plus contemporaines (Heiner Müller, Jon Fosse, Valère Novarina.). Il met en évidence la dimension rhapsodique de la forme dramatique : le drame nouveau ressortit à une forme ouverte et profondément hétérogène où les modes dramatique, épique et lyrique, voire argumentatif, ne cessent de s'ajointer ou de se chevaucher. Loin de souscrire aux idées de " décadence " (Lukács), d'obsolescence (Lehmann), ou encore de mort du drame (Adorno), J.-P. Sarrazac dessine les contours, toujours en mouvement, d'une forme la plus libre possible, mais qui n'est pas, à l'instar de la rhapsodie en musique, l'absence de forme.

Revue poétique : poétique du drame moderne ; de Henrik Ibsen à Bernard-Marie Koltès

Jean-Pierre Sarrazac et Joseph Danan livrent leurs exercices pratiqués depuis de nombreuses années en atelier d'écriture, exercices précis et nourris de nombreuses références littéraires. Ils exposent aussi leur conception de l'écriture.

Apprendre 32 : L'Atelier d'écriture théâtrale

Harriet

Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique - Colloque de Paris III

La parabole ou l'enfance du theatre

Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac, hommes de théâtre, ouvrent la porte de leurs ateliers d'écriture à travers les exercices qu'ils présentent régulièrement à leurs stagiaires.

Ce précieux vade-mecum s'adresse aussi bien au simple participant, étudiant ou professionnel, qu'au futur animateur d'atelier qui aurait envie de mettre à l'épreuve son écriture. Il est également utile au lecteur qui voudrait appréhender les processus d'écriture dramatique, qui deviendra du même coup un spectateur plus affuté du théâtre contemporain.
Contrairement à certaines méthodes, ce livre ne prétend pas proposer une formation complète et progressive du métier d'auteur dramatique. L'intention est à fois plus modeste et plus ambitieuse : entrainer directement le lecteur sur les chemins de l'écriture à travers des exercices abordables et ludiques. C'est à travers la pratique de l'écriture, au fil des exercices proposés - qui peuvent également être réalisés de façon indépendantes - que les participants découvrent les enjeux des écritures dramatiques contemporaines. 
   Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac croisent leurs pratiques, en pointant leurs convergences et leurs différences, mais ensemble, se mettent d'accord sur leur volonté de faire vivre leurs ateliers. 
   L'objectif est alors de permettre au participant de produire des textes en trouvant son propre geste, de l'amener vers un développement personnel, d'explorer le processus d'écriture théâtrale, enfin, de lui faire acquérir une culture plus riche par la lecture de textes.
Joseph Danan et Jean-Pierre Sarrazac croisent leurs pratiques, en pointant leurs convergences et leurs différences, mais ensemble, se mettent d'accord sur leur volonté de faire vivre leurs ateliers.

Lexique Du Drame Moderne Et Contemporain

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