Man Ray: Portraits. Paris, Hollywood, Paris

Being modern: MOMA in Paris

Avec l'arrivée de l'Instamatic Kodak et du Polaroïd dans les années 1960, la photographie passe aux mains des amateurs.Dans le même temps, la photographie de presse, face au règne croissant de la télévision et aux contraintes du droit à l'image, redéfinit ses règles de diffusion: de nouvelles agences sont créées, un nouveau type de reportage d' " auteur " apparaît. Les artistes, eux, s'emparent de la photographie pour en faire une pratique " anti-artistique " majeure, qui se voit conférer une valeur marchande sans précédent.Avec la création de musées et de grandes biennales dédiés à la photographie, celle-ci s'inscrit définitivement dans l'histoire de l'art. En analysant les enjeux esthétiques et sociaux de la photographie, Quentin Bajac retrace avec brio 50 ans de pratiques, jusqu'à la révolution numérique. En ce XXIe siècle saturé d'images, il pose la question de l'autorité du médium: la photographie dit-elle encore le réel?

Après la photographie? : De l'argentique à la révolution numérique

Collection photographie ; musée national d'Art moderne/centre Pompidou

Du 19/11/17 au 28/05/18, le MoMA expose les réalisations de Stephen Shore sur plus de 50 ans, de ses premières photographies argentiques sur gélatine à ses dernières oeuvres digitales produites pour les réseaux sociaux. Cet ouvrage retrace la carrière du photographe et permet ainsi une meilleure compréhension de son travail, incarné par la quête perpétuelle d'explorer les multiples possibilités offertes par la photographie.

Stephen Shore ; solving pictures

Photography at moma: 1960 to now (vol 3)

Depuis le début de mon travail, je construis, avec des images, des mondes.
Ces mondes existent mais on ne les voit pas, on ne les connaît pas, ils n'arrivent pas à agir. Ainsi, en traversant des territoires, je figure des corps, des architectures ou des hommes, et j'habite des lieux où je peux représenter ces mondes. Ces éléments photographiés sont là pour toucher un niveau universel, dans lequel chacun puisse se projeter. Les localisations ne sont jamais explicitement indiquées dans mon travail, depuis aujourd'hui vingt ans.
Ici, si certaines des images sont réalisées dans un lieu " d'actualité ", elles ne le sont pas uniquement en " territoire palestinien " car elles ouvrent sur une problématique plus large. Je ne veux pas qu'elles perdent leur connexion avec " notre actualité ". J'aimerais que les gens soient baignés de ces images sans les avoir vraiment analysées ou localisées, après avoir vu ces photographies. C'est ce " bain " que je travaille : je cherche, au moyen des images, à baigner le corps de l'autre.
Ce montage d'images, choisies pour leur vibration, peut imprégner le spectateur d'un univers particulier et agir sur lui. Mon intention est aussi de dessiner un pays qui déborde d'existence malgré les clichés médiatiques, et de faire entrevoir une utopie qui deviendra réalité.

Valérie Jouve ; en attente / on hold

La Collection de Photographies privilégie une approche 
thématique, transversale, voire poétique, de la photographie 
moderne et contemporaine, illustrée d'une soixantaine 
d'oeuvres choisies parmi les 70 000 que compte la collection 
photographique du Centre Pompidou, l'une des plus 
importantes sur le plan international. Le Corps en Eclats : La 
fragmentation du motif, trait distinctif de l'esthétique moderne, 
trouve dans l'acte photographique un parfait vecteur : par le 
cadrage, la prise de vue, la focalisation, particulièrement celle 
obtenue par le gros plan, la photographie découpe et 
métamorphose le réel. Ce faisant, elle modifie profondément 
les deux genres fondamentaux de la saisie du modèle humain : 
le portrait et le nu. Des photomontages surréalistes aux 
productions contemporaines, les artistes, en jouant de la 
concentration du regard sur un détail anatomique, de 
l'abolition des repères d'échelle et de la distance vis-à-vis du 
sujet, ou encore des effets de surface obtenus par le verre 
grossissant, recomposent de nouvelles cartographies du corps.

Le corps en éclats

Aujourd'hui consacré comme l'un des photographes majeurs de sa génération, Martin Parr parle néanmoins assez peu de son travail. D se livre ici dans un entretien avec Quentin Bajac et donne les clefs de ce qui fonde la particularité de son approche : un regard social, à la fois ironique et empathique sur les classes moyennes et populaires, les loisirs et pratiques consuméristes de masse et les objets de grande consommation. Sont abordées dans cet entretien illustré sa jeunesse et sa formation au Manchester Polytechnic, les controverses liées à son travail sur la société anglaise des années 1980, sa position particulière entre le monde du photoreportage (au sein de Magnum Photos), celui de la presse et celui de l'art, son attitude à l'égard de l'évolution du monde contemporain, mais également les multiples autres facettes de son travail avec la photographie, devenues aujourd'hui prépondérantes : l'historien, l'éditeur de livres, le commissaire d'exposition et le collectionneur. Si la globalisation, thème cher à l'artiste, est à l'origine d'un certain désenchantement du monde, ses images profondément attachées à l'humain nous accompagnent et nous permettent de l'habiter et de le regarder autrement.

Man Ray: Portraits. Paris, Hollywood, Paris

Plus de livres de Quentin Bajac

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques