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The logo design idea book

Dans les grandes heures de l'automobile, vendre une voiture était un processus délicat. Accompagner le public dans l'un des achats les plus importants de son existence nécessitait ainsi, en plus de la seule publicité "classique" , l'usage d'un objet dédié à la célébration des vertus automobiles : le catalogue. Réalisés avec soin, souvent en grand format, et comprenant des échantillons de tissu et de peinture, les catalogues étaient exclusivement distribués dans les showrooms des concessions et les salons automobiles. C'est pourquoi les rares spécimens d'époque, authentiquement vintage, sont aujourd'hui devenus des pièces de collection très recherchées. Généralement négligés par les historiens du design et de l'automobile, ces documents éphémères composent un reflet étonnamment lucide des goûts de l'époque, de la société de consommation et des comportements d'achat qui se sont succédé depuis la naissance de l'industrie automobile. Automobile Design Graphics présente pour la première fois un panorama exhaustif de cet espace de communication parallèle, largement oublié. Des marques les plus méconnues (Tucker, Ajax, Columbia) aux plus emblématiques (General Motors, Ford, and Chrysler), cette histoire visuelle inédite rassemble plus de 500 reproductions de ces précieuses brochures de vente, véritables pièces de collections. Balayant huit décennies, elles révèlent les plus belles voitures, mais aussi le meilleur des illustrations et du graphisme du XXe siècle. La littérature automobile de base y trouve également sa place, grâce aux livrets techniques et commerciaux très fouillés reproduits aux côtés des essais de l'historien Jim Donnelly, spécialiste de l'histoire automobile et culturelle, et de Steven Heller, éminent historiens du design. Témoignage d'une époque envolée où les voitures servaient à fabriquer nos rêves, cet ouvrage, véritable plaisir pour les yeux et mine d'informations, captivera les mordus d'automobile autant que les amoureux du design et de la pop culture.

Automobile Design Graphics - A Visual History from the Golden Age to the Gas Crisis 1900-1973

Cet ouvrage exceptionnel est une intrusion inédite dans les carnets de croquis de 76 illustrateurs de
bandes dessinées du monde entier.
Classés par auteur, de Sotos Anagnos à Danijel Zezelj en passant par Charles Burns, Peter de Sève,
David Mazuchelli ou Robert Crumb, ces facsimilés présentent un large éventail de styles et registres
différents, du croquis rapide à la composition aboutie, du dessin d'humour à la planche underground.
Élaboration des personnages et des décors, expérimentations stylistiques, divagations ludiques, notes
furtives, ébauches de story-boards, ainsi se révèlent sous nos yeux tous les tâtonnements secrets qui
mèneront l'artiste à la planche définitive... Pour notre plus grand plaisir !

Bandes dessinées - Carnets de croquis

Cet ouvrage se veut une initiation à la typographie, par les plus grands maîtres de la discipline.

À travers 50 créations incontournables et iconiques, les auteurs présentent les principes majeurs de la création typographique. Choix des polices, lettrage manuel, références historiques, jeux sur les capitales et les bas de casse... sont ainsi mis à l'honneur.

Parcourant près d'un siècle de créations et présentant des réalisations issues de divers pays et mouvements, l'ouvrage ravira les professionnels, les étudiants et les amateurs, par sa richesse et le choix pointu des oeuvres présentées.

Accompagner des créations célèbres par des textes simples et pédagogiques, qui livrent de véritables conseils pratiques, c'est le pari réussi de ce titre?!

Le livre pour réussir vos créations typographiques

Venez arpenter les allées d'un magasin de jouets américain. Portés par une culture consumériste en pleine explosion et de nouveaux empires médiatiques, le jouet américain est devenu au XXe siècle un produit de base qui émerveillera des générations d'enfants. Ce catalogue exhaustif rassemble 100 années de publicités pour des classiques impérissables et des lubies oubliées : kit du parfait petit scientifique, poupées à froufrous et gants de base-ball, anneaux décodeurs, fusils à air comprimé et jeux vidéos.

Toys - 100 years of all-american toy ads

Avant l'essor des restaurants à la fin des années 1800, les menus imprimés étaient un luxe assez rare, réservé aux grandes occasions. Avec le développement des restaurants, le menu est devenu plus qu'une simple liste de plats cuisinés. La conception des menus est devenue partie intégrante des repas au restaurant, faisant de ces menus des outils de marketing, mais aussi des objets de collection recherchés. Menu Design est un recueil grand format des plus belles illustrations de cet art graphique. Avec près de mille exemples, richement colorés, ce luxueux volume offre non seulement une sélection extraordinaire parmi ces éphémères objets de papier, mais aussi une histoire de la restauration, à la fois en Amérique et ailleurs. Outre les couvertures, de nombreux intérieurs de menus sont ici présentés, invitant le lecteur à une promenade épicurienne et à découvrir plus d'un siècle de repas en ville. De nombreuses photographies de restaurants complètent cette anthologie, qui passionnera tous ceux qui aiment sortir dîner, et qui s'intéressent à l'histoire graphique comme gastronomique de cette tradition.

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