100 ideas that changed graphic design

The logo design idea book

Pionnier dans son domaine, Paul Rand (1914-1996) est une figure du graphisme américain. Concevant son art comme une manière de trouver une solution graphique à chaque problème, il s'est inspiré des idées des mouvements d'avant-garde européens tels le cubisme, le constructivisme ou De Stijl pour créer un langage graphique personnel. Directeur artistique, professeur, essayiste, consultant pour des entreprises comme IBM ou UPS, Paul Rand a, dans chacun de ces rôles, exercé une influence aussi déterminante que féconde dans le domaine du graphisme et de la communication visuelle. La carrière de Paul Rand couvre plus de six décennies d'histoire du graphisme. Tandis que ses écrits témoignent d'une solide réflexion théorique, la sélection d'oeuvres et de projets essentiels ici présentée éclaire la dimension éminemment concrète de sa démarche. Elle nous permet de découvrir l'étendue de son travail publicitaire, éditorial et commercial. Grâce au soutien de Marion Swannie Rand, dernière épouse de Rand, Steven Heller a pu avoir accès aux archives du graphiste. Au terme d'une enquête minutieuse, il nous livre ici le premier ouvrage embrassant les multiples facettes de l'oeuvre singulière de Paul Rand.

Paul Rand

Iron Fists Branding the 20th-Century Totalitarian State

Cet ouvrage se veut une initiation à la typographie, par les plus grands maîtres de la discipline.

À travers 50 créations incontournables et iconiques, les auteurs présentent les principes majeurs de la création typographique. Choix des polices, lettrage manuel, références historiques, jeux sur les capitales et les bas de casse... sont ainsi mis à l'honneur.

Parcourant près d'un siècle de créations et présentant des réalisations issues de divers pays et mouvements, l'ouvrage ravira les professionnels, les étudiants et les amateurs, par sa richesse et le choix pointu des oeuvres présentées.

Accompagner des créations célèbres par des textes simples et pédagogiques, qui livrent de véritables conseils pratiques, c'est le pari réussi de ce titre?!

Le livre pour réussir vos créations typographiques

Cet ouvrage exceptionnel est une intrusion inédite dans les carnets de croquis de 76 illustrateurs de
bandes dessinées du monde entier.
Classés par auteur, de Sotos Anagnos à Danijel Zezelj en passant par Charles Burns, Peter de Sève,
David Mazuchelli ou Robert Crumb, ces facsimilés présentent un large éventail de styles et registres
différents, du croquis rapide à la composition aboutie, du dessin d'humour à la planche underground.
Élaboration des personnages et des décors, expérimentations stylistiques, divagations ludiques, notes
furtives, ébauches de story-boards, ainsi se révèlent sous nos yeux tous les tâtonnements secrets qui
mèneront l'artiste à la planche définitive... Pour notre plus grand plaisir !

Bandes dessinées - Carnets de croquis

Graphic Style : From Victorian to Hipster

Dans les grandes heures de l'automobile, vendre une voiture était un processus délicat. Accompagner le public dans l'un des achats les plus importants de son existence nécessitait ainsi, en plus de la seule publicité "classique" , l'usage d'un objet dédié à la célébration des vertus automobiles : le catalogue. Réalisés avec soin, souvent en grand format, et comprenant des échantillons de tissu et de peinture, les catalogues étaient exclusivement distribués dans les showrooms des concessions et les salons automobiles. C'est pourquoi les rares spécimens d'époque, authentiquement vintage, sont aujourd'hui devenus des pièces de collection très recherchées. Généralement négligés par les historiens du design et de l'automobile, ces documents éphémères composent un reflet étonnamment lucide des goûts de l'époque, de la société de consommation et des comportements d'achat qui se sont succédé depuis la naissance de l'industrie automobile. Automobile Design Graphics présente pour la première fois un panorama exhaustif de cet espace de communication parallèle, largement oublié. Des marques les plus méconnues (Tucker, Ajax, Columbia) aux plus emblématiques (General Motors, Ford, and Chrysler), cette histoire visuelle inédite rassemble plus de 500 reproductions de ces précieuses brochures de vente, véritables pièces de collections. Balayant huit décennies, elles révèlent les plus belles voitures, mais aussi le meilleur des illustrations et du graphisme du XXe siècle. La littérature automobile de base y trouve également sa place, grâce aux livrets techniques et commerciaux très fouillés reproduits aux côtés des essais de l'historien Jim Donnelly, spécialiste de l'histoire automobile et culturelle, et de Steven Heller, éminent historiens du design. Témoignage d'une époque envolée où les voitures servaient à fabriquer nos rêves, cet ouvrage, véritable plaisir pour les yeux et mine d'informations, captivera les mordus d'automobile autant que les amoureux du design et de la pop culture.

100 ideas that changed graphic design

Plus de livres de Steven Heller

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques