Typographie vintage à l'ére du numérique

À la fois éclipsée et influencée par la télévision, la publicité imprimée des années 1970 abandonne les formes graphiques audacieuses et les messages subtils typiques dix ans plus tôt. Plus libertaires, plus frontales, les pubs des années 1970 veulent attirer l'attention d'un public habitué aux tonitruants spots télévisés qui vont droit au but.

Tout n'est pourtant pas perdu. La publicité demeurant un marqueur de l'époque, la prise de conscience des enjeux écologiques et sociaux s'est insinuée dans tous les secteurs, du tabac aux voitures, pour convaincre les Américains que les produits du quotidien avaient leur place dans l'ère moderne. Décidés à comprendre comment mieux communiquer avec le grand public, des experts en marketing étudient et visent les différentes catégories de consommateurs avec une détermination farouche, pour accoucher de perles comme « Les soeurs ne sont pas comme les frères », slogan utilisé pour un produit coiffant destiné au Afro-Américains. À la fin de la décennie, bon gré mal gré, la publicité papier commence à récupérer; elle gagne en originalité, en créativité, et se concentre sur des cibles précises grâce à un placement stratégique dans des publications plus modestes.

Fascinante analyse de la dissémination de la culture de masse dans une société post-hippie obsédée par la petite lucarne, ce volume de poids fournit un tour d'horizon exhaustif et nostalgique de la publicité dans les années 1970.

All-American ads of the 70s

Stencil type

Merz to emigre and beyond

Cet ouvrage exceptionnel est une intrusion inédite dans les carnets de croquis de 76 illustrateurs de
bandes dessinées du monde entier.
Classés par auteur, de Sotos Anagnos à Danijel Zezelj en passant par Charles Burns, Peter de Sève,
David Mazuchelli ou Robert Crumb, ces facsimilés présentent un large éventail de styles et registres
différents, du croquis rapide à la composition aboutie, du dessin d'humour à la planche underground.
Élaboration des personnages et des décors, expérimentations stylistiques, divagations ludiques, notes
furtives, ébauches de story-boards, ainsi se révèlent sous nos yeux tous les tâtonnements secrets qui
mèneront l'artiste à la planche définitive... Pour notre plus grand plaisir !

Bandes dessinées - Carnets de croquis

Pionnier dans son domaine, Paul Rand (1914-1996) est une figure du graphisme américain. Concevant son art comme une manière de trouver une solution graphique à chaque problème, il s'est inspiré des idées des mouvements d'avant-garde européens tels le cubisme, le constructivisme ou De Stijl pour créer un langage graphique personnel. Directeur artistique, professeur, essayiste, consultant pour des entreprises comme IBM ou UPS, Paul Rand a, dans chacun de ces rôles, exercé une influence aussi déterminante que féconde dans le domaine du graphisme et de la communication visuelle. La carrière de Paul Rand couvre plus de six décennies d'histoire du graphisme. Tandis que ses écrits témoignent d'une solide réflexion théorique, la sélection d'oeuvres et de projets essentiels ici présentée éclaire la dimension éminemment concrète de sa démarche. Elle nous permet de découvrir l'étendue de son travail publicitaire, éditorial et commercial. Grâce au soutien de Marion Swannie Rand, dernière épouse de Rand, Steven Heller a pu avoir accès aux archives du graphiste. Au terme d'une enquête minutieuse, il nous livre ici le premier ouvrage embrassant les multiples facettes de l'oeuvre singulière de Paul Rand.

Paul Rand

Moisson d'images glanées parmi des milliers, ce livre vous offre le meilleur des publicités américaines dans les magazines de l'époque de la «Grande Idée». À l'apogée du consumérisme américain, des campagnes de pub hautes en couleur dressent un tableau fascinant des années 1950-1960, alors que les inquiétudes autour de la Guerre froide cédaient la place au capitalisme insouciant avec tabac et alcool à profusion de l'époque des Mad Men.

Remasterisées numériquement pour une qualité de reproduction optimale, les typographies et les couleurs des pubs sont éclatantes, et transmettent cette sensation enivrante que tout est possible, en faisant revivre l'époque où les marques charment le public pour lui vendre tout et n'importe quoi, des fusils aux gaines, des voitures au dentifrice, des voyages aériens aux appareils ménagers. Tour à tour étonnant, amusant ou stimulant, ce panorama du marketing au milieu du siècle dernier est à la fois un document historique très évocateur et une vitrine de l'innovation en matière de design et de l'esprit à l'oeuvre dans la publicité.

Mid-century ads

Réalisée à partir de la collection TASCHEN Illustration Now !, cette anthologie de référence réunit 100 illustrateurs parmi les plus reconnus et les plus importants de la planète. A travers des artistes vedettes tels que Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilic, Anita Kunz et Christoph Niemann, ce tour d'horizon international offre un état des lieux stimulant du monde de l'illustration contemporaine dans sa diversité et son dynamisme. Chaque illustrateur est abordé à travers un autoportrait, des extraits de son travail et une courte présentation de Steven Heller, le tout complété par une liste non exhaustive de ses expositions et publications. Dans son introduction, Steven Heller évoque l'univers dynamique de l'illustration contemporaine et raconte l'exercice difficile que fut celui de sélectionner quelques artistes parmi les représentants d'un art en constante évolution, où les talents ne manquent pas.

Typographie vintage à l'ére du numérique

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