The logo design idea book

Quelles sont les idées qui ont influencé et déterminé le graphisme et comment se sont-elles incarnées ? Tous les concepts graphiques présentés dans ce livre par ordre chronologique détaillent des découvertes techniques comme les décalcomanies, les codes-barres, ou les polices numériques, des innovations stylistiques, comme les fioritures, les typographies " sonores ", les espaces blancs, ou encore des objets tels que la jaquette de livre, les emballages et enfin des méthodes, comme le photomontage ou les papiers découpés. Richement illustré, 100 idées qui ont transformé le graphisme offre une présentation des réussites graphiques de ces cent dernières années.

100 idées qui ont transformé le graphisme

Pionnier dans son domaine, Paul Rand (1914-1996) est une figure du graphisme américain. Concevant son art comme une manière de trouver une solution graphique à chaque problème, il s'est inspiré des idées des mouvements d'avant-garde européens tels le cubisme, le constructivisme ou De Stijl pour créer un langage graphique personnel. Directeur artistique, professeur, essayiste, consultant pour des entreprises comme IBM ou UPS, Paul Rand a, dans chacun de ces rôles, exercé une influence aussi déterminante que féconde dans le domaine du graphisme et de la communication visuelle. La carrière de Paul Rand couvre plus de six décennies d'histoire du graphisme. Tandis que ses écrits témoignent d'une solide réflexion théorique, la sélection d'oeuvres et de projets essentiels ici présentée éclaire la dimension éminemment concrète de sa démarche. Elle nous permet de découvrir l'étendue de son travail publicitaire, éditorial et commercial. Grâce au soutien de Marion Swannie Rand, dernière épouse de Rand, Steven Heller a pu avoir accès aux archives du graphiste. Au terme d'une enquête minutieuse, il nous livre ici le premier ouvrage embrassant les multiples facettes de l'oeuvre singulière de Paul Rand.

Paul Rand

Encore sous l'impulsion de l'euphorie consumériste des années 1950, alors que la conquête spatiale franchit un seuil déterminant, la publicité des années 1960 est d'humeur joyeuse, optimiste et parfois rebelle. Les pubs de cette décennie vantent de supposés progrès - comme le Tang ou les omelettes instantanées auxquelles « il suffit d'ajouter de l'eau » - tout en veillant à consolider les bonnes vieilles valeurs américaines.

Des vedettes comme Sean Connery, Woody Allen, Salvador Dali et Sammy Davis Jr. vendent de tout, du bourbon aux costumes sur mesure, tant les grandes maisons de Madison Avenue tiennent à ce que les Américains viennent vider leurs portefeuilles chez elles. Les bouleversements que la société commence à vivre à la fin de la décennie apportent leur lot de tourbillons psychédéliques à un public ce plus en plus conscientisé; les femmes et les minorités se libèrent et acquièrent une nouvelle visibilité. Ouvre l'oeil et vous découvrirez des publicités aussi surprenantes que scandaleuses, comme cette réclame qualifiant une boîte Tupperware de wifesaver (un « sauveur d'épouse », mais aussi un récipient idéal pour la conserver au frais) ...

Qu'ils vendent des voitures, des cigarettes, de la nourriture ou tant d'autres choses, cette collection haute en couleur de publicités publiées dans les années 1960 explore le monde merveilleux et les horizons dégagés de l'Amérique triomphante.

All-American ads 60s (2e édition)

Moisson d'images glanées parmi des milliers, ce livre vous offre le meilleur des publicités américaines dans les magazines de l'époque de la «Grande Idée». À l'apogée du consumérisme américain, des campagnes de pub hautes en couleur dressent un tableau fascinant des années 1950-1960, alors que les inquiétudes autour de la Guerre froide cédaient la place au capitalisme insouciant avec tabac et alcool à profusion de l'époque des Mad Men.

Remasterisées numériquement pour une qualité de reproduction optimale, les typographies et les couleurs des pubs sont éclatantes, et transmettent cette sensation enivrante que tout est possible, en faisant revivre l'époque où les marques charment le public pour lui vendre tout et n'importe quoi, des fusils aux gaines, des voitures au dentifrice, des voyages aériens aux appareils ménagers. Tour à tour étonnant, amusant ou stimulant, ce panorama du marketing au milieu du siècle dernier est à la fois un document historique très évocateur et une vitrine de l'innovation en matière de design et de l'esprit à l'oeuvre dans la publicité.

Mid-century ads

Free Hand New Typography Sketchbooks

Les 100 plus grands typographes contemporains nous invitent à explorer leurs carnets de croquis ! Cet ouvrage reproduit des extraits de leurs carnets de travail. Les carnets de croquis sont délibérément informels. Ils sont conçus pour que leurs auteurs se perfectionnent, expérimentent ou s'amusent, tout simplement. Dans la plupart des carnets présentés ici, la typographie joue le premier rôle, comme les notations de panneaux anciens de Leigh Wells. Mais les auteurs ont aussi inclus des illustrations, tels les savoureux caractères anthropomorphes de Tom Schamp. Parfois, les carnets de croquis donnent un aperçu des étapes d'un projet, montrent comment une idée évolue. D'autres fois, ce sont de merveilleux méandres dessinés de manière aléatoire, comme les mélanges de dessins et de constructions de Pedro Inoue. A bien des égards, ces carnets, véritables boîtes à idées, constituent de nouvelles approches qui relèvent davantage des beaux-arts que de l'art appliqué.

Carnets de typographie

Dans les grandes heures de l'automobile, vendre une voiture était un processus délicat. Accompagner le public dans l'un des achats les plus importants de son existence nécessitait ainsi, en plus de la seule publicité "classique" , l'usage d'un objet dédié à la célébration des vertus automobiles : le catalogue. Réalisés avec soin, souvent en grand format, et comprenant des échantillons de tissu et de peinture, les catalogues étaient exclusivement distribués dans les showrooms des concessions et les salons automobiles. C'est pourquoi les rares spécimens d'époque, authentiquement vintage, sont aujourd'hui devenus des pièces de collection très recherchées. Généralement négligés par les historiens du design et de l'automobile, ces documents éphémères composent un reflet étonnamment lucide des goûts de l'époque, de la société de consommation et des comportements d'achat qui se sont succédé depuis la naissance de l'industrie automobile. Automobile Design Graphics présente pour la première fois un panorama exhaustif de cet espace de communication parallèle, largement oublié. Des marques les plus méconnues (Tucker, Ajax, Columbia) aux plus emblématiques (General Motors, Ford, and Chrysler), cette histoire visuelle inédite rassemble plus de 500 reproductions de ces précieuses brochures de vente, véritables pièces de collections. Balayant huit décennies, elles révèlent les plus belles voitures, mais aussi le meilleur des illustrations et du graphisme du XXe siècle. La littérature automobile de base y trouve également sa place, grâce aux livrets techniques et commerciaux très fouillés reproduits aux côtés des essais de l'historien Jim Donnelly, spécialiste de l'histoire automobile et culturelle, et de Steven Heller, éminent historiens du design. Témoignage d'une époque envolée où les voitures servaient à fabriquer nos rêves, cet ouvrage, véritable plaisir pour les yeux et mine d'informations, captivera les mordus d'automobile autant que les amoureux du design et de la pop culture.

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