The logo design idea book

Dans les grandes heures de l'automobile, vendre une voiture était un processus délicat. Accompagner le public dans l'un des achats les plus importants de son existence nécessitait ainsi, en plus de la seule publicité "classique" , l'usage d'un objet dédié à la célébration des vertus automobiles : le catalogue. Réalisés avec soin, souvent en grand format, et comprenant des échantillons de tissu et de peinture, les catalogues étaient exclusivement distribués dans les showrooms des concessions et les salons automobiles. C'est pourquoi les rares spécimens d'époque, authentiquement vintage, sont aujourd'hui devenus des pièces de collection très recherchées. Généralement négligés par les historiens du design et de l'automobile, ces documents éphémères composent un reflet étonnamment lucide des goûts de l'époque, de la société de consommation et des comportements d'achat qui se sont succédé depuis la naissance de l'industrie automobile. Automobile Design Graphics présente pour la première fois un panorama exhaustif de cet espace de communication parallèle, largement oublié. Des marques les plus méconnues (Tucker, Ajax, Columbia) aux plus emblématiques (General Motors, Ford, and Chrysler), cette histoire visuelle inédite rassemble plus de 500 reproductions de ces précieuses brochures de vente, véritables pièces de collections. Balayant huit décennies, elles révèlent les plus belles voitures, mais aussi le meilleur des illustrations et du graphisme du XXe siècle. La littérature automobile de base y trouve également sa place, grâce aux livrets techniques et commerciaux très fouillés reproduits aux côtés des essais de l'historien Jim Donnelly, spécialiste de l'histoire automobile et culturelle, et de Steven Heller, éminent historiens du design. Témoignage d'une époque envolée où les voitures servaient à fabriquer nos rêves, cet ouvrage, véritable plaisir pour les yeux et mine d'informations, captivera les mordus d'automobile autant que les amoureux du design et de la pop culture.

Automobile Design Graphics - A Visual History from the Golden Age to the Gas Crisis 1900-1973

L'ornementation typographique a connu diverses fortunes dans l'histoire de la création graphi que. Elle a été portée aux nues par des mouvements comme l'Arts & Crafts ou rejetée par d'autres comme le Bauhaus. Après avoir longtemps disparu du paysage graphique, elle effectue aujourd'hui un retour en force spectaculaire.Cet ouvrage propose de montrer comment les graphistes, illustrateurs et typographes actuels intègrent des caractères calligraphiés, illustrés, ornementés, expressifs, dans leurs projets personnels ou commerciaux.Ce panorama foisonnant est divisé en trois parties : la première consa crée aux influences des styles et périodes du passé, la deuxième à la prédominance des motifs issus de la nature et la troisième au grand éclectisme qui règne dans ce domaine. Dans chaque partie, des modules thématiques présentent les principaux styles et motifs de ce renouveau typographique : " victorien ", " psychédélique ", " fleurs ", " fumée ", " liquide " ou encore " chaotique " et " puzzle ".Le point de vue passionnant des auteurs, leur sélection pointue et originale font de Nouvelle Typographie ornementale un ouvrage de référence et une superbe source d'inspiration pour les amoureux de la typographie.

Nouvelle Typographie ornementale

The moderns mid century american graphic designers

Iron Fists Branding the 20th-Century Totalitarian State

100 ideas that changed graphic design

Réalisée à partir de la collection TASCHEN Illustration Now !, cette anthologie de référence réunit 100 illustrateurs parmi les plus reconnus et les plus importants de la planète. A travers des artistes vedettes tels que Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ilic, Anita Kunz et Christoph Niemann, ce tour d'horizon international offre un état des lieux stimulant du monde de l'illustration contemporaine dans sa diversité et son dynamisme. Chaque illustrateur est abordé à travers un autoportrait, des extraits de son travail et une courte présentation de Steven Heller, le tout complété par une liste non exhaustive de ses expositions et publications. Dans son introduction, Steven Heller évoque l'univers dynamique de l'illustration contemporaine et raconte l'exercice difficile que fut celui de sélectionner quelques artistes parmi les représentants d'un art en constante évolution, où les talents ne manquent pas.

100 illustrators

L'ère de l'information numérique de masse bouscule notre compréhension du monde. Les données auxquelles nous avons accès aujourd'hui, parce qu'elle sont collectées à grande échelle et compilées à grande vitesse, sont devenues complexes à interpréter. Comment transformer des données brutes en images attrayantes ? Des statistiques en images limpides ? Des montagnes de chiffres en images ludiques ? Et quel sens leur donner ? Le design d'information peut-il améliorer nos vies et changer notre regard sur le monde ? Grâce aux carnets de recherches présentés dans cet ouvrage, entrez dans les coulisses de la création et découvrez un panorama des graphistes les plus créatifs dans le domaine de l'infographie.

Infographie - Carnets de recherches des plus grands designers

Pas d'explications alambiquées. Pas de jargon. Le livre pour réussir vos créations graphiques est une introduction claire à la discipline. A travers l'étude de 50 créations iconiques, les auteurs présentent les grands principes d'une création visuelle réussie. Traversant les pays et les époques, ils mettent en valeur les règles indispensables, les techniques audacieuses et les petits détails qui font d'une création graphique une image forte et mémorable.

The logo design idea book

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