Lyon : le parc de la tête d'or - Denis et Eugène Bülher

Pour saisir l'identité de l'opéra Bastille, cet album  Regards...  aborde la genèse d'un grand projet public au croisement d'une décision politique et de deux histoires, celle de l'architecture et celle des arts de la scène.
Le  27 juillet 1982,  François Mitterrand commande à Jack Lang, son ministre de la Culture, un opéra doté d'une grande salle de 2500 à 3200 places, d'une salle à vocation expérimentale et de divers espaces composant une  maison de l'Opéra . La victoire au concours d'architecture d'un jeune inconnu,  Carlos Ott (né en 1946) est inattendue.

 

 Parmi les objectifs, il fallait édifier un outil de production et de représentation performant où accueillir davantage de spectateurs qu'à l'Opéra Garnier tout en gardant un prix acceptable au sein d'un outil disponible tous les soirs. Entre tradition et avenir, offrir un outil idéal à l'art lyrique à l'aube du troisième millénaire est l'ambition qui va nourrir la conception de ce nouvel opéra.

 En trente ans, il a contribué à asseoir la renommée internationale de l'Opéra national de Paris. Principal lieu parisien de production lyrique, Bastille s'apparente aussi à une fabrique où l'équipe de 1600 personnes réunit - aux côtés des danseurs, des chanteurs et des musiciens - , des régisseurs, des techniciens, des couturières, des menuisiers, des sculpteurs, des peintres et nombre d'autres talents. Depuis, Les Troyens d'Hector Berlioz donné pour la mise en service en mars 1990, bien des spectacles ont fait date. En phase avec les potentialités que le bâtiment offre aux metteurs en scène aux artistes et à tous ceux qui les accompagnent, une culture  Opéra Bastille  est née.

 

 Pour saisir l'identité de cet opéra, cet ouvrage revient sur la genèse d'un grand projet public au croisement d'une décision politique et de deux histoires, celle de l'architecture et celle des arts de la scène. En explorant les coulisses de cette ruche, Christine Desmoulins nous explique comment ses créateurs se sont efforcés d'en faire un défi d'ingénierie et d'acoustique.

L'opéra Bastille

En phase avec l'essor de l'industrie touristique, les hôteliers renouvellent leurs concepts, du palace à l'entrée de gamme, sous l'égide de grands groupes ou de propriétaires indépendants. Pour séduire une clientèle diversifiée et connectée, friande d'innovation et lui offrir des expériences inédites, les grands noms de l'architecture et du design sont sollicités. Donner à chaque établissement une identité forte étant d'actualité, le design, l'art contemporain, le vintage ou l'ethnique sont autant de pistes. L'hôtel lifestyle est en vogue. Des établissements hybrides flirtent avec le coworking ou les auberges de jeunesse. Des hôtels investissent des lieux étonnants, d'autres misent sur le patrimoine. Tous s'affirment comme des lieux de vie ouverts sur la ville ou l'environnement. Après un rappel des problématiques de l'hôtellerie contemporaine, cet ouvrage présente une série de reportages et donne la parole à grands acteurs de cet univers.

Hotels ; une architecture entre tendance et intemporel

Comment dissocier un parcours d'architecte d'un parcours de vie ? Michel Macary a signé deux des projets parisiens les plus prestigieux de la seconde partie du XXe siècle. Associé à Ieoh Ming Pei sur le Grand Louvre, il apporte à l'aile Richelieu une touche personnelle décisive en ouvrant sur la ville les cours Puget et Marly. Peu après, il célèbre avec d'autant plus d'enthousiasme la Coupe du monde de football, qu'il a conçu le Stade de France avec Aymeric Zublena, Michel Regembal et Claude Costantini. A la fois architecte et urbaniste, Michel Macary est aussi un homme engagé. Peu avant Mai 68, son diplôme-manifeste à l'Ecole des beaux-arts marque l'aube d'une ère nouvelle qui lui ouvre la porte de la conception des villes nouvelles dont il devient l'un des grands acteurs. Il a aussi marqué de son empreinte la Côte Aquitaine et le nouveau quartier des entrepôts de Bercy. Du musée au monastère en passant par de grands sièges sociaux, des stades ou des quartiers de villes, il a réalisé de très nombreux projets et participé à un grand nombre de concours en France, mais aussi à Budapest, en Turquie, en Chine et en Corée du Sud.

Michel Macary, architecte

Christian Hauvette - L'architecture en partage

Pendant l'été 1954, Fernand Léger et les artistes du Groupe Espace, partisans de la fusion entre architecture, couleurs vives et sculpture, choisissent un champ d'oliviers, à la sortie du village de Biot, pour organiser, à ciel ouvert, leur première exposition. Après la diffusion d'un Manifeste et de nombreuses publications incluant trois des plus célèbres revues du XXe siècle, L'Architecture d'Aujourd'hui, Art d'Aujourd'hui, Aujourd'hui : Art et Architecture, ce groupe d'architectes, d'ingénieurs, de sculpteurs et de peintres passe à l'action en exposant en pleine nature de nombreuses réalisations avant-gardistes et colorées, au croisement de l'art, du savoir-faire traditionnel et des techniques les plus innovantes. Tous rêvent d'unir leurs forces afin d'intégrer l'art dans l'habitat populaire. Que reste-t-il, soixante ans plus tard, de cette initiative atypique et militante ? A travers l'analyse d'historiens de l'art et d'architectes, ce livre dresse un bilan de l'héritage esthétique et intellectuel de cette exposition, formidable témoignage de l'énergie créatrice insufflée par le Groupe Espace. Une riche sélection de photographies immerge le lecteur dans l'organisation et le quotidien d'un événement joyeux, créatif et hors norme, à Biot, sous le soleil de l'été 1954.

L'été 1954 à Biot - Architecture, formes, couleur

La Boîte à vent a été construite par l'architecte Christian Hauvette pour le rectorat de la Martinique, en 1994, sur le principe des maisons créoles, avec des ventelles et des jalousies qui laissent circuler l'air. Ce livre montre aux enfants la correspondance étonnante qu'il peut y avoir entre un bâtiment et un bateau.

La Boite A Vent

Fruit du travail commun de trois architectes - le Français Bernard Zehrfuss, l'Américain d'origine hongroise Marcel Breuer et l'Italien Pier Luigi Nervi - le siège de l'Unesco est inauguré à Paris, le 3 novembre 1958 à la suite d'une consultation qui rassembla les plus grands noms de l'architecture mondiale. Leur réalisation est l'une des plus belles prouesses de l'usage du béton armé. Au bâtiment principal - la célèbre " étoile à trois branches " - s'ajouteront par la suite trois autres édifices. A l'ombre des bâtiments, Isamu Noguchi réalise son fameux jardin japonais, ou " Jardin de la Paix ". Pendant le chantier, un " comité pour l'architecture et les oeuvres d'art " est mis en place pour sélectionner des artistes chargés d'exécuter une ouvre monumentale pour un emplacement précis : on compte ainsi des sculptures d'Henry Moore, d'Alexander Calder et d'Eduardo Chillida à l'extérieur, et à l'intérieur une céramique de Joan Miró ainsi qu'une fresque monumentale de Picasso. En plus de ce noyau initial, l'Unesco a acquis au fil des ans d'autres ouvres et cette " maison de l'Unesco ", symbole de paix universelle et de diversité culturelle, compte aujourd'hui plus de 700 oeuvres d'art.

Le Siège de l'Unesco

A La Défense, Unibail-Rodamco et l'architecte Jean-Paul Viguier (Jean-Paul Viguier et Associés) n'en sont pas à leur coup d'essai. Après Coeur Défense en 2001, la tour Majunga marque une nouvelle étape décisive dans l'évolution des tours. Elle domine désormais, du haut de ses 195 mètres, l'esplanade entre le centre commercial des Quatre Temps et la tour Ariane. Par son architecture, sa position stratégique et son accessibilité optimale, elle relève le challenge de l'efficience économique et offre aux futurs occupants un environnement de travail sans équivalent au coeur du premier quartier d'affaires européen, avec en figure de proue ces jardins suspendus rythmant, quel que soit l'étage, la face sud de la tour. Edition bilingue français-anglais

Lyon : le parc de la tête d'or - Denis et Eugène Bülher

Plus de livres de Christine Desmoulins

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques