Étienne-Martin - Les demeures, [Paris, 18 avril - 11 juin 1984, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou

Dans la présentation de ses collections permanentes, le musée du quai Branly a souligné les qualités esthétiques et techniques de traditions locales qui, dès le moment de leur collecte, se trouvaient menacées par l'uniformisation de la mondialisation. En refusant de privilégier le luxe et le paraître, le mouvement mingei, entraîné par le penseur Soetsu Yanagi et soutenu par une nouvelle génération d'artistes-artisans, s'est efforcé dès les années 1920 de révéler la beauté des objets d'usage quotidien et leur dimension spirituelle. Il s'est aussi préoccupé des conditions du développement futur de l'artisanat. Cette prise de conscience collective, qui ne refusait pas le modernisme et qui a bénéficié de la venue au Japon de Bruno Taut, de Charlotte Perriand et d'Isamu Noguchi, s'est exprimée dans certains aspects du design dès l'après-guerre où l'action de Sori Yanagi, fils de Soetsu, a été déterminante.

L'esprit Mingei au Japon

Cette année, Applicat-Prazan présentera à la FIAC du 22 au 25 octobre une exposition monographique exceptionnelle de 24 peintures de Maurice Estève, réalisées entre 1929 et 1994. Le livre publié à cette occasion retrace l'ensemble du parcours de l'artiste, avec une préface inédite de Germain Viatte, et en images avec la reproduction de 40 oeuvres.
Maurice Estève s'est toujours défendu d'être un peintre abstrait. Son art est celui de la nonfiguration, qui appréhende le concret, en dégage le sensible, le transforme en émotion et l'exprime par un subtil travail de la couleur.
 
 " Peut-être parviendrai-je un jour à faire en sorte qu'il ne soit plus possible d'évoquer lesdits paysages dans mes oeuvres... Peut-être ne pourrai-je jamais empêcher les amateurs de découvrir quelques fragments apparents de multiples aspects d'une " nature " qui ne nous est chère que dans la mesure où nous sommes là, nous les hommes. Imaginez que la race des hommes disparaisse : qu'est-ce que sera la Nature ? " Maurice Estève à Georges Boudaille le 30 octobre 1963.

Maurice Estève

Enfin une rétrospective complète de l'oeuvre d'Ousmane Sow, de l'atelier aux expositions.

Ousmane Sow

Paris reste un actif foyer d'inspiration pour les plasticiens venus de tous horizons: d'Avigdor Arikha à Zao Wou Ki, 72 portraits d'artistes étrangers dus à Martine Franck composent une riche "identité parisienne".

From other lands ; artists in Paris

Je voudrais passionnément que Paris possède un centre culturel [...] qui soit à la fois un musée et un centre de création où les arts plastiques voisineraient avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audiovisuelle. [...] Tout cela coûte cher [...] Mais [...] si l'objectif est atteint, ce sera une réussite sans précédent. " Lorsque Georges Pompidou livre ces mots au Monde en 1972, sa décision est prise depuis 1969. Et malgré les années de vives polémiques qui s'ensuivent - sur sa nécessité même, sur le lieu choisi, le plateau Beaubourg, sur son architecture aux allures de " raffinerie " , le Centre Pompidou ouvre ses portes le 1er février 1977. Aussitôt, le public s'y presse un masse, découvrant sa désormais incontournable BPI, son CCI, Ircam et ses recherches acoustiques la richesse clé son musée, le Mnam et ses mémorables expositions, un calendrier quotidien de spectacles, de colloques de conférences, de rencontres. C'est à l'histoire de ces trente " années Beaubourg " que nous convie Germain Viatte, trente ans d'une activité culturelle sans précédent, dont le public ne saurait aujourd'hui se passer.

Le centre pompidou ; les années beaubourg

“Le seul trait qui soit commun à ces artistes, c’est d’avoir un jour désiré Paris, d’y avoir fait œuvre, et de lui être resté, d’une manière ou d’une autre, profondément attaché. Ce sont des êtres de conviction et d’expérience auxquels Martine Franck rend visite. Leur apparence pourrait sembler ordinaire s’ils n’étaient pas totalement habités par le projet qui inspire leur vie. La photographe sait capter, pour chacun, ce qui fait signe : le regard, le langage des mains qui trahissent l’inquiétude ou le jeu qui est au cœur de toute œuvre (…).Certains de ces portraits affirment le vertige d’un éphémère éternel et toujours inattendu, comme ceux de Rebecca Horn ou de Yaacov Agam ; une violente détermination face à un réel qui s’impose pour Avigdor Arikha ou Raymond Mason ; la méditation de Lee Ufan sur l’acte de peindre, ou celle de Zoran Music face à la mémoire d’une humanité perdue. Martine Franck capte aussi bien Antonio Seguí, confondu dans l’alignement anthropomorphe de ses urnes funéraires précolombiennes, que la farce proliférante des créatures fictives qui semblent cerner Erró. Elle saisit l’acuité du regard de Vladimir Velickovic ou le défi de Dado face à la mort. Dans l’une de ces images, Fermín Aguayo, jeune encore, est atteint par la maladie et l’on comprend que sa fin est proche. En acceptant de se livrer au portraitiste, le modèle propose ou accepte la pose qui pourra le caractériser. Au-delà de cette première approche, Martine Franck sait surprendre chez Léonor Fini, Valerio Adami, Gao Xingjian, Christian Jaccard, Judit Reigl ou Barthélémy Toguo des attitudes simples, éternelles, qui composent autant de figures emblématiques de l’inquiétude du créateur. On y découvre rarement la nostalgie du pays perdu et l’évocation directe des aléas de l’existence comme chez Oscar Rabine. C’est sans doute l’intelligence d’un parcours accompli qui domine cette galerie de visages habités, mais aussi la modestie devant les surprises du destin, la lumière d’un entendement d’enfance ou d’une nostalgie surmontée, une ultime vivacité, le pétillement d’un regard qui affirme un possible avenir.”Germain Viatte

Venus d'ailleurs - Peintres et sculpteurs à Paris depuis 1945

Abundantemente ilustrada, la guia del musée du quai Branly permite descubrir las riquezas patrimoniales de esta institucion cultural. Después de comenzar con un portafolio dedicado al edificio disenado por Jean Nouvel, recorre las colecciones permanentes en el sentido de la visita, a través de los cuatro continentes que las constituyen: Oceania, Asia, Africa y Américas. Se proponen varios niveles de informacion: un texto principal dividido en secuencias, centrado en los objetos presentados de forma permanente, recuadros sobre diversos temas transversales, sobre puntos fuertes del contexto historico, basados en una serie de objetos particulares o en una técnica, cronologias y mapas geograficos. También evoca otros espacios que constituyen la vida del museo: la torre de los instrumentos musicales, el dispositivo de la Rivière y la mediateca. Por ultimo, proporciona todas las informaciones practicas relativas a los recursos (exposiciones temporales, auditorio y mediateca) y a los servicios accesibles al visitante. Esta guia no es solo una herramienta de iniciacion y una valiosa ayuda para la visita, sino que, ademas, favorece una mejor comprension del arte y de la cultura de los continentes representados en este museo.

Étienne-Martin - Les demeures, [Paris, 18 avril - 11 juin 1984, Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou

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