Le nouveau théâtre 1950-1968

Art du temps, mais aussi art du spectacle, le théâtre se joue dans l'espace. Une transformation des conditions de la représentation infléchit la dramaturgie vers des voies nouvelles. De l'Antiquité à nos jours, trois grandes solutions ont été exploitées en Occident, qui correspondent à trois formes de dramaturgie.

Histoire de la scène occidentale

Nouvelle présentationLe théâtre appartenant aux arts du spectacle ne s'accomplit que dans la représentation. Le texte, lui, n'est qu'une partition. Sa lecture nécessite une réflexion qui est, pour le lecteur, une tentative de mise en scène, de reconstruction intérieure de ce monde en mouvement. 
Cet ouvrage, consacré au théâtre français du Moyen Âge à nos jours, mêle l'approche formelle et l'étude historique du genre dramatique dans sa spécificité, et montre comment chaque époque a résolu, à travers des formes différentes (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine), les oeuvres maîtresses du répertoire et us l'analyse du discours des théoriciens. 
Ce livre constituera un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'art dramatique, ainsi qu'à tous ceux qui s'intéressent aux problèmes de la dramaturgie. 

Marie-Claude Hubert, spécialiste du théâtre contemporain, est professeur à l'université d'Aix-Marseille I. Elle a notamment publié Langage et corps fantasmé dans le théâtre des années cinquante (Corti, 1987), Ionesco (Seuil, 1990), Histoire de la scène occidentale (Armand Colin, 1992), L'Esthétique de Jean Genet (SEDES, 1997), Les grandes théories du théâtre (Armand Colin, 1998). 
Le système dramatique.  Le dialogue ou la double médiatisation des discours. L'action dramatique. L'écriture didascalique. Les servitudes de la scène. Le goût du public. Le théâtre médiéval.  Naissance d'un genre. Nouvel essor. Le théâtre classique.  Aux origines de la dramaturgie classique. L'action. Les modalités de la représentation. Les personnages. Le langage dramatique. Nature du plaisir tragique. Le drame.  Le drame bourgeois. Le mélodrame, le théâtre du peuple. Le drame romantique. La pièce contemporaine.  Les causes des bouleversements intervenus sur la scène française de 1880 à nos jours. Vers une dramaturgie nouvelle : de 1880 à 1950. La révolution dramaturgique des années cinquante, son héritage.

Le théâtre

Analyse textuelle, art de l'interprétation, esthétique de la réception - tels sont les différents modes d'approche du phénomène théâtral. Ils sont dictés à l'auteur dramatique, à l'acteur et au public tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique. Cette quatrième édition confronte les discours des théoriciens du théâtre occidental d'Aristote à nos jours en prenant en compte les travaux les plus récents. Accompagnée d'un glossaire, d'une chronologie sur les théoriciens de l'esthétique théâtrale et d'un index des noms d'auteurs, elle constitue un outil de référence pour tous ceux qui s'intéressent au théâtre, qu'ils soient étudiants en lettres, candidats aux concours de recrutement, élèves des cours d'art dramatique ou simples passionnés.

Les grandes théories du théâtre

Depuis l'antiquité jusqu'à nos jours, les comédiens de théâtre du monde entier brossent notre portrait, commentent l'histoire et ses drames.
 Ils usent d'artifices et de techniques savamment élaborés et propres à cet art. cet ouvrage suit l'évolution du théâtre dans l'espace et dans le temps, à travers les différents genres, farce, comédie, tragédie et drame, qui en font la richesse.

Le theatre

Analyse textuelle, art de l’interprétation, esthétique de la réception, tels sont les différents modes d’approche du phénomène théâtral, qui sont dictés à chacun d’eux, tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique.Accompagné d’un glossaire, d’une chronologie sur les théoriciens de l’esthétique théâtrale et d’un index des noms d’auteurs, ce livre constitue un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d’art dramatique et pour tous ceux qui s’intéressent au théâtre.

Ce dictionnaire s'adresse à tous ceux qui sont confrontés à la critique littéraire, dans le cadre de leur profession ou de leurs études, ou au gré de leurs lectures de non-spécialistes. Il explique les principales notions qu'ils peuvent rencontrer, propose des exemples qui les illustrent et des références bibliographiques qui permettent de prolonger éventuellement la réflexion.Son originalité réside en ce qu'il emprunte ses concepts à des courants différents de la critique, aussi bien au domaine littéraire (genres, analyse thématique, mouvement des idées...) qu'aux disciplines d'inspiration linguistique (rhétorique, stylistique...). Les notions fondamentales de l'histoire littéraire et de la critique textuelle (narratologie, dramaturgie, poétique) sont ainsi abordées à travers plus de 700 définitions, données directement ou indirectement dans les différentes rubriques. Un système de renvois permet au lecteur de s'orienter dans l'ensemble du dictionnaire et, par conséquent, dans les disciplines abordées.Joëlle Gardes Tamine, professeur de linguistique à l'université de Provence, a déjà fait paraître plusieurs ouvrages aux éditions Armand Colin, dont : La grammaire (tome I : Phonologie, morphologie, lexicologie ; tome 2 : Syntaxe), La stylistique, La construction du texte (en collaboration avec Marie-Antoinette Pellizza).Marie-Claude Hubert, professeur à l'université de Provence et spécialiste du théâtre contemporain, a notamment publié Langage et corps fantasmé dans le théâtre des années cinquante (J. Corti), Ionesco (Seuil), Le théâtre (A. Colin), L'Esthétique de Jean Genet (SEDES), Les grandes théories du théâtre (A. Colin).

Dictionnaire de critique litteraire

Cet ouvrage se fait l'écho du colloque Onirisme et engagement chez Arthur Adamov qui s'est tenu à l'université de Provence en juin 2008 afin de célébrer le centenaire de la naissance de l'écrivain, auteur dramatique majeur qui a participé dans les années cinquante, aux côtés de Beckett et de Ionesco, à la révolution dramaturgique qui s'est opérée sur la scène française. La modernité de la dramaturgie adamovienne y est constamment soulignée en même temps qu'est éclairé son rapport au politique, particulièrement complexe. L'importance de ses écrits auto-biographiques, qui entretiennent un lien étroit avec son théâtre, y est pour la première fois nettement démontrée.

Onirisme et engagement chez Arthur Adamov

Dans la production théâtrale actuelle, la référence médiévale est très présente comme si les siècles médiévaux constituaient une sorte de réservoir de scénarios, de figures, d' images, qui ne cessent d' être revisités à la faveur de multiples réappropriations. L' importance quantitative d' un corpus théâtral à sujet ou à référence médiévale depuis le début du XXe siècle repose sur une sorte de paradoxe, celui de la quasi absence de pièces du répertoire proprement médiéval sur la scène vivante. Ce point est interrogé ici dans la mesure où le Moyen Âge a souvent accompagné un certain développement dramaturgique, donnant aux dramaturges des sujets différents de ceux de la scène classique, permettant des expérimentations d' écriture ou de mise en scène. Ce volume traite des enjeux et des modalités, des raisons et des limites d' une telle représentation du « médiéval » sur la scène contemporaine : pourquoi ce choix et comment le concrétiser, à quel moment se produit-il dans l' ouvre d' un dramaturge, dans quel but, et avec quel succès ? Les sujets et les résurgences médiévales émargent, en effet, à tous les registres - religieux, comique, historique -, ils nourrissent la satire, se concilient avec le burlesque comme avec le pathétique, le sérieux ou la dérision. Ils traversent aussi différents genres : le romanesque médiéval prête volontiers ses héros à la dramaturgie moderne, la poésie médiévale génère mise en voix et en espace. Fonctionnant comme métaphores de notre temps, ces pièces, en outre, prennent volontiers une coloration politique et servent à questionner les conflits et les impasses du monde d'aujourd'hui.

Le nouveau théâtre 1950-1968

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