Le nouveau théâtre 1950-1968

Cet ouvrage se fait l'écho du colloque Onirisme et engagement chez Arthur Adamov qui s'est tenu à l'université de Provence en juin 2008 afin de célébrer le centenaire de la naissance de l'écrivain, auteur dramatique majeur qui a participé dans les années cinquante, aux côtés de Beckett et de Ionesco, à la révolution dramaturgique qui s'est opérée sur la scène française. La modernité de la dramaturgie adamovienne y est constamment soulignée en même temps qu'est éclairé son rapport au politique, particulièrement complexe. L'importance de ses écrits auto-biographiques, qui entretiennent un lien étroit avec son théâtre, y est pour la première fois nettement démontrée.

Onirisme et engagement chez Arthur Adamov

La quête de l'image est au coeur de l'esthétique de Genet. C'est elle qui dicte le passage à la scène après l'expérience romanesque, conférant à l'oeuvre la plus parfaite unité. C'est elle qui est à l'origine de sa conception essentialiste du personnage, qu'il soit romanesque ou dramatique, comme de l'irréalisme baroque qui féconde en permanence son écriture. L'art, pour Genet, est une ascèse qui permet d'approcher l'invisible, comme il le laisse entendre dans les textes sur l'esthétique qu'il nous a laissés.

L'esthétique de Jean Genet

Ce dictionnaire s'adresse à tous ceux qui sont confrontés à la critique littéraire, dans le cadre de leur profession ou de leurs études, ou au gré de leurs lectures de non-spécialistes. Il explique les principales notions qu'ils peuvent rencontrer, propose des exemples qui les illustrent et des références bibliographiques qui permettent de prolonger éventuellement la réflexion.Son originalité réside en ce qu'il emprunte ses concepts à des courants différents de la critique, aussi bien au domaine littéraire (genres, analyse thématique, mouvement des idées...) qu'aux disciplines d'inspiration linguistique (rhétorique, stylistique...). Les notions fondamentales de l'histoire littéraire et de la critique textuelle (narratologie, dramaturgie, poétique) sont ainsi abordées à travers plus de 700 définitions, données directement ou indirectement dans les différentes rubriques. Un système de renvois permet au lecteur de s'orienter dans l'ensemble du dictionnaire et, par conséquent, dans les disciplines abordées.Joëlle Gardes Tamine, professeur de linguistique à l'université de Provence, a déjà fait paraître plusieurs ouvrages aux éditions Armand Colin, dont : La grammaire (tome I : Phonologie, morphologie, lexicologie ; tome 2 : Syntaxe), La stylistique, La construction du texte (en collaboration avec Marie-Antoinette Pellizza).Marie-Claude Hubert, professeur à l'université de Provence et spécialiste du théâtre contemporain, a notamment publié Langage et corps fantasmé dans le théâtre des années cinquante (J. Corti), Ionesco (Seuil), Le théâtre (A. Colin), L'Esthétique de Jean Genet (SEDES), Les grandes théories du théâtre (A. Colin).

Dictionnaire de critique litteraire

Rédigé par une équipe internationale de spécialistes, cet ouvrage consacré à Beckett permet de mieux mesurer l'importance de cette oeuvre phare de la deuxième moitié du XXe siècle qui se déploie sur deux langues, le français et l'anglais, phénomène sans précédent dans l'histoire de la littérature. Intégrant les travaux critiques les plus récents, il en appréhende tous les aspects. Si Beckett est un des grands représentants du Nouveau Roman et du Nouveau Théâtre, il est aussi poète, essayiste, critique d'art, metteur en scène.
Marie-Claude Hubert est professeur de littérature française à l'Université de Provence. Ses recherches portent sur le théâtre du XXe siècle : Beckett, Ionesco, Adamov, Genet, Vitrac, Montherlant.

Dictionnaire Beckett

Le théâtre appartenant aux arts du spectacle ne s'accomplit que dans la représentation. Le texte, lui, n'est qu'une partition. Sa lecture nécessite une réflexion, qui est pour le lecteur une tentative de mise en scène de reconstruction intérieure de ce monde en mouvement. Cet ouvrage, consacré au théâtre français du Moyen Age à nos jours, mêle l'approche formelle et l'étude historique du genre dramatique dans sa spécificité. Il montre comment chaque époque a résolu à travers des formes différentes (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine) les problèmes de la scène.

Le théâtre

Dans la production théâtrale actuelle, la référence médiévale est très présente comme si les siècles médiévaux constituaient une sorte de réservoir de scénarios, de figures, d' images, qui ne cessent d' être revisités à la faveur de multiples réappropriations. L' importance quantitative d' un corpus théâtral à sujet ou à référence médiévale depuis le début du XXe siècle repose sur une sorte de paradoxe, celui de la quasi absence de pièces du répertoire proprement médiéval sur la scène vivante. Ce point est interrogé ici dans la mesure où le Moyen Âge a souvent accompagné un certain développement dramaturgique, donnant aux dramaturges des sujets différents de ceux de la scène classique, permettant des expérimentations d' écriture ou de mise en scène. Ce volume traite des enjeux et des modalités, des raisons et des limites d' une telle représentation du « médiéval » sur la scène contemporaine : pourquoi ce choix et comment le concrétiser, à quel moment se produit-il dans l' ouvre d' un dramaturge, dans quel but, et avec quel succès ? Les sujets et les résurgences médiévales émargent, en effet, à tous les registres - religieux, comique, historique -, ils nourrissent la satire, se concilient avec le burlesque comme avec le pathétique, le sérieux ou la dérision. Ils traversent aussi différents genres : le romanesque médiéval prête volontiers ses héros à la dramaturgie moderne, la poésie médiévale génère mise en voix et en espace. Fonctionnant comme métaphores de notre temps, ces pièces, en outre, prennent volontiers une coloration politique et servent à questionner les conflits et les impasses du monde d'aujourd'hui.

Le médiéval sur la scène contemporaine

Du roman au théâtre : avec le temps, les écrits de Jean Genet deviennent de plus en plus théâtraux, les dialogues, presque totalement absents dans son premier roman, prennent de la vigueur au point de réduire la narration aux didascalies. Il réécrit sans cesse ses textes. Mais Genet devient un « poète de la scène » plus qu'un simple dramaturge, il fait voler en éclats la scène traditionnelle et, à travers une utilisation particulière du langage, son théâtre devient une machine de guerre contre le théâtre institutionnel. Ce poète est également un engagé éthique, prenant parti pour la cause palestinienne. Toujours sous le contrôle de son créateur, cette ouvre en perpétuel remaniement, tout à la fois autobiographique et politique, interpelle au plus intime d'eux-mêmes lecteurs et spectateurs par la force subversive que, dans ses éclats lyriques, elle met en jeu.

Le nouveau théâtre 1950-1968

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