Qu'est ce qui fonde les relations entre philosophie et musique? Qu'est-ce qui légitime leur proximité et leur désaccord? Peut-on parler d'une esthétique musicale en vigueur dans l'histoire de la philosophie antique, classique, moderne et contemporaine? Ce recueil a pour vocation d'interroger les modalités de réflexions et de représentations de ces deux disciplines unies depuis l'Antiquité par ce que l'on pourrait appeler une intimité résonnante et absolument singulière.

Orfeo N° 2

Le recueil est constitué de quatorze poèmes qui prennent la forme de psaumes écrits à la première personne, dans lesquels s'entremêlent tous les questionnements fondamentaux de la poésie et de la philosophie : la vie, la mort, l'écriture et ses doutes, l'autre.
Le caractère narcissique que pourrait prendre un tel recueil est annihilé par la prise en compte constante d'un possible interlocuteur, auquel s'adresse l'auteur, avec qui elle partage ses doutes, son regard sur la littérature et qui s'incarne, en fin d'ouvrage, en la personne du philosophe Jean-Luc Nancy qui "répond" sous forme d'un repons, terme volontairement emprunté au vocabulaire religieux de la liturgie chantée, pour souligner la présence du dialogue entre les deux auteurs.

Qui est comme Dieu

« Lire ensemble » : cela devrait s'entendre en plus d'un sens, au fil croisé d'au moins quatre lectures. La première et la seconde sont la double attention, explicite ou plus secrète, que Derrida et Levinas ont accordée, chacun, à leurs ouvres respectives - et à l'effet de celles-ci sur leur cheminement. L'un et l'autre se sont écoutés - cela fait déjà deux lectures.

À chaque moment de son histoire, la philosophie rassemble des penseurs autour d'une (ou plusieurs) ouvre(s) singulière(s) à laquelle ils se confrontent communément. Ils forment alors autour d'elle - parfois contre elle - la constellation de ses lecteurs, dans la conviction, partagée, qu'aucun pas ne saurait être accompli hors cette confrontation. Pour tous deux, outre la phénoménologie husserlienne, une ouvre s'est imposée plus qu'aucune autre : Être et temps de Heidegger qu'ils n'ont cessé de lire et relire, sinon « ensemble », du moins en écho. À celle-ci, bien d'autres pourraient être ajoutées, à commencer par celles qui auraient pour foyer les récits de Blanchot ou les poésies de Celan - voici une troisième façon d'entendre ce qui les associe. Mais on a parlé de quatre lectures. La dernière est celle qui préside doublement à l'organisation de ce volume. Il ne s'agit plus de ce que Derrida et Levinas ont lu ensemble, mais de la façon dont nous les lisons ensemble - à la fois l'un et l'autre et à plusieurs.

Levinas-Derrida : lire ensemble

Ce volume, préparé dans les arcanes d'une tournée musicale européenne qui réunissait de jeunes compositeurs, est né du désir de chacun d'entre eux d'interroger les raisons pour lesquelles ils ne se sentent plus autant portés par une mouvance dite contemporaine que leurs prédécesseurs.

LA CREATION APRES LA MUSIQUE CONTEMPORAINE

Comment rendre compte de l'extraordinaire utopie qui accompagne l'histoire de l'opéra depuis la création du genre ? Il existe dans l'opéra un implicite capable de penser à la fois l'universel de la langue et le singulier du signe musical. Ce livre met en perspective la puissance subjective du genre lyrique. L'auteur ausculte les pratiques et les théories qui ont permis à l'opéra de survivre et de subsumer les codes et les conventions. Né de la proximité avec les Grecs, l'opéra, loin d'être un projet qui abandonnerait le contenu de vérité métaphysique dont il est l'héritier, n'a cessé au fit du temps de le relancer, au point d'en faire le lieu d'un incessant renouveau particulièrement éloquent au XXe siècle. Ce livre met l'accent sur la nécessité d'un sauvetage de l'opéra qui en définitive pourrait bien être un sauvetage de la métaphysique. Il ne s'agit pas de sauver une métaphysique défunte ni de la restaurer. mais de montrer comment, au travers les questions névralgiques que pose l'écriture d'un opéra, se met en place une constellation spéculative complexe et critique, réfléchissant le devenir de la métaphysique elle-même. L'opéra se situe aujourd'hui au coeur d'une réflexion dévolue à l'expérience humaine, suscitant pour Danielle Cohen - Levinas une inquiétude philosophique qui serait la réplique esthétique la plus radicale aux apories du temps et de l'histoire.

L'opéra et son double

Pourquoi la voix exerce-t-elle un attrait irrépressible et souvent inclassable dans la vie musicale, et pourquoi devient-elle un lieu privilégié de la réflexion esthétique au moment précis où le monde de la composition rencontre celui de la recherche scientifique et technologique ? Danielle Cohen-Levinas propose d'interroger les diverses modalités qui font de la voix un enjeu simultanément musical et philosophique. La voix ouvre en effet sur un horizon indescriptible et irreprésentable. Sur l'échiquier historique de la composition, elle se déplace, tantôt reconnaissable, tantôt irreconnaissable, de sorte qu'elle semble ne jamais totalement s'abstraire de la pensée sur le musical, le texte, le timbre, la forme, le modèle, les supports. Derrière toute expérience musicale se cacherait ainsi un visage vocal.

La voix au-delà du chant - Une fenêtre aux ombres

Ce livre est l'histoire d'un parcours à l'intérieur de configurations musicales à la fois hétérogènes et singulières, prenant pour modèle des figures telles que le rhizome, le fragment, la trace, la rature ou l'accident. Il s'agit de montrer comment, d'un concept à l'autre, le parler de la musique, ainsi que l'écoute, répondent à une perpétuelle hétérogenèse, toujours immanente et faisant l'expérience d'une limite. Les frontières et singularités tour à tour déclinées sont comme des cartographies musicales mettant en branle des relations complexes de la musique face à ses propres configurations, ou prises dans l'ellipse d'arborescences qui sont à priori étrangères à son autonomie : la philosophie, la poésie, les arts plastiques, la dramaturgie ou la représentation. De configuration en configuration, on parvient ainsi à reconstituer le mouvement interne et fragmenté de ces notations ; mouvement n'atteignant jamais son but car toujours décalé ou ajourné, tel le parcours que nous inspire Gilles Deleuze commentant un texte d'Emmanuel Kant, où se trouve nommé un marin étrange et clandestin errant dans les marges de la Critique de la raison pure, vers une déterritorialisation critique et clinique des multiples variations de la pensée.

Des notations musicales - Frontières et singularités

Le souci de l'art tel que Levinas nous invite précisément à le penser dans ses formes héritières du chaos, à peine pensables, à peine avouables, représente un moment décisif de la réflexion esthétique de la seconde moitié du XXe siècle. À la fois témoignage, philosophie critique et horizon de vérité qui viendraient comme dissimulés sous les oripeaux de l'intériorité. Les textes réunis dans ce volume tentent chacun une incursion dans une région de la pensée de Levinas qui ne se laisse pas réduire à des figures ou à une théorie critique. Nous avons tenu à ce que figurent des textes portant autant sur la littérature et la poésie que sur la peinture, voire la musique, tant deux de ces domaines - la littérature et la poésie - échappent pour Levinas au jugement sévère et à la méfiance éthique qu'il affiche dès lors qu'il est question d'art, comme objet qui s'érige en vrai sans le recours au verbe et à la parole.

Le Souci de l'art chez Emmanuel Levinas

Autour de la grande conférence de Jacques Derrida, intitulée « Justices », prononcée en 2003 et demeurée inédite en français à ce jour, cet ouvrage collectif convoque certains des meilleurs spécialistes de son ouvre. Il s'agit moins ici de commémorer ou de dresser un état des lieux que de penser, à partir de Derrida et avec lui, « ?ce qui vient? » et de répondre à l'appel, aux appels pluriels qui résonnent dans son travail philosophique. Sont ainsi examinés les principaux legs de sa pensée dans les différents domaines (philosophie, politique, science des religions, esthétique, littérature) qu'elle a profondément transformés. Autant de réponses et de responsabilités, autant de provocations à lire et à relire l'ouvre de Jacques Derrida à sa hauteur, comme elle nous y engage toujours.

Avec les textes de :

Gil Anidjar, Philip Armstrong, Fernanda Bernardo, Mireille Calle-Gruber, Danielle Cohen-Levinas, Gianfranco Dalmasso, Françoise Dastur, Jacques Derrida, Silvano Facioni, Edoardo Ferrario, Jérôme Lèbre, Georges Leroux, Michel Lisse, René Major, Marie-Louise Mallet, Serge Margel, Joana Masó, Ginette Michaud, J. Hillis Miller, Raoul Moati, Jean-Luc Nancy, Evando Nascimento, François Nault, Laura Odello, Jean-Michel Rabaté, Marta Segarra, Peter Szendy, Chantal Talagrand, Francesco Vitale et Hent de Vries

Orfeo N° 2

Résumé

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