Philippe Pradalié - Paysages et figures

Du 13 février au 6 juin 2021 le musée Fabre met à l'honneur trois artistes contemporains dont les oeuvres, toiles et dessins, ont récemment rejoint les collections du musée. Ils sont à découvrir dans trois espaces distincts du parcours permanent Issus de trois générations différentes, Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal et Stéphane Bordarier se sont tous trois intéressés à la matérialité de la peinture, élaborant de nouvelles techniques picturales mises au coeur de leur pratique. Si Pierrette Bloch fait gouter la peinture, point après point, sur le papier ou sur la toile disposée à l'horizontal, noue consciencieusement le crin, inscrit de larges traces blanches au pastel, André-Pierre Arnal plie, froisse, ficèle la toile, colle et décolle le papier. Stéphane Bordarier développe quant à lui une technique picturale qui se rapproche de celle de la fresque, dans laquelle la couleur est prise dans la colle encore humide, induisant l'urgence du geste.

André-Pierre Arnal - Une collection

A l'occasion de l'année de l'Algérie, l'exposition " De Delacroix à Renoir. L'Algérie des peintres ", organisée par l'Institut du monde arabe en partenariat avec le Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts) et le musée d'Orsay, regroupe plus d'une centaine d'œuvres réalisées durant le demi-siècle qui a vu s'amplifier en France, entre 1832 et 1882, la vogue des sujets algériens tandis que s'opérait la colonisation du pays. Reflet de l'exposition, ce catalogue met en évidence la diversité des approches et rappelle en quoi l'impressionnisme s'articule aux expériences de l'orientalisme romantique. Qu'ils se nomment Delacroix, Chassériau, Fromentin ou Vernet, les artistes qui partent en Algérie à partir de 1830 n'en rapportent pas seulement une lumière plus intense, une palette plus chaude. C'est tout autant la nostalgie des temps et des mœurs antiques, l'une des données centrales de l'orientalisme européen, qui est recherchée au Maghreb. Outre les paysages désertiques et les campagnes militaires, sont représentés à l'envie chocs de cavaliers, chasseurs, odalisques et harems de l'Orient rêvé comme de l'Orient réel. L'enquête prend en compte en effet l'approche attentive des naturalistes des années 1880-1890, qu'il s'agisse de Gustave Guillaumet, d'Etienne Dinet et de Paul Leroy, peintres du Sud authentique, ou de Jules Muenier avec sa très matissienne Vue du port dAlger. Puis est évaluée l'importance du thème algérois dans la carrière de Renoir, durant son double séjour dans la Ville blanche en 1881 et 1882, où il a réalisé une trentaine de tableaux, dont quelques chefs-d'œuvre. La dernière partie de l'ouvrage éclaire le sens de cette nouvelle poussée d'orientalisme, dix ans après la série des odalisques réalisées en hommage à Delacroix.

De Delacroix à Renoir - L'Algérie des peintres

De 1954 à 2006. Jean Fournier, marchand à Paris, a occupé une place essentielle sur la scène artistique française. En défendant la peinture, malmenée par l'apparition de nouveaux médias. Jean Fournier a permis à plusieurs générations d'artistes abstraits de développer leur œuvre et d'obtenir une reconnaissance internationale. Pendant cinquante années, sa galerie fut un lieu d'échanges, où artistes français et nord-américains se sont réunis autour d'une conception commune de la peinture, placée sous le signe de la couleur. En 2007. à l'occasion de sa réouverture, le musée Fabre de Montpellier a rendu hommage à l'activité de Jean Fournier dans une exposition réunissant une centaine d'œuvres et une vingtaine d'artistes de premier plan. Grâce à la contribution des critiques, écrivains et historiens qui ont accompagné Jean Fournier, le catalogue met pour la première fois en lumière cet apport considérable pour l'art du XXe siècle et apparaît comme un ouvrage indispensable pour l'histoire de l'art abstrait.

La couleur toujours recommencée - Hommage à Jean Fournier, marchand à Paris (1922-2006)

Né à Montpellier en 1841 au sein d'une famille de la haute bourgeoisie protestante, Frédéric Bazille est d'abord destiné à la médecine. Il poursuit parallèlement des études artistiques et gagne Paris en 1862. Au sein de l'atelier Gleyre, il fait la connaissance des futurs impressionnistes, Monet, Renoir, Sisley, qui deviennent ses amis proches. Durant sa brève carrière - moins de huit ans -, il devient l'un des acteurs les plus talentueux de la Nouvelle Peinture autour de Manet. Dans tous les sujets qu'il aborde - nature morte, portrait, paysage, scène de genre -, il imprime sa marque personnelle faite d'équilibre des formes, de sensibilité à la lumière et de discrète mélancolie. Bazille meurt au combat en 1870, laissant derrière lui une cinquantaine de tableaux. Une vingtaine d'entre eux, conservée au musée Fabre, constitue la plus importante collection au monde de ses oeuvres.

Les Bazille du musée Fabre

Vincent Bioulès est né à Montpellier en 1938. Son parcours est à maints égards singulier : après avoir participé aux mouvements ABC Productions et Supports/Surfaces - ce dernier réputé pour sa conception iconoclaste de la peinture -, il est l'un des acteurs majeurs du retour à la figuration au milieu des années 1970. Le peintre cherche la subversion au sein de la tradition en revisitant les grands sujets picturaux : le paysage, le portrait, le nu... avec une liberté extraordinaire. Peintre à la recherche d'une expérience totale et d'un chemin de vérité, son oeuvre diverse et foisonnante est le miroir d'une jouissance en acte. Le catalogue de l'exposition Vincent Bioulès. Chemins de traverse est conçu comme un ouvrage de référence sur l'artiste couvrant soixante années de création.

Vincent Bioulès - Chemins de traverse

Montpellier, le 18 janvier 1779. Dans la grande salle du collège des jésuites qui borde l'Esplanade, une assemblée d'une trentaine de notables de la province du Languedoc fonde la Société des beaux-arts. Encouragé par le fascinant marchand d'art Abraham Fontanel, cet élan a permis la création d'une école gratuite de dessin et la tenue des premiers Salons de peinture organisés dans la ville. Aux côtés des tableaux des élèves les plus talentueux, les curieux y découvrent des chefs-d'oeuvre des maîtres anciens et des meilleurs artistes contemporains. C'est là, dans cette école, que le jeune François-Xavier Fabre, âgé de treize ans, reçoit ses premières leçons qui le conduiront au Prix de Rome. Ce catalogue raconte cette aventure du siècle des Lumières, dont le musée Fabre et la vie artistique montpelliéraine sont aujourd'hui les héritiers.

Le musée avant le musée - La Société des beaux-arts de Montpellier (1779-1787)

Mort avant d'avoir atteint 29 ans à la guerre de 1870, loin de sa ville natale de Montpellier, Frédéric Bazille aura peint huit ans à peine. Sa mort précoce l'empêcha de participer à l'épanouissement de l'impressionnisme aux côtes de ses amis Monet ou Renoir. Cent cinquante ans plus tard, on commence à mesurer le rôle décisif qu'il joua dans l'émergence de l'impressionnisme. Cet ouvrage entend lui rendre la place qui a toujours été la sienne en retraçant l'histoire de ces jeunes gens qui allaient révolutionner la peinturePublished on the occasion of the exhibition Frédéric Bazille (1841-1870). The Youth of Impressionism. from 25 June to 16 October 2016 Musée Fabre, Montpellier and at musée d'Orsay, from 15 November 2016 to 5 March 2017.

Philippe Pradalié - Paysages et figures

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