Il Cinquecento

On a mission in Italy

Ce volume, indispensable pour " comprendre " vraiment les oeuvres présentées dans les expositions et les musées, plonge dans l'immense océan de l'art sacré pour affronter, une à une, les scènes tirées des Evangiles canoniques mais aussi des textes apocryphes, des interprétations médiévales, des visions des mystiques et des pratiques de piété qui en ont résulté. Un monde d'images qui appartient à la tradition chrétienne, que tous les grands maîtres du passé ont contribué à créer, et qui se révèle inattendu : en effet, grâce à ce livre, on découvre, à côté de scènes immédiatement compréhensibles, des personnages, des épisodes, des situations moins célèbres, avec des images toujours séduisantes et des textes captivants. Un guide pour identifier les scènes du Nouveau Testament très illustré et très didactique (450 ill. couleurs).

Comment regarder le Nouveau Testament

Au voyageur venant du Nord et qui, après avoir franchi les Alpes, se retrouvait sur les rives du lac de Garde avec ses châteaux, ses vignes, ses oliviers et ses citronniers, l'Italie apparaissait d'emblée comme un pays enchanté. Plus il avançait, qu'il descendît vers les villes d'art de la plaine ou qu'il se dirigeât vers l'incomparable Venise, plus son émerveillement grandissait. S'il arrivait par Nice et découvrait d'abord les falaises de la côte ligure avant d'atteindre les trésors artistiques de Florence, de Pise et de Sienne, c'était pour lui le même émerveillement. Immergés dans une histoire millénaire et dans des paysages toujours nouveaux, les restes prestigieux des civilisations anciennes affleuraient partout, annonçant la gloire de la Rome impériale, de la Rome de la Renaissance et de la Rome baroque... Puis notre voyageur découvrait le soleil du Midi, les golfes et les îles, le Vésuve et Naples, les cités et les temples de la Grande Grèce, les couleurs de la Sicile, les secrètes et mystérieuses beautés de la Sardaigne. Ce spectacle infini et changeant s'offre chaque jour à tous ceux qui visitent l'Italie et à ceux qui y vivent. De par sa très singulière configuration géographique, qui depuis les sommets les plus beaux et les plus élevés d'Europe, s'avance dans la mer jusqu'au centre de la Méditerranée, l'Italie présente une variété de paysages sans pareille, ainsi que des conditions environnementales, historiques, artistiques et monumentales d'une richesse exceptionnelle : ce volume présente et réunit les images de sites célèbres mais aussi de lieux plus confidentiels, dans un itinéraire qui parcourt l'ensemble des régions de cette nation née il y a 150 ans à peine, mais qui depuis des millénaires semble receler le secret de la beauté et du plaisir.

Bella Italia

Les palais et les châteaux, les villas et les abbayes, les églises et les sites archéologiques, il est des monuments qui racontent des histoires : l'histoire des hommes et des femmes qui les ont désirés, construits ou habités, l'histoire des peuples, des nations, de l'humanité. Ces monuments exceptionnels racontent toujours des histoires extraordinaires et sont à la fois les symboles et les témoins de chaque culture, de chaque civilisation. L'Italie a une particularité qui de tous temps a attiré les voyageurs, fascinés par sa beauté : l'art et la culture y sont partout présents, ou plutôt omniprésents, au quotidien et sur tout le territoire, dans chaque région, dans chaque ville ou village, au détour d'une colline, d'une terrasse, d'un bord de mer ou d'un feu rouge, d'une ruelle ou d'une ligne de métro. L'identité italienne est nourrie de cette beauté et sa culture en est l'expression. L'Italie possède un véritable trésor composé d'une multitude d'édifices et de monuments dont certains ne s'offrent qu'à quelques privilégiés qui ont su les découvrir presque par hasard, hors des sentiers touristiques les plus balisés. Mais dans l'abondance de ce trésor inestimable, certains joyaux brillent d'un éclat particulier : ce sont des monuments célèbres, uniques, inoubliables, qu'il faut avoir vu au moins une fois dans une vie. Cet ouvrage est un vibrant hommage à ces oeuvres d'art universelles, monuments-symboles, icônes de l'art, de l'architecture et de la culture, qui constituent une part fondamentale du patrimoine de l'humanité. Chacun de ces chefs-d'oeuvre est présenté ici de façon originale, replacé dans la pluralité et la complexité de sa dimension à la fois architecturale, artistique, sociale, culturelle et urbaine. Cet ouvrage est un grand hommage à la beauté éternelle de l'Italie à travers ses plus célèbres monuments, face auxquels le visiteur, d'où qu'il vienne, est chaque fois saisi d'une incomparable émotion, inchangée depuis des siècles.

Les grandes merveilles d'Italie

2020 : anniversaire de la mort de Raphaël, peintre et architecte italien de la Renaissance né en 1483 à Urbino et mort en 1520 à Rome. Deux expositions à retenir : la première au  musée Condé du Domaine de Chantilly   qui peut se prévaloir de trois tableaux autographes (les Trois Grâces, la Vierge de la maison d'Orléans et la Madone de Lorette) ainsi que d'un grand nombre de dessins du maître italien et de son cercle, avec l'exposition  Raphaël à Chantilly, le maître et ses élèves jusqu'au 30 août  2020. La seconde à Rome, aux Ecuries du Quirina jusqu'au 31 août 2020, avec plus de 200 oeuvres de l'artiste en provenance de musées du monde entier.  
Stefano Zuffi, historien de l'art et spécialiste de la Renaissance italienne, entraîne le lecteur dans un voyage étonnant à travers la vie et l'oeuvre de Raphaël, en passant d'un détail à l'autre. L'ouvrage est organisé par thèmes et comprend une biographie ainsi qu'une liste des oeuvres.  

Couronné Prince des peintres par Giorgio Vasari, Raphaël (1483-1520) est un des  artistes les plus populaires de la Renaissance italienne. Célèbre pour ses Madones harmonieuses et sereines ainsi que pour ses travaux au Vatican, il exerça une énorme influence de son vivant et après sa mort. Raphaël fut engagé par le pape Jules II comme architecte en chef et sa première commission en 1509 consista à décorer les appartements pontificaux. De nos jours ces salles attirent les visiteurs du monde entier.

Raphaël par le détail

C'est à un voyage dans le temps et dans l'espace que convie ce nouveau " guide des arts ", premier d'une série consacrée aux siècles artistiques européens. La première partie, " Les mots clefs ", plante le décor conceptuel et stylistique du siècle traité. Dans toute l'Europe, le XVe siècle marque l'apogée du système de pouvoir des seigneuries locales ; l'art en est l'expression luxueuse et raffinée. Au XVe siècle, le gothique tardif et le style nouveau de la Renaissance humaniste coexistent et se mêlent. jusque-là, l'art s'est attaché à définir des images linéaires et bidimensionnelles; la naissance de la perspective correspond à la conscience nouvelle du rôle actif de l'homme dans le monde. Cette partie mentionne aussi les programmes (fresque, retable, miniature, portrait, etc.) et les techniques (céramique, marqueterie, bronze, gravure, etc.) à travers lesquels se développe le nouveau langage plastique. La seconde partie, " Les lieux ", définit l'espace géographique des centres artistiques et leurs sphères d'influence. Parallèlement à l'Europe centrale et septentrionale (où se distinguent des centres comme Cologne ou Nuremberg) ou à la zone méridionale espagnole et provençale, ce sont surtout l'Italie et l'aire franco-flamande (Bourgogne, Paris, Bruges, Bruxelles) qui dominent alors. La dernière partie, " Les artistes ", examine dans le détail les créateurs de ce siècle et inscrit leur trajectoire personnelle, tant géographique qu'artistique, au sein de leur époque. Une époque où domine l'art de cour. La tâche du peintre officiel consiste à exécuter les portraits du seigneur, prince ou potentat, et de son entourage, à réaliser des cycles de fresques, à peindre des retables ou d'autres tableaux destinés à mettre en valeur ou à glorifier la famille régnante. Son champ d'action, remarquablement étendu, rend indispensable l'organisation d'un atelier polyvalent, capable de maîtriser techniques et matériaux. Chaque " fiche signalétique " comporte de nombreux renvois aux autres articles du guide et permet de circuler de manière non linéaire dans l'ouvrage. Enfin, les annexes sont enrichies pour cette série d'une chronologie.

L'Art au XVe siècle

Dès la fin du XVe siècle, les grands navigateurs partent à la découverte du Nouveau Monde. Alors que sont repoussées les frontières du monde connu, la Renaissance artistique rompt définitivement avec l'héritage du Moyen Âge. C'est l'apogée, le parfait moment d'équilibre d'une période extraordinaire, qui concerne tous les pays d'Europe occidentale. Les merveilles de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs montrent à quel point les élites européennes des XVe et XVIe siècles furent habitées par la même ambition : construire un monde où l'homme serait la " mesure " de toute chose. Parti d'Italie, le mouvement gagna la France, l'Espagne, l'Autriche, l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Angleterre, le Portugal, la Suisse... Le choix des œuvres et des artistes présentés dans ce livre - des plus célèbres aux moins illustres - permet de suivre l'évolution de ce grand mouvement artistique dans le contexte historique de l'époque, à travers les événements politiques et religieux qui secouèrent toute l'Europe. Dans cette période de foisonnement intense, les échanges culturels se multiplient entre les deux grands foyers artistiques de la Renaissance - l'Italie et les Flandres - mais aussi dans toutes les régions qui participent au mouvement, de la France à l'Allemagne... Outre une sélection bibliographique et un index détaillé, le livre contient également une notice biographique de tous les artistes évoqués. À travers plus de 500 reproductions d'une qualité exceptionnelle, ainsi qu'un texte précis et documenté, cet ouvrage offre l'un des panoramas les plus complets et les plus saisissants de deux siècles de splendeur dans l'art en Europe.

La Renaissance - 1401-1610 : deux siècles de splendeur dans l'art en Europe

Dans la marge, une " fiche signalétique " regroupe pour chaque épisode de l'Ancien Testament / du Nouveau Testament les informations essentielles : le lieu et l'époque où il a eu lieu, les personnages présents, les sources qui le relatent, etc. Avant le texte proprement dit, un chapeau présente ce qui, dans l'épisode, a particulièrement inspiré les artistes. Dans les pages suivantes, consacrées à la fortune du sujet dans l'histoire de l'art, sont reproduites des images en pleine page. Le texte principal, toujours concis, relate le déroulement de chaque scène ou épisode de l'Ancien Testament / du Nouveau Testament. Chaque illustration en pleine page est accompagnée de commentaires détaillés, expliquant le symbolisme de certaines attitudes, la présence de tel objet ou de tel personnage. En fin de volume figurent plusieurs annexes indispensables : la structure de l'Ancien Testament ou les évangiles apocryphes pour le Nouveau Testament, l'index des épisodes, l'index des personnages, l'index des artistes.

Il Cinquecento

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